RootlessRoot με Μάρθα Φριντζήλα στο θέατρο Κιβωτός

Το UNA είναι μια ελεύθερη περιοχή. Ένας τόπος συνάντησης για ένα σύνολο από χαρακτήρες που όλοι μαζί φτιάχνουν ένα πλάσμα.

Ο άνθρωπος είναι δεμένος με τα πρέπει, Ο άνθρωπος υπομένει. Ή παλεύει να ξεφύγει.
Ο άνθρωπος προσπαθεί να αντισταθεί. Ο άνθρωπος είναι το μόνο πλάσμα που τρομάζει με τον εαυτό του. Ο άνθρωπος ξεντύνεται τον εαυτό του. Ο εαυτός είναι ρούχο που καίει τη σάρκα. Στο πηχτό σκοτάδι του δάσους θα σου πω ένα μυστικό. Θα σου πω την αλήθεια σαν παιχνίδι. Έλα να σου πω την αλήθεια. Θα σ’ αρέσει. Θα σου ψιθυρίσω όλα όσα ξέρω για τη ζωή που φοβόμαστε να πιστέψουμε πως ζούμε. Που θα φαγωθώ γιατί είμαι καταναλωτικό προϊόν. Αναλώσιμο είδος. Είμαι εγώ, ο εαυτός σου.
UNA σημαίνει Unknown Negative Activity.

RootlessRoot "UNA"
Με τη σύμπραξη της Μάρθας Φριντζήλα
στις 22, 23, 24 και 25 Απριλίου 2010 στις 21:15
RootlessRoot www.rootlessroot.com

Ιδέα & Χορογραφία: Jozef Fruček/ Λίντα Καπετανέα

Σύνθεση και εκτέλεση: Μάρθα Φριντζήλα, Jozef Fruček, Λίντα Καπετανέα, Βασίλης Μαντζούκης, Edgen Lame και Μαριάννα Τζούδα
Live Μουσική: Βασίλης Μαντζούκης
Ηχοληψία: Τιτος Καργιωτακης
Κείμενο: Jozef Fruček
Σκηνογραφία: Δημήτρης Νασιάκος & RootlessRoot  
Κοστούμια: Νατασσα Δημητριου 
Φωτισμός: Δημήτρης Νασιάκος   
Διάρκεια 65'

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20, 15 € (φοιτητικό) 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με πιστωτική κάρτα: 210 81 0 81 81
Κρατήσεις μέσω Internet: www.ellthea.gr
Στο Public και στη Fnac 

Και στο ταμείο του θεάτρου Κιβωτός
(Από τις 19/4/2010) 10:00-13:00 και 17:00- 21:00

Μαθήματα με τον Φώτη Νικολάου

Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη και ώρα 12:00-13:30 στο Dance Cultural Centre.

μονό μάθημα 10€
κάρτα 8 μαθημάτων 65€
κάρτα DANCCE PLUS 70€
(μία κάρτα ειδικά για τα μαθήματα σύγχρονου επαγγελματικού επιπέδου.
Με την Dancce +plus το μάθημα κοστίζει λιγότερο από 6€)

Dance Cultural Centre
Πειραιώς 76 Κεραμεικός
210 5230582
www.dancce.gr 

Migma Dance Company - Society Says

Οι Migma αυτήν τη φορά προβληματίζονται με το απρόσωπο της επικοινωνίας σε ένα ευρύ φάσμα με ψεύτικα χαμόγελα, εργασιακές σχέσεις, αναρρίχηση, κοινωνικές θέσεις, καταναλωτισμό, ταξικό διαχωρισμό, money - sex, σε ένα φουτουριστικό κόσμο που όμως είναι πολύ κοντά μας... Θα μας βάλουν σε σκέψεις και προβληματισμούς για όσα καθημερινά εθελοτυφλούμε... Society Says...

Ένα migma χορευτών - ηθοποιών και ακροβατών που θα σας ηλεκτρίσει περισσότερο απ' ότι φαντάζεστε....
Οι παραστάσεις της τρίτης κατά σειρά παραγωγής των Migma θα πραγματοποιηθούν στο νέο Θέατρο ΠΚ στον Νέο Κόσμο.

Η Μουσική είναι της Μiss Lefki
Τα Κοστούμια επιμελείται η Tricia Daniels
Φωτισμός: Απόστολος Τσιτσώνης

Ερμηνεύουν: Παύλος Κουρτιδης, Ζωή Σωτηροπούλου, Όλγα Μουρουζίδου, Ανδρέας Ανδρίκος, Ξανθή Αθανασοπούλου, Νίκος Κουκάκης.
Την Σκηνοθεσία & Χορογραφία υπογράφει ο Παύλος Κουρτίδης

Η πρεμιέρα είναι στις 9 Απριλίου 2010 και θα ακολουθήσουν 15 παραστάσεις.

Θέατρο ΠΚ - τηλ. 210-9011677
www.pktheater.gr

1o Διεθνές Συνέδριο Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων

Χορευτικά Σώματα: Πρακτικές και Πολιτική

22 Απριλίου 2010, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Ναύπλιο
23-25 Απριλίου 2010, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Συνδιοργάνωση:
Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων
Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου – Tμήμα Θεατρικών Σπουδών

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού

Με τη στήριξη του Υπουργείου Παιδείας και Δια Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων, του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού και της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.

περισσότερα στο www.choreographers.gr

Σεμινάριο "Δημιουργικό Μπαλέτο" με τον Ιάσονα Μιχαηλίδη

Δημιουργικό Μπαλέτο
Μιά πιό γόνιμη σχέση με το μπαλέτο μέσα από τη σωματική αυτογνωσία

Αν το μπαλέτο είναι μέρος της καθημερινότητάς σας ή αν έχετε απομακρυνθεί, αλλά αναρωτιέστε αν μπορείτε να τα ξαναβρείτε μαζί του, τότε ίσως αυτό το σεμινάριο μπορεί να σας βοηθήσει.
Το μπαλέτο είναι σκληρός σύντροφος. Όσοι ασχολούνται μαζί του, θεωρούν δεδομένο ότι θα πονέσουν, θα πιεστούν, θα τραυματιστούν.
Χωρίς να ισχυριστεί κανείς, ότι δεν χρειάζεται προσπάθεια για να πετύχεις κάτι αξιόλογο στο μπαλέτο, πιστεύω ότι ένα μεγάλο μέρος του πόνου, της πίεσης και των τραυματισμών είναι αχρείαστα!
Σ' αυτό το σεμινάριο θέλω να προτείνω μιά προσέγγιση του μπαλέτου που ξεκινά από τη σωματική αυτογνωσία, για να καταλήξει στους συντονισμούς του σώματος που είναι απαραίτητοι για να εκτελεστούν τα τεχνικά βήματα του μπαλέτου με ροή, ενέργεια και χωρίς άγχος και πίεση.
Θα έρθουμε σε επαφή με το "σωματικό μυαλό", το μέρος του εγκεφάλου, που είναι υπεύθυνο για τον έλεγχο και την αντίληψη του σώματός μας.
Έχοντας αποκτήσει μιαν άλλη αντίληψη για το σώμα, θα προσεγγίσουμε τις βασικές κινήσεις του μπαλέτου σαν κάτι καινούργιο. Θα ανακαλύψουμε ότι αντί να σφίγγουμε το σώμα μας για να διατηρεί μια συγκεκριμένη φόρμα, το σώμα παίρνει αυτή τη φόρμα, όταν είναι πραγματικά συνειδητό και ελεύθερο.

Ο Ιάσων Μιχαηλίδης ασχολείται 35 χρόνια με τον χορό, και ιδιαίτερα με το Μπαλέτο. Έχοντας χορέψει σε όλα τα κλασικά και νεοκλασικά συγκροτήματα της Ελλάδας, ξεκινώντας από το «Αέναον» Χοροθέατρο του Daniel Lommel και τελειώνοντας στη Λυρική Σκηνή, απόκτησε τεράστια εμπειρία, αλλά και πολλούς τραυματισμούς και απογοητεύσεις.
Αφού σταμάτησε να χορεύει, αφιερώθηκε στην έρευνα και την μελέτη της διδακτικής διαδικασίας του χορού με έμφαση στο Μπαλέτο. Αφιέρωσε χρόνο στο να ξεχωρίσει ποια στοιχεία της παραδοσιακής διδασκαλίας του μπαλέτου αξίζει να διατηρηθούν, και ποια είναι κατάλοιπα μιας άλλης εποχής, που επιβιώνουν από μια αίσθηση σεβασμού των δασκάλων του μπαλέτου προς αυτή την παράδοση.
Μελέτησε τα διδάγματα του Σύγχρονου Χορού, αλλά και των σύγχρονων κινησιολογικών ερευνών. Βρίσκεται στη διαδικασία του παντρέματος της συσσωρευμένης κινησιολογικής σοφίας του Μπαλέτου με τα διδάγματα από τις σύγχρονες ανακαλύψεις για το πώς λειτουργεί το ανθρώπινο σώμα.
Διδάσκει το «Δημιουργικό Μπαλέτο» όπως ονομάζει αυτή τη θεώρηση στο δικό του στούντιο στο Θησείο.

Το σεμινάριο θα γίνει στο στούντιο της Seresta Dance Company, Μυκάλης 11, Κεραμεικός.

Ωρες:
Παρασκευή 19 Μαρτίου, 17:00-19:00
Σάββατο 20 Μαρτίου, 13:00-15:00
Παρασκευή 26 Μαρτίου, 17:00-19:00
Σάββατο 27 Μαρτίου, 13:00-15:00

Πληροφορίες

Κωσταντίνος Αλευράς:
constantinos@seresta-dance.gr, 6948002109

Ιάσων Μιχαηλίδης
iasonm57@gmail.com, 6947447926

Be-Studio

Ο χώρος, που πλέον ονομάζεται Be Studio, ανήκε μέχρι πρόσφατα στην ομάδα Ελατήριο, της Μαριλίας Χρυσοσπάθη. Σ’ αυτόν πραγματοποιούνταν οι πρόβες της ομάδας, αλλά και άλλων ομάδων χορού, μαθήματα και παρουσιάσεις έργων.

Λίγο πριν το 2010, με δική τους πρωτοβουλία, ο Έντυ Λάμε και ο Αλέξανδρος Κεϊβάναη ανέλαβαν προσωπικά την επαναλειτουργία του προκειμένου αρχικά να καλύψουν τις δικές τους ανάγκες αλλά και ανάγκες άλλων για τη στέγαση έρευνας, παρουσιάσεων, σεμιναρίων χορού (και κάθε άλλης μορφής τέχνης που μπορεί να ενταχθεί πρακτικά και θεωρητικά στο χώρο αυτό). Ήδη ο χώρος χρησιμοποιείται για πρόβες ομάδων χορού και προσωπική έρευνα.

Σκοπός δεν είναι η δημιουργία ενός νέου χώρου, αλλά η διατήρηση ενός υπάρχοντος   που  επρόκειτο  να  κλείσει. Οι δραστηριότητες του Be Studio θα ανακοινώνονται.

Κηφισίας και Θωμά Οικονόμου 11-13, Ν. Ψυχικό (στάση μετρό Πανόρμου)

mail.bestudio@gmail.com

www.be-studio.blogspot.com

6932300696 Έντυ
6973802529 Αλέξανδρος

Σεμινάριο με τον Martin Kilvady

www.dancce.gr

Cedar Lake Contemporary Ballet στη Θεσσαλονίκη και Αθήνα

Το Cedar Lake δημιουργήθηκε το 2003 και χάρις στο όραμα του χαρισματικού καλλιτεχνικού διευθυντή του, Μπενουά-Σουάν Πουφέ (Benoit-Swan Pouffer), εξελίχθηκε σε μια στέγη χοροθεατρικού και χορογραφικού πειραματισμού, ανοιχτή στους ανθρώπους του χορού από κάθε γωνιά του κόσμου, με μια σταθερή ομάδα 16 υπερταλαντούχων χορευτών. Η τόλμη και η ποικιλομορφία του ρεπερτορίου του έχουν προσελκύσει ένα πολύχρωμο κοινό, πρόθυμο και περίεργο για τα επόμενα βήματα του χορού προς το μέλλον. Η συνάντηση και η επικοινωνία διαφορετικών καλλιτεχνών, που προέρχονται από διαφορετικές επιρροές, δημιουργεί διαδραστικά αποτελέσματα και συναρπαστικές προοπτικές για την τέχνη αυτή.
Η ομάδα στεγάζεται σε ένα κτιριακό συγκρότημα στη δυτική 26η οδό του Μανχάταν - στην καρδιά του εναλλακτικού Τσέλσι- εντυπωσιακά ανακαινισμένο, με μεγάλες αίθουσες για πρόβες και με χώρο παραστάσεων που προσαρμόζεται ανάλογα με τις ανάγκες της χορογραφίας. Οι χορευτές πληρώνονται για 52 εβδομάδες το χρόνο και ο καλλιτεχνικός διευθυντής έχει τη δυνατότητα όχι μόνο να αναθέτει χορογραφίες, αλλά και να φιλοξενεί τους χορογράφους για αρκετούς μήνες, ώστε να δουλεύουν με τους χορευτές και να αναπτύσσουν μαζί τους τις ιδέες τους. Στους χώρους υποδοχής του κτιρίου προβάλλονται βίντεο με αποσπάσματα από παλιότερα έργα της ομάδας, μια έξυπνη υπόμνηση στον θεατή για τη δύναμη του ρεπερτορίου της και τη διαρκή κίνησή της προς τα εμπρός.

Τρεις από τις γνωστότερες χορογραφίες το Sunday, Again του Jo Strømgren με μουσικά αποσπάσματα από έργα του J.S.Bach, τα Ten Duets on a Theme of Rescue του Crystal Pite με αποσπάσματα από το soundtrack της ταινίας Solaris και το περίφημο Decadance του Ohad Naharin θα αποτελέσουν το πρόγραμμα του Cedar Lake Contemporary Ballet που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Μέγαρο Μουσική Θεσσαλονίκης στις 13 και 14 Μαρτίου, και στην Αθήνα στις 17, 18 και 19 Μαρτίου.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
13 και 14 Μαρτίου
Τιμές εισιτηρίων: 45€, 30€, 25€, 20€, 15€ (μαθητικά-φοιτητικά)

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
17,18, 19 Μαρτίου
Τιμές εισιτηρίων: € 10,50 (Φοιτητικά) - 18€ - 33€ - 47€ - 65€ (Διακεκριμένη Ζώνη)

Ακρόαση για χορεύτριες

Για τις ανάγκες κινηματογραφικής ταινίας μεγάλου μήκους, εγκεκριμένης από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και παραγωγής CL Productions, αναζητούνται χορεύτριες ηλικίας 20 έως 27 ετών (βασικοί ρόλοι).

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί στον χώρο της Χοροθεατρικής Ομάδας X-it (Αχιλλέως 53, Αθήνα 10435 – 3ος όροφος) την Κυριακή 21 Μαρτίου 2010 κατόπιν ραντεβού.

Οι ενδιαφερόμενες θα πρέπει να επικοινωνούν μόνο με τον Άκη Γουρζουλίδη στο τηλέφωνο 697-9372834 από Δευτέρα 15 έως και Σάββατο 20 Μαρτίου και ώρες από 12:00 - 14.30 και 17:00 – 19.00.

Οι ενδιαφερόμενες θα πρέπει επίσης να έχουν μαζί τους βιογραφικό σημείωμα και φωτογραφίες και να παρουσιάσουν έναν αυτοσχεδιασμό με δικό τους κείμενο.

Υποσημείωση : Η ακρόαση αφορά σε αυτό το στάδιο μόνο χορεύτριες και όχι ηθοποιούς.

Ευχαριστούμε πολύ

Φώτης Νικολάου
Άκης Γουρζουλίδης
Σωτηρία Μαρίνη

Τα πάντα για τον Χορό

www.dancetheater.gr

Τα πάντα για τον Χορό

Σεμινάριο Contact Improvisation - διδάσκει ο Κωνστατίνος Μίχος

Αν ένα Σώμα μας λέει Ιστορίες πέφτοντας, εμείς τις ακούμε σταματώντας η παρατείνοντας την αιώρηση;
Αν το Σώμα σου έρθει σε επαφή με κάποιο άλλο, αγγίζεις η αγγίζεσαι;
Αν δημιουργήσουμε Εικόνες, αναλαμβάνουμε και τις ευθύνες τους;
Αν Αυτοσχεδιασμός σημαίνει ότι μπορώ να ξανασχεδιάζω εμένα κάθε στιγμή, τι απογίνονται τα παλιά σχέδια μου;
Αν κάθε Κίνηση μας έχει απάντηση από το άλλο Σώμα, εμείς θέτουμε ερωτήσεις;
Αν Χορεύεις, κάνεις τίποτα λιγότερο από το να πραγματοποιείς τις Σκέψεις σου;
Αν το Σώμα μας μπορεί να γίνει Δημόσιο, εμείς κρατάμε Ιδιωτικές τις ικανότητες μας;
Αν είσαι στα όρια του Σώματός σου δεν βρίσκεσαι συγχρόνως και στα όρια των Συναισθημάτων σου;

τα 4 Σαββατοκύριακα του Μαρτίου
6, 7
13, 14,
20, 21,
27,  28
Σαββατα 4-7 μμ
Κυριακές 5-8 μμ

Κόστος 80 Ευρώ
Απαραίτητη η κράτηση θέσης 210 7562602, 6944192077

Μαθήματα με την Κική Μπάκα

Η Κική Μπάκα θα διδάσκει στο DAN.C.CE τον Μάρτιο κάθε Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη.
Τα μαθήματα απευθύνονται σε επαγγελματίες χορευτές ή σε άτομα που ασχολούνται εντατικά  με τον σύγχρονο χορό τουλάχιστον 2 με 3 χρόνια.
 
Στο μάθημα δίνουμε έμφαση στη λειτουργία της σκελετικής κατασκευής του σώματος ώστε να κινούμαστε με τρόπο αποδοτικό και ασφαλή.
Για να κινηθούμε χρησιμοποιούμε το βάρος των μελών του σώματος και τον συντονισμό τους αλλά κυρίως το πάτωμα – την γείωση σαν μέσω στήριξης του σκελετού μας  και βοηθό μας  για να κινηθούμε στον τρισδιάστατο χώρο.

Το μάθημα γίνεται μέσα από δωσμένα κινησιολογικά μοτίβα και χαρακτηρίζεται ως “τεχνικό”.

Πρόγραμμα
Τρίτη- Τετάρτη – Πέμπτη
12:00-13:30

Dance Cultural Centre
Πειραιώς 76, Κεραμεικός
210 5230582   
www.dancce.gr

Ψυχόσωμα

Χοροθεραπεία
Δημιουργική Ψυχοθεραπεία μέσα από το σώμα

«Η μάσκα της ντροπής: απελευθερώνοντας τον αληθινό εαυτό»
 
Ένα βιωματικό σεμινάριο για όσους θέλουν να εξερευνήσουν το θέμα της ντροπής και πως αυτό καθορίζει την αυτοαξία μας και τον τρόπο που σχετιζόμαστε με τους άλλους.
 
Η ντροπή είναι ένα οδυνηρό συναίσθημα, είτε το βιώνουμε συνειδητά, είτε αυτό επηρεάζει την ζωή μας σε ασυνείδητο επίπεδο. Η δημιουργία της ντροπής ξεκινάει στην παιδική ηλικία και 'μαθαίνεται' μέσα από την απαγόρευση, τον περιορισμό και την καταπίεση της έκφρασης του αληθινού εαυτού μας, από τους σημαντικούς άλλους.
 
 Η ντροπή μας απομακρύνει από τον αληθινό, αυθόρμητο, δημιουργικό, ανέμελο και χαρούμενο εαυτό μας και φιλτράρει την στάση, συμπεριφορά και τρόπο σκέψης μας μέσα από το βλέμμα των άλλων. Έτσι σιγά σιγά μαθαίνουμε να λειτουργούμε με τέτοιο τρόπο, στην ενήλικη ζωή, ώστε να είμαστε αποδεκτοί και αγαπητοί στους άλλους. Αυτό έχει ώς συνέπεια να κρύβουμε τα πραγματικά μας συναισθήματα αλλά και τις ανάγκες και επιθυμίες μας, πολλές φορές σε σημείο να χάνουμε εντελώς την επαφή με αυτά.
 
Στο σεμινάριο θα έχετε την δυνατότητα να ανακαλύψετε την 'μάσκα' της ντροπής, και να βιώσετε στο σώμα σας την αδιαμφισβήτητη δύναμη, αλήθεια, χαρά και δημιουργικότητα του πραγματικού εαυτού σας.

Κυριακή 11 Απριλίου 2010 (το σεμινάριο θα επαναληφθεί την Κυριακή στις 9 Μαϊου 2010)
στο 'Ψυχόσωμα', Μακρυνίτσας 4-6, Αμπελόκηποι, Αθήνα
Ώρα: 12.00 - 18.30

Κόστος: 100 Ευρώ

τηλ. 210 6454 388
psychosoma@psychosoma.gr
www.psychosoma.gr