Σεμινάριο Σεμινάριο Χορού με τον Robert Hayden

Ο Robert Hayden,χορευτής της ομάδας Ultima Vez/WimVandekeybus επί έξι συναπτά έτη, παραδίδει σεμινάριο χορού στις 25-26-27 Ιουνίου με τίτλο “Polishing The Mirror” . Το σεμινάριο θα εστιάσει στην κίνηση και σε θεατρικές ασκήσεις, οι οποίες είναι σχεδιασμένες ώστε να διευκολύνουν και να ξεκλειδώσουν την ηχηρή ροή των δημιουργικών διαισθητικών παρορμήσεων, ενώ ταυτόχρονα θα εστιάζει στην εξάλειψη των συνηθισμένων παρορμήσεων, που εμποδίζουν τη φυσική διαδικασία της δημιουργίας. Η λεπτή γραμμή ανάμεσα στην συνειδητότητα μιας παρόρμησης και στην απελευθέρωση της, τη στιγμή πριν,κατά τη διάρκεια και αφότου εμφανιστεί αυτή, είναι το βασικό στοιχείο πάνω στο οποίο εργαζόμαστε για να ‘ανακαλύψουμε’. Χρησιμοποιώντας την διαίσθηση,το ένστικτο και την ευφυία, καλούμαστε να βρούμε έναν τρόπο να υπερβούμε αυτή τη γραμμή ώσπου να γίνει τόσο φυσικά όσο η αναπνοή μας!

Βιογραφικό σημείωμα
Ο Robert εργάστηκε με αρκετές εταιρείες σε Μεξικό,ΗΠΑ και Ευρώπη. Συνεργάστηκε με την Utopia Danza -Teatro στο Mexico City, με την Zack Fuller & CO και την Trajal Harrell στη Νέα Υόρκη. Το 2000 χορογράφησε το πρώτο του έργο ‘’In The Between’’. Το 2000-01 συνδημιούργησε και εκτέλεσε το ‘Temporality’ με το θέατρο Q-STAFF. Από το 2002-08 εργάστηκε ως δημιουργός και performer με την Ultima Vez/Wim Vandekeybus για τις δημιουργίες των Blush (2002),Sonic Boom (2003), Puur (2005), Spiegel (2006), Menske (2007) και τις χορευτικές ταινίες “Blush” (2005) και “Here After” (2007).
O Robert διδάσκει τακτικά σε σεμινάρια της Ultima Vez σε όλο τον κόσμο.

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί από τις 25 έως και τις 27 Ιουνίου, 11:00 με 16:00 στο Dance Cultural Centre,Πειραιώς 76 στον Κεραμεικό.
Κόστος 150 ευρώ.

Για δηλώσεις συμμετοχής και πληροφορίες παρακαλώ επικοινωνήστε μέχρι τις 14 Ιουνίου στο 6937101525.

Εβδομάδα Χορού3

19-25 Ιουλίου 2010
Kλειστό Γυμναστήριο Πατελών, Ηράκλειο Κρήτης

Για τρίτη χρονιά πραγματοποιείται η "Εβδομάδα Χορού" στα πλαίσια της οποίας θα λάβουν χώρα δύο  σεμιναριακοί κύκλοι με καλεσμένους τους παρακάτω αναγνωρισμένους καθηγητές:

Daphnis Kokkinos, χορευτής και βοηθός χορογράφου του Tanztheater Wuppetal, Pina Bausch
Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, χορευτής, χορογράφος, ηθοποιός και συνεργάτης στη Sasha Waltz & guests co. από το 1996.

Τα σεμινάρια που θα διεξάγονται σε καθημερινή βάση θα έχουν τρίωρη διάρκεια (το κάθε ένα) και απευθύνονται σε επαγγελματίες χορευτές και άτομα με προχωρημένες γνώσεις στο χορό.

Περιγραφή σεμιναρίων:

Σεμινάριο σύγχρονης τεχνικής με τον Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola

Κάθε μέρα του workshop είναι χωρισμένη σε 2 μέρη.Στο  1Ο  μέρος, κάνουμε focus στην τεχνική. Τα στοιχεία του βάρους του σώματος,release, momentum και ταχύτητα, κατανόηση της ανατομίας του σώματος και των φυσικών δυνάμεων που δημιουργούνται.
Στo 2o μισό του workshop η ουσία της κίνησης είναι το ζητούμενο.
Ο Αυτοσχεδιασμός χρησιμοποιείται να δημιουργήσει χορογραφικό υλικό έχοντας 2 βασικά στοιχεία: ένα καθαρά physical κι ένα θεατρικό (ή συναισθηματικό).

Σεμινάριο μελέτης της Pina Bausch με τον Daphnis Kokkinos

Σκοπός του σεμιναρίου είναι να έρθουμε πιο κοντά στο έργο της δημιουργού καθώς και στον τρόπο δουλειάς της. Συνεχίζοντας την κινησιολογική μελέτη της Pina Bausch θα προσπαθήσουμε να έρθουμε σε επαφή με την διαφορετικότητα και την ιδιοφυΐα της χορογράφου.
Τέλος, μέσα από ερευνητικές κινήσεις θα προσπαθήσουμε να αγγίξουμε την δική μας ατομικότητα.

Πρόγραμμα:
καθημερινά 15.00-18.00 Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola
και 18.15-21.15 Daphnis Kokkinos

Κόστος κάθε σεμιναριακού κύκλου 150 ευρώ.
Επιλογή και των δύο σεμιναριακών κύκλων, συνολικό κόστος 250ευρώ

Για επιπλέον πληροφορίες μπορείτε να επισκεφτείτε την παρακάτω  διεύθυνση:
www.danceweek.gr
τηλέφωνο επικοινωνίας: 6972-932210

[Or Maybe Not] & Χαρά Ιωάννου - a Few Ways to Remember

Η περφόρμανς a Few Ways to Remember αναπτύχθηκε κατά διάρκεια των τελευταίων δύο μηνών από την ομάδα [Or Maybe Not] και τη σκηνογράφο Χαρά Ιωάννου. Την ομάδα αποτελούν 6 φοιτητές του μεταπτυχιακού τμήματος ΜΑ Performance Design and Practice του πανεπιστημίου Central Saint Martins του Λονδίνου και είναι προϊόν της συνεργασίας του με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Το a Few Ways to Remember επικεντρώνεται σε έξι βασικούς χαρακτήρες: στον Χάουαρντ, ένα βιομηχανικό εργάτη, τη Λίζα, μια μητέρα που εργάζεται ατέλειωτες νύχτες και προσπαθεί να προστατεύσει το παιδί της από τον κόσμο που το περιβάλλει, την Ελισάβετ, η οποία θρηνεί την απώλεια του γιου της, τη Λίλιθ, μια φοιτήτρια πανεπιστημίου που μυστηριωδώς εξαφανίζεται χωρίς να αφήσει κανένα ίχνος, τον Πιπ, ένα καθηγητή  μυθολογίας που έχει αναπόσπαστη εμμονή με τη γυναικεία μορφή, και τη σύζυγό του Nούρα, η οποία σιγά-σιγά χάνει τον αξιοπρεπή εαυτό της λόγω του Αλτσχάιμερ. Η περφόρμανς διερευνά τους ιδιωτικούς τους κόσμους, τις σχέσεις τους και τον τρόπο που οι άνθρωποι αυτοί συνδέονται και επηρεάζουν ο ένας τη ζωή του άλλου.  

Χρησιμοποιώντας αυτοσχεδιασμούς και έχοντας ως βάση το θέατρο της επινόησης (devising theatre), η περφόρμανς δημιουργήθηκε μέσα από συζητήσεις, συνεδρίες και συναντήσεις ανταλλαγής ιδεών. Το πρώτο σκέλος της παρουσιάστηκε ως εικαστική εγκατάσταση με τον τίτλο “lightbox” στο Τhe Art Foundation, ενώ οι χαρακτήρες δημιουργήθηκαν μέσα από ζωντανές εμφανίσεις παρουσία του κοινού. Στο δεύτερο μέρος αυτού του πρότζεκτ, στο BIOS, διερευνάται βαθύτερα η ανάπτυξη των χαρακτήρων, η μεταξύ τους σχέση καθώς και η σημασία του χώρου στο τελικό αποτέλεσμα.
 
Το a Few Ways to Remember προκαλεί το κοινό συγχέοντας τα όρια μεταξύ μνήμης, φαντασίας, πραγματικότητας και αλήθειας, καλώντας τους να γνωρίσουν τις αστικές ευαισθησίες της ιδιωτικής και της δημόσιας ζωής στη σύγχρονη κοινωνία της απομόνωσης. 
 
Οι φοιτητές του πανεπιστημίου Central Saint Martins του Λονδίνου: Fiona Carey (IE), Thomas Dutton (UK), Aimi Gdula (UK), Adele Han Li (US), Hsuan Ku (TW), Payal Wadhwa (IN)
Οι performers: Λυδία Τζανουδάκη, Ιωάννα Νασιοπούλου
Επιμέλελια κίνησης: Αθηνά Βάχλα
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χαρά Ιωάννου

*η παράσταση είναι στα αγγλικά

Παραγωγή Central Saint Martins College of Art & Design
Συμπαραγωγή BIOS και Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών 
 
BIOS Basement
Διάρκεια παραστάσεων: 27 Μαΐου  – 6 Ιουνίου 2010
Παραστάσεις: Πέμπτη- Κυριακή
Έναρξη: 21.00
Διάρκεια: 60’

Τιμή Εισιτηρίου: 10 Ευρώ

Επικοινωνία: 210 3425335
bios@bios.gr

Amorphy & Fingersix - TO BE TO DO TO DO TO BE |do be do be do|

TO BE TO DO
TO DO TO BE
|do be do be do|
amorphy & fingersix

26, 27, 28, 29 | 05 | 2010
ώρα | 20.00
Θέατρο Ροές  | Iάκχου 16, Γκάζι
 
4 παραστάσεις αυτοσχεδιασμού | 4 απόπειρες παιχνιδιού | 4 προσκλήσεις προκλητικές | 4   βραδιές ξεχωριστές
Οι ομάδες amorphy.org και FINGERSIXathens δημιουργούν ένα πλαίσιο συνθηκών και προσκαλούν καλλιτέχνες να συνεβρεθούν επί σκηνής. Τυχαίες συναντήσεις διαδέχονται η μια την άλλη. Χωρίς πρόβα, διαφορετικοί χορευτές, ερμηνευτές, μουσικοί, φωτιστές, τεχνικοί, θεατές σχεδιάζουν αυθόρμητα το επόμενο βήμα τους και συνθέτουν στο εδώ και στο τώρα το δικό μας ταξίδι. Κανείς δεν ξέρει με ποιον, κανείς δεν ξέρει ποιά στιγμή, κανείς δεν γνωρίζει το αποτέλεσμα και η παράσταση αρχίζει.
συμμετέχουν: Τιτή Αντωνοπούλου, Γλυκερία Αράπη, Αιμίλιος Αράπογλου, Νατάσα Αρέθα, Τζένη Αργυρίου, Χριστίνα Βασιλείου, Μαριέτα Βέτα, Βάσω Γιαννακοπούλου, Ερμίρα Γκόρο, Μυρτώ Γκουζέλου, Ράνια Γλυμίτσα, Νίκος Δραγώνας, Μπέτυ Δραμισιώτη, Αλίκη Καζούρη, Νίκος Kαλογερακης, Ίρις Καραγιάν, Τάσος Καραχάλιος, Γιάννης Καρούνης, Έμυ Κορφιά, Γιώργος Κοτσιφάκης,  Ίρις Κυριακοπούλου, Πατρίτσια Λάζου, Έντυ Λάμε, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Όλια Λυδάκη, Στάθης Λυμπερόπουλος, Δέσποινα Μακαρούνη, Ερμής Μαλκότσης, Σοφία Μαυραγάνη, Μανώλης Μαυροματάκης, Μέντη Μέγα, Σεσίλ Μικρούτσικου, Κωνσταντίνος Μίχος, Κατερίνα Μπέλλα, Μαριέλα Νέστορα, Φώτης Νικολάου, Νικολέτα Ξεναρίου, Αποστολία Παπαδαμάκη, Αγνή Παπαδέλη, Χρήστος Παπαδόπουλος, Ρένα Παπαντωνίου Σίμος Πατιερίδης, Μαριλένα Πετρίδου, Μαίρη Ράντου, Κωνσταντίνος Ρήγος, Σταυρούλα Σιάμου, Κατερίνα Σκιαδά, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Σία Σουρέλου, Bανέσα Σπινάσα, Κατερίνα Σπυροπούλου, Αγγελική Στελλάτου, Δάφνη Στεφάνου, Δημήτρης Σωτηρίου, Ιωάννα Τουμπακάρη, Μαρία Τσουβαλά, Φαίδρα Φουρούλη, Γιώργος Φριτζίλας, Κατερίνα Φωτιάδη, Ζωή Χατζηαντωνίου, Δέσποινα Χατζηπαύλου, Camilo Bentancor, Francois Renault | Σταύρος Γασπαράτος, Αποστόλης Λεβεντόπουλος, Μάρθα Μαυροειδή, Γιώργος Πούλιος, Blaine Reininger | Διονύσης Ευθυμιόπουλος, Έλενα Μαργαριτίδη, Θοδωρής Μιχόπουλος

Πρωινά Μαθήματα Αυτοσχεδιασμού | 26-29.06.2010 | 12.30-15.00 | θέατρο Ροές
Στα πλαίσια των παραστάσεων διοργανώνονται πρωινά μαθήματα αυτοσχεδιασμού με εισηγητές τους Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Σταυρούλα Σιάμου και Ερμή Μαλκότση. Οι συναντήσεις αυτές μελετούν πρακτικά τη διαδικασία λήψης αποφάσεων που ο κάθε αυτοσχεδιαστής καλείται να πάρει στη σκηνή. Σε κοινό τόπο και χρόνο επανεξετάζουμε τον “αυθορμητισμό”, την “ελευθερία”, την “αυθεντικότητα” και την “στιγμιαία λειτουργία” έτσι ώστε να εμπλουτίσουμε τα εφόδια που χρειάζονται στη δημιουργία μίας αυτοσχέδιας σκηνικής εμπειρίας.

Τα μαθήματα απευθύνονται σε άτομα που ενδιαφέρονται για την πολυπλοκότητα και τον πλούτο του αυτοσχεδιασμού χορευτές και μη, επαγγελματίες και μη
στα μαθήματα θα τηρηθεί σειρά προτερεαιότητας. Συμμετοχή: 10ευρώ ανά μάθημα

για πληροφορίες, δηλώσεις συμμετοχής κτλ 6946607320, 6976600173

Ομάδα Χορού Κει Φυσά - Speedfate

Η ομάδα χορού "Κει Φυσά", μετατρέπει τη θεατρική σκηνή σε τρισδιάστατο κινηματογράφο του 1930. Μέσω μίας βουβής μαυρόασπρης ταινίας εξελίσσεται ένα ριψοκίνδυνο παιχνίδι που σατιρίζει τα reality και τα τηλεπαιχνίδια του σήμερα. Το έργο "Speedfate" σχολιάζει την παράλογη ανάγκη του να πετύχει κανείς overnight success και η επιθυμία να ολοκληρώσει αυτή την επιτυχία δημοσίως, και συνήθως, με τον πιο εξευτελιστικό τρόπο. Για να πετύχει τη μαγεία της αντικέ, μαυρόασπρης εικόνας, η Κει Φυσά έχει συγκεντρώσει μία ομάδα καλλιτεχνων (σε κοστούμια, φώτα, μακιγιάζ) για να "ξεπλύνει" τη σκηνή από κάθε ίχνος χρώματος.
 
Μέρος Α'
Συνομιλίες
Στη χορογραφία συντελούν η χειρονομία, η δύναμη των υποομάδων στο χώρο, η ενότητα της ομάδας και η λεπτομερής κίνηση ενός χορευτή.
Η κίνηση χρησιμοποιείται σαν εκδήλωση καθημερινής κατάστασης: βαριέμαι, εξαρτώμαι-εξαρτώ, κινούμαι μηχανικά, εντάσσομαι σε ομάδες, σχολιάζω.
Χορογραφία: Νατάσσα Αβρά
Χορεύουν: Σταυρίνα Πασχαλάκη, Ντέμη Χατούπη, Ιωάννα Ζυμαρίτη, Κάντια Χαρδαλιά
και οι: Λένα Στεφάνου, Αγγελίνα Χατζηαθανασίου, Νάγια Ξάξα, Παναγιώτης Κούστας, Λίνα Αβρά, Μαριέττα Ευαγγελινίδου, Χρυσούλα Χούτου, Λήδα Βελέντζα, Κωνσταντίνα Λάμπη, Ολίνα Τσιτσοπούλου.
Μουσική: Beatles, Bach, Randy Newman
 
Μέρος B'
Speedfate
3D
Not In Color
Εμπνευσμένο από το βουβό κινηματογράφο, τον κόσμο των reality και τα τηλεπαιχνίδια, το Speedfate είναι ένα μαύρο παραμύθι με τρεις γυναίκες που προκαλούν τη μοίρα τους περνώντας μια σειρά από δραματικά επικίνδυνες δοκιμασίες. Είναι ένα ατμοσφαιρικό παιχνίδι που φτάνει στα πιο σκοτεινά μονοπάτια της επιθυμίας.
Πόσο χαμηλά μπορεί να σε παρασύρει το κυνήγι του έρωτα, της δύναμης και της ομορφιάς; Τί είσαι διατεθειμένος να υποστείς για να κερδίσεις;
 
Σύλληψη/Ιδέα: 'Ολγα Τζίμου, Μαρία Πουλάδα, Ελίνα Λογαρίδου
Χορογραφία: Ελίνα Λογαρίδου, Μαρία Πουλάδα, Ελίνα Παπαδοπούλου, Νατάσσα Αβρά
Συμμετέχουν: Δημήτρης Πολίτης, Αγγελική Σταύρου, Ισαβέλλα Καραμολέγκου, Κατερίνα Παγιατάκη, Βάλια Νασιοπούλου και ο μικρός Γιάννης Λέντζος.
Κατασκευή Σκηνικών: Χρήστος Λαζαράκης
Κοστούμια: Νάσια Παπαδοπούλου-Poth
Μακιγιάζ & Μαλλιά: Ματθαίος Αλλατσατιάνος
Πρωτότυπη μουσική: Εφη Πάνου
Φώτα: Ελευθερία Ντεκώ
Εικαστική επιμέλεια: 'Ολγα Τζίμου
 
Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
22/5 22:00
23/5 20:00
24/5 22:00
25/5 20:00

Τηλ. 210 3215 127, 210 3216 382
Είσοδος: €18, €12 (φοιτ.)

www.keifyssa.co.uk

Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης - Blackbox

Στο πλαίσιο της ομπρέλας εκδηλώσεων, Δράσεις Πολιτισμού 2010, η Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.) ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό της πόλης και παρουσιάζει το Ανοιχτό Στούντιο 2010, από τις 31 Μαΐου ώς και τις 4 Ιουνίου, στις 21:00.

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο blackbox, το νέο μικρό θέατρο της Σχολής, τα έξοδα της κατασκευής του οποίου κάλυψε εξ ολοκλήρου, το Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος». Ο θεσμός του Ανοιχτού Στούντιο ξεκίνησε τα τελευταία 5 χρόνια. Στόχος της εκδήλωσης είναι να δώσει την ευκαιρία σε περισσότερο κόσμο να αποκτήσει μια εκ των έσω επαφή με τη δουλειά που γίνεται στη Σχολή. Το πρόγραμμα της παράστασης περιλαμβάνει επιλεγμένες χορογραφίες σπουδαστών της Κ.Σ.Ο.Τ., demo τεχνικής σύγχρονου χορού και ένα κομμάτι ρεπερτορίου Graham.

Ειδικό βάρος για την Κ.Σ.Ο.Τ. έχουν οι πρωτότυπες δημιουργίες των σπουδαστών, καθώς αυτές αποτελούν τον καρπό της δουλειάς που έχει γίνει στο μάθημα της χορογραφίας και δείχνουν τη διαδικασία μελέτης και έρευνας που προωθεί η Σχολή για τη δημιουργία του νέου καλλιτέχνη.

Το Ανοιχτό Στούντιο είναι μία παράσταση εκπαιδευτικού χαρακτήρα· ένα κάλεσμα ανοιχτό, όπως μαρτυρά ο τίτλος του, που σας περιμένει, να ανακαλύψετε τον κόσμο της Κρατικής.

Ημερομηνία: 31 Μαΐου - 4 Ιουνίου 21:00
Blackbox - Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης Ομήρου 55, Αθήνα
Είσοδος: Ελεύθερη
Πληροφορίες / Kρατήσεις: 210 3612263

www.ksot.gr

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Delirium Tremens

Delirium Tremens (demo version / with greek subtitles ) from Dimitrios Tsiapkinis on Vimeo.

Μετά την πολύ επιτυχημένη πρεμιέρα της παράστασης Μια βραδιά Ντελίριο - Delirium Tremens & Parce que je στο Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της Tours, Γαλλία τον περασμένο Απρίλιο, ο Δημήτρης Τσιαπκίνης και η Maud Martin την παρουσιάζουν για δύο μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Σοφούλη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί επίσης στην Αθήνα Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων αργότερα μέσα στον Ιούνιο.

Η Χορογραφία

Το Delirium Tremens είναι μια παραστατική αναζήτηση ενός νέου οπτιμισμού απέναντι στις κρίσεις της εποχής μας. Με χιούμορ και χορογραφική αυθάδεια, αυτό το σόλο μελετάει την ναρκισσιστική - ατομιστική διάσταση του εκτελεστή του.
Ο πρωταγωνιστής μεταμορφώνεται από μια θηλυπρεπή παρουσία, σε έναν σκοτεινό γελωτοποιό και τελικά σ' έναν “μέσο πολίτη” για να βρει ποιητικές απαντήσεις στο ψυχολογικό και κοινωνικό χάος.
Μπορούμε να συγκινηθούμε αυθεντικά από αυτό που είμαστε, χωρίς επίκριση και να το μοιραστούμε με τους άλλους;

Το Art Video

Το Parce que je είναι το alter ego του σόλο Delirium Tremens. Θέτει ερωτήματα για τη σχέση του εαυτού με τους άλλους, την εξάρτηση και απεξάρτηση των σωμάτων, την αμείωτη διαφορετικότητα που μας χωρίζει αλλά και ταυτόχρονα ορίζει την προσωπική και κοινωνική περίμετρο αυτού που είμαστε.

Ταυτότητα της παράστασης

1. ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ
Τίτλος : Delirium Tremens
Διάρκεια: 45'
Χορογραφία/χορός: Δημήτρης Τσιαπκίνης
Σκηνικά: Δημήτρης Τσιαπκίνης
Κοστούμια: Rose-Marie Melka
Φωτισμοί: Jean-Philippe Filleul
Βίντεο: Maud Martin

2. ART VIDEO
Τίτλος: Parce que je... (Επειδή εγώ...)
Διάρκεια: 35'
Κάμερα: Maud Martin
Σκηνοθεσία / Μοντάζ: Maud Martin
Χορός: Δημήτρης Τσιαπκίνης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 4 Ιουνίου 2010
Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή 4 και Σάββατο 5 Ιουνίου 2010
Ώρα: 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη
Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310423925

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου,
www.artminds.gr
τηλ. 6972294695,
dafni.artminds@gmail.com

Ομάδα Σύγχρονου Χορού Creo - “Ceci n’est pas un siège”

Η ομάδα, ξεκινώντας μια ερευνητική διαδρομή, προσπαθεί να αποκαλύψει τις κινητικές λειτουργίες μέσα από την αμφισβήτηση των δεδομένων και κεκτημένων του χορευτή. Εισάγει ένα σύμβολο ως νέο δεδομένο και αφηγείται την εξερεύνηση και κατάκτησή του. Μια καρέκλα γίνεται απαραίτητη για κάθε του κίνηση, χωρίς αυτή δεν μπορεί να σταθεί, να κινηθεί και να υπάρξει. . Μια καρέκλα μεταμορφώνεται σε φαινομενικά αναπόσπαστο στοιχείο της χορογραφικής σύνθεσης. Τι θα συμβεί όμως αν αυτό το στοιχείο απουσιάσει;
Η απουσία του δεδομένου προκαλεί την αποκάλυψη του, γιατί όπως αναφέρει και ο Wittgenstein « οι πιο σημαντικές όψεις των πραγμάτων παραμένουν κρυμμένες για μας , εξαιτίας της απλότητας και της οικειότητας τους. Είσαι ανίκανος να παρατηρήσεις κάτι, γιατί βρίσκεται πάντα μπροστά στα μάτια σου.» ή όπως λακωνικά επισημαίνει ο Ηράκλειτος: «Φύσις κρύπτεσθαι φιλεί».

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα της έρευνας «Φύσις κρύπτεσθαι φιλεί» για την οποία η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού.
Αφορμή για την έρευνα ήταν το βιβλίο του Oliver Sacks «Ο άνθρωπος που μπέρδεψε τη γυναίκα του μ’ ένα καπέλο».
Στο τρίτο κεφάλαιο του βιβλίου ο Sacks ασχολείται με ένα περιστατικό απώλειας της ιδιοδεκτικής αίσθησης. Η ιδιοδεκτική αίσθηση είναι η αδιάκοπη αλλά ασυνείδητη αίσθηση της θέσης του κάθε μέρους του σώματος. Ένας φυσιολογικός άνθρωπος τη θεωρεί δεδομένη, δεν αναγνωρίζει-συνειδητά τουλάχιστον-ότι υπάρχει.
Στην περίπτωση της ασθενούς που περιγράφει ο Οliver Sacks, η απώλεια αυτής της αίσθησης έγινε η αιτία για την αποκάλυψη της. Εμείς αντίστοιχα ενσωματώνουμε ένα «στήριγμα»-σύμβολο στην κίνηση του χορευτή, σε σημείο που ο χορός να ταυτίζεται με την ύπαρξή του. Ο χορευτής πλέον δε γνωρίζει πώς να υπάρξει χωρίς αυτό και μόνον κατά την απώλειά του προκύπτει η ίδια του η αποκάλυψη.
Αναζητήσαμε ένα αντικείμενο που θα λειτουργήσει για την κίνηση όπως η ιδιοδεκτική αίσθηση για το σώμα. Επιλέχτηκε αυτό που εξυπηρετεί απόλυτα το ρήμα «στηρίζω» και «υποδέχομαι»: μία καρέκλα.

Σύλληψη και Χορογραφία: Πωλίνα Κρεμαστά
Σύμβουλος δραματουργίας: Ορέστης Τάτσης
Χορεύουν: Πωλίνα Κρεμαστά, Γιάννης Σταυρόπουλος
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Γέργος, Δημήτρης Τζίτζης
Εικαστική επιμέλεια - Κοστούμια: Σοφία Χουλιαρά
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου, Ορέστης Τάτσης
Κατασκευή: Γιώργος Κυριακάκης
στα πλαίσια του 9ου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων

θέατρο Ήβη - Σαρρή 27, Ψυρρή

Σάββατο 22 Μαϊου στις 20:00
Κυρικακή 23 Μαϊου στις 22:00
Δευτέρα 24 Μαϊου στις 20:00
Τρίτη 25 Μαϊου στις 22:00

Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία
Εμ. Μπενάκη 142 Αθήνα Τ.Κ. 11473
Ορέστης Τάτσης
τηλ. 210 3823311, 6947774409
orestatsis@yahoo.gr

Ομάδα Χορού ΖΗΤΑ - A Time to Mourn

Ο θρήνος, ο μόχθος, η εξάντληση, η κραυγή, η βαρβαρότητα, ο πολιτισμός, η ανθρώπινη φύση. Το σώμα σε ρόλο θύτη-θύματος, ο άνθρωπος σε αντιπαράθεση με το ζώο.    
Η αδυναμία της ανθρώπινης φύσης να υπερβεί ζωώδη ένστικτα στο όνομα του πολιτισμού και της εξέλιξης.  Αντιπαραθέτοντας άνθρωπο με ζώο, άγριο με ήμερο και θύτη με θύμα, το έργο μιλά για την διαχωριστική γραμμή μεταξύ αντίθετων και ταυτόχρονα για την συνθήκη που τα ενώνει.  Ένα ντουέτο που εστιάζει στο θέμα της βίας, με υλικό το σώμα ως μέσο έκφρασης του θρήνου που μας συνοδεύει.
 
(καιρός του κόψασθαι, Παλαιά Διαθήκη, Εκκλησιαστής, Κεφάλαιο 3)

χορογραφία  Ίρις Καραγιάν
μουσική  Νίκος Βελιώτης
εικαστική επιμέλεια  Νίκος Παπαδημητρίου
φωτισμοί φωτογραφίες  Ελισάβετ Μωράκη
ερμηνεία  Χαρά Κότσαλη, Μαριλένα Πετρίδου
 
9ο Φεστιβάλ χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων
Θέατρο ΗΒΗ, Σαρρή 27, Ψυρρή
 
16 Μαϊου ώρα 20:00
17 Μαϊου ώρα 22:00
18 Μαϊου ώρα 22:00
19 Μαϊου ώρα 20:00
 
4η Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
7 Ιουνίου ώρα 21:00

ΖΗΤΑ * Ίρις Καραγιάν
6944 457171 | zita_iris@yahoo.gr
zitapress@gmail.com

Σεμινάριο Σύγχρονου χορού με τη Νατάσα Φραντζή

Για 2 σαββατοκύριακα 22,23 και 29,30 Μαίου θα πραγματοποιηθεί σεμινάριο τεχνικής σύγχρονου χορού με τη Νατάσα Φραντζή.

O χώρος διεξαγωγής του σεμιναρίου είναι
Σπύρου Πάτση 47, 3ος όροφος - Κεραμεικός

λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο inbox facebook ή στο τηλ. 6944527001

Η Νατάσα Φραντζή, απόφοιτος της Κ.Σ.Ο.Τ. έχει συνεργαστεί με τις ομάδες χορού Unterwegstheater (Γερμανία), Χορευτές, Λάθος Κίνηση, Αμάλγαμα, Αλλού εδώ παντού κ.α. Τα τελευταία χρόνια διδάσκει τεχνική σύγχρονου χορού στη σχολή της Ειρήνης Καρροπούλου και της Δέσποινας Γρηγοριάδου. Aπό το 2008 έχει ιδρύσει την ομάδα σύγχρονου χορού La Verita Dance Company. Ώρες σεμιναρίου 12.00 - 14.00 Τιμή σεμιναρίου 50 ευρώ

Αποστολία Παπαδαμάκη - Ένα ηλεκτρικό κορίτσι

Ένα καινούργιο «Αυτοπροσώπως» προβάλλεται το Σάββατο 8 Μαΐου, στις 18.30, από το σινέ+ της ΕΡΤ Ψηφιακής. Η ημίωρη αυτή σειρά ντοκιμαντέρ, εσωτερική παραγωγή σινέ+, επικεντρώνεται στη ζωή και το έργο ανθρώπων του πολιτισμού. Τη σκυτάλη ετούτη τη φορά παίρνει η βραβευμένη χορογράφος Αποστολία Παπαδαμάκη με το ντοκιμαντέρ «Αποστολία Παπαδαμάκη. Ένα ηλεκτρικό κορίτσι».

Με αφορμή τα 15 χρόνια που συμπληρώνει φέτος στο χώρο του χορού, η χορογράφος Αποστολία Παπαδαμάκη αναφέρεται στις σημαντικές στιγμές της μέχρι τώρα διαδρομής της.
Το ντοκιμαντέρ, με πλούσιο υλικό και εικόνες από παραστάσεις, ξεκινά με το πιο πρόσφατο έργο της, το «Electric girl» και γυρίζει πίσω στο χρόνο, τότε που ξεκίνησε με τους Sine qua Non και χορογράφησε τα έργα «Jardin», «Buster Keaton» και «Transmutations». Σημαντικός σταθμός της καριέρας της είναι η ίδρυση της δικής της ομάδας Quasi Stellar που δημιούργησε το 2002, και οι παραγωγές όπως η τετραλογία «Human Female Study», «Male Study», «Hermaphrodite» και «Icon Skin», καθώς και το «Superlux». Σημαντικό κεφάλαιο στην πορεία της είναι και η συνεργασία με το διάσημο βέλγο δημιουργό Jan Fabre σε δύο έργα του στο Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2001 και το 2005.
Πέρα, όμως, από τη δική της επαγγελματική διαδρομή, η Αποστολία Παπαδαμάκη μιλά για τη σύγχρονη κατάσταση στον ελληνικό χορό, τα προβλήματα που υπάρχουν, αλλά και την φρέσκια πνοή που φέρνουν οι νέοι χορευτές.
Η προσωπική της ζωή, η οικογένειά της, οι συνήθειές της, αλλά και τα πολλά ταξίδια που κάνει σε όλο τον κόσμο με την ομάδα της ολοκληρώνουν την εικόνα της.

«Ο έρωτας είναι η πιο επαναστατική πράξη του ανθρώπου…» λέει η Αποστολία Παπαδαμάκη στην κάμερα του σινέ+, δίνοντας έτσι το προσωπικό της στίγμα για τον τρόπο που αντιμετωπίζει την δουλειά της και την ζωή.

Αποστολία Παπαδαμάκη. Ένα ηλεκτρικό κορίτσι
Σκηνοθεσία – Σενάριο: Δημήτρης Τρίκας
Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Σπηλιόπουλος
Συνέντευξη: Γιώργος Μητρόπουλος
Διάρκεια: 33΄

Σάββατο 8 Μαΐου, 18.30, από το σινέ+
Το ντοκιμαντέρ «Αποστολία Παπαδαμάκη. Ένα ηλεκτρικό κορίτσι» είναι εσωτερική παραγωγή του σινέ +, της ΕΡΤ Ψηφιακής.