Παραστάσεις, ακροάσεις, σεμινάρια, μαθήματα και νέα για το χορό στην Ελλάδα.

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

4.4.10

Σεμινάρια Θεάτρου από τον Ryszard Nieoczym

Σεμινάρια Θεάτρου από τον Ryszard Nieoczym, συνεργάτη του J. Grotowski

« Η ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΚΑΙ Ο ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ: ΤΟ ΕΚΣΤΑΤΙΚΟ ΣΩΜΑ »
στο Ηράκλειο, 23-26 και 28 Απριλίου 2010
 
« Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΗΣ ΦΩΝΗΣ ΚΑΙ Η "ΤΡΙΚΥΜΙΑ" TOY ΣΑΙΞΠΗΡ » 
στην Αθήνα, 3 - 9 Μαΐου 2010
 
« Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΗΣ ΦΩΝΗΣ : ΚΕΙΜΕΝΟ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙ »                 
στη Θεσ/νικη, 19 - 23 Μαΐου 2010                       
 
«Το θέατρο είναι ένας άγριος τόπος μέσα στον πολιτισμό. το σταυροδρόμι όπου τα αθέατα, κάθετα αρχέγονα βάθη συναντούν τον ορατό,  οριζόντιο και τεχνητό πολιτισμό. Το θέατρο αντηχεί τα βάθη αυτής της κάθετης διάστασης, που ονομάζουμε Κάτω Κόσμο.»
R. Nieoczym
 
Ο R. Nieoczym, δάσκαλος, σκηνοθέτης και συνεργάτης του J. Grotowski, μας παραδίδει μια μέθοδο δουλειάς θεμελιωμένη σε περισσότερα από 30 χρόνια θεατρικής έρευνας και πράξης.
 
Μέσα από έντονη σωματική άσκηση/παιχνίδι και χρησιμοποιώντας  μια διττή προσέγγιση που βασίζεται στην αντίληψη του Stanislavski για την «οργανική βάση όλων των σωματικών δράσεων» και τη μέθοδο του Grotowski για «το άνοιγμα των ηχείων του σώματος»,δίνεται στους συμμετέχοντες στα σεμινάρια  η ευκαιρία :
 
·        να συνδέσουν  τη φωνή με τη φυσική αναπνοή του σώματος. 
 
·        να αντιμετωπίσουν δυσκολίες που σχετίζονται με την εκφορά του λόγου, όπως είναι  το «χτύπημα» των φωνητικών χορδών.
 
·        να αναγνωρίσουν τη φωνή ως μέρος μιας δυναμικής  ψυχικής-σωματικής  διαδικασίας,  που αφορά σε όλο το Φωνητικό Κέντρο και συνδέεται με την αρμονική λειτουργία  όλων των κέντρων, όπως είναι το συναισθηματικό, το ερωτικό, της φαντασίας.
 
·        να ανακτήσουν τη δύναμη της προσωπικής φωνής, που όλοι κατείχαμε ως παιδιά.
 
·        να ενσωματώσουν αυτή τη δύναμη στη  ζωή και την τέχνη τους.
 
«Η φωνή είναι το βαρόμετρο της ψυχής» και κάθε δουλειά/παιχνίδι πάνω σ' αυτή , έχει τις ρίζες της σε αρχέτυπα σχήματα: στην αγάπη, την προδοσία, την απόρριψη, την εγκατάλειψη, το μίσος, τον πόνο, τη χαρά, την εκδίκηση: το όλον της ζωής του ηθοποιού
 
Τα σεμινάρια απευθύνονται σε ηθοποιούς, φοιτητές δραματικών σχολών, σκηνοθέτες,  χορευτές, τραγουδιστές, παιδαγωγούς και στον καθένα που θέλει να συνδέει την τέχνη του και τη ζωή του με την οργανική δύναμη της ανάσας, του σώματος και της φωνής.
 
« Η ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΚΑΙ Ο ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ: ΤΟ ΕΚΣΤΑΤΙΚΟ ΣΩΜΑ »                                                  
στο Ηράκλειο, 23-26 και 28 Απριλίου, 25 ώρες εργαστηρίου

Το σεμινάριο επικεντρώνεται στη διερεύνηση  του βάθους των ρόλων της αρχαίας  τραγωδίας.               
Ο όρος «Εκστατικό Σώμα» περιγράφει την κατεύθυνση προς την οποία γίνεται αυτή η διερεύνηση με απώτερο σκοπό τη θεατρική δόμηση και το πέρασμα από την τελετουργική δράση στην παράσταση. Μέσα από την πράξη και όχι μέσα από τη θεωρία, τίθενται και απαντώνται τα εξής ερωτήματα :
-                  Πώς μπορούσαν οι αρχαίοι Έλληνες ηθοποιοί να φτάσουν τις καταστάσεις έκστασης που είναι απαραίτητες για την απόδοση των κειμένων της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας;
-                  Πώς μπορεί ο σύγχρονος ηθοποιός να «ανοίξει» σωματικά και ψυχικά προς ακραίες σωματικές και ψυχικές καταστάσεις προκειμένου διερευνήσει  και να αποδώσει σκηνικά τα  αρχαία κείμενα;
-                  Πώς μπορεί να δημιουργηθεί ένας θεατρικά ζωντανός Χορός;
-                  Τι είναι Τελετουργική Δράση; Τι είναι Αρχέτυπες Εικόνες; Τι είναι Παράσταση;
Οι συμμετέχοντες καλούνται να γνωρίζουν ένα μονόλογο της επιλογής τους από τη «Μήδεια» ή τις «Βάκχες» του Ευριπίδη σε όποια γλώσσα επιθυμούν και ένα  κομμάτι από το χορό των Βακχών στα αρχαία ελληνικά, το οποίο θα δοθεί  από τους διοργανωτές.
 

« Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΗΣ ΦΩΝΗΣ ΚΑΙ Η "ΤΡΙΚΥΜΙΑ" TOY ΣΑΙΞΠΗΡ »        
στην Αθήνα, 3 - 9 Μαΐου, 34 ώρες εργαστηρίου     
                                                                                                                                                                                                                                                            Το σεμινάριο περιλαμβάνει ατομική και συλλογική  δουλειά /παιχνίδι πάνω σε κείμενα από την «Τρικυμία» του Σαίξπηρ. Μέσα από συγκεκριμένες σωματικές και φωνητικές ασκήσεις που συνδυάζουν τις αντιλήψεις των Stanislavski και Grotowski  και χρησιμοποιώντας τα σαικσπηρικά κείμενα ως όχημα για την εκπαίδευση του ηθοποιού, σκοπός είναι να απελευθερωθούν οι δονήσεις της φωνής των συμμετεχόντων  και να «αντηχήσει» το βάθος και η ομορφιά της σαικσπηρικής  γλώσσας. 
 
Η/ο ηθοποιός δε μπορεί να παίξει την ουσία του κειμένου. Παίζει τις «σωματικές εικόνες» τις οποίες το κοινό μπορεί να δει και να νιώσει. Στη διάρκεια του σεμιναρίου μέσα από την απελευθέρωση του σώματος και της φωνής δίνεται στους συμμετέχοντες  η  δυνατότητα για μια σε βάθος διερεύνηση των σαικσπηρικών ρόλων , ώστε  να ανακαλύψουν τις «σωματικές εικόνες» που μπορούν να χρησιμοποιήσουν για την ανάπτυξη του ρόλου, αποφεύγοντας τα γνωστά κλισέ και τις διανοητικές ασάφειες.  
 
Οι συμμετέχοντες καλούνται να γνωρίζουν ένα μονόλογο από την «Τρικυμία» του Σαίξπηρ, σε όποια γλώσσα  επιθυμούν και ένα  κομμάτι από το χορό του έργου  στα αγγλικά για την ομαδική δουλειά, το οποίο θα δοθεί από τους διοργανωτές. 
 
«Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΗΣ ΦΩΝΗΣ : ΚΕΙΜΕΝΟ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙ »
στη Θεσσαλονίκη, 19 - 23 Μαΐου , 26 ώρες εργαστηρίου
 
Στο σεμινάριο δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στη δουλειά/παιχνίδι πάνω στο τραγούδι, ως σημαντικό μέρος  της εκπαίδευσης και της συνολικής προετοιμασίας της/του ηθοποιού και κάθε ερμηνευτή ή παιδαγωγού. Μέσα από την ενεργοποίηση του σώματος, την εκφορά του κειμένου, τη διερεύνηση του τραγουδιού,  αναζητάμε :
 
-                  πώς μπορούμε να τραγουδάμε χωρίς φόβο στο σώμα.
 
-                  πώς μπορούμε να ελευθερώσουμε το «φυλακισμένο ζώο» και να τραγουδήσουμε με ελευθερία και χαρά.
 
-                  πώς μπορούμε να τραγουδάμε με την ψυχή και όχι με ψυχρή τεχνική.
 
-                  πώς μπορούμε να αφήσουμε  « το τραγούδι να τραγουδήσει ».
 
Οι συμμετέχοντες καλούνται να γνωρίζουν ένα κείμενο και ένα τραγούδι της επιλογής τους, τα οποία είτε έγραψαν /συνέθεσαν οι ίδιοι είτε  ανήκουν στο σύγχρονο ή κλασσικό ρεπερτόριο και αφορούν σε θέματα  όπως ο έρωτας, η αγάπη, η απώλεια , ο θάνατος, η χαρά, η ελπίδα  και  με τα οποία οι συμμετέχοντες αισθάνονται μια προσωπική σύνδεση. Όσοι επιθυμούν μπορούν να φέρουν μουσικά όργανα . Επίσης, θα πρέπει να γνωρίζουν ένα κομμάτι από το χορό των Βακχών στα αγγλικά , το οποίο θα δοθεί από τους διοργανωτές.
 
στο  Ηράκλειο: 
Παρασκευή  23/4 έως Δευτέρα  26/4, και Τετάρτη 28/4   
18.00 - 22.30 τις καθημερινές  16.00 - 20.00 το Σάββατο και 11.00 - 19.00 την Κυριακή      
στο θέατρο «ΟΜΜΑ» στούντιο, Ευαγγελίας Φραγκάκη 13, τηλ. θεάτρου: 2810-263659
κόστος συμμετοχής:  200ευρώ κανονική τιμή /  160ευρώ φοιτητική τιμή
Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Δηλώσεις συμμετοχής έως 21/4.  
τηλ. επικοινωνίας : 6933321531
 
στην  Αθήνα:                                                                                   
Δευτέρα  3/5 έως Κυριακή 9/5
18.00 - 22.00 τις καθημερινές 11.00 - 18.00 το Σαββατοκύριακο                                                                                                  
στο στούντιο της ομάδας χορού  «Λάθος Κίνηση», πλ. Κουμουνδούρου, Ελευθερίας 25, 6ος όροφος
κόστος συμμετοχής:  220ευρώ κανονική τιμή /  180ευρώ φοιτητική τιμή
Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Δηλώσεις συμμετοχής έως 30/4.                                          
τηλ. επικοινωνίας : 6932583634 και  6933321531
 
στη Θεσσαλονίκη:
Τετάρτη  19/5 έως Κυριακή 23/5 
18.00 - 22.00 τις καθημερινές, 11.00 - 18.00 το Σαββατοκύριακο                                                                                                 
στην αίθουσα  χορού  «SportsDance», Ερμού 11 και Ίωνος Δραγούμη γωνία
κόστος συμμετοχής:  200ευρώ κανονική τιμή /  160ευρώ φοιτητική τιμή
Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Δηλώσεις συμμετοχής έως 17/5.                                                                           
τηλ. επικοινωνίας : 6933321531

2.4.10

Η Μπέμπα

Η μπέμπα photo d karpetis. (72)

Στο Απλό Θέατρο στη Νέα Σκηνή θα παρουσιαστεί από τον Καλλιτεχνικό Οργανισμό Φάσμα και την Καλλιτεχνική Ομάδα Ρέον, το Σάββατο 10 Απριλίου και ώρα 7.00 μ.μ. ο θεατρικός μονόλογος του Δημήτρη Τσεκούρα Η Μπέμπα, σε σκηνοθεσία Ορέστη Τάτση, σκηνικά - κοστούμια Κωνσταντίνου Ζαμάνη, μουσική - σύνθεση ήχων Θοδωρή Αμπαζή, φωτισμούς Σοφίας Αλεξιάδου και επιμέλεια κίνησης - βοηθό σκηνοθέτη την Πωλίνα Κρεμαστά. Ερμηνεύει η Ναταλία Στυλιανού.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Απογευματινές: Πέμπτη και Σάββατο ώρα 7.00 μ.μ.
Βραδινές: Τρίτη ώρα 9.00 μ.μ., Τετάρτη και Κυριακή ώρα 9.45 μ.μ.
 
Γενική είσοδος: 16 ευρώ
Απλό Θέατρο, Χαρ. Τρικούπη 4, Καλλιθέα, τηλ. 2109229605, 210924699


fasmaorg@otenet.gr

www.aplotheatro.gr

3.1.10

Σεμινάρια Θεάτρου από τον Ryszard Nieoczym

Σεμινάρια Θεάτρου από τον Ryszard Nieoczym, συνεργάτη του J. Grotowski,
'Η Δύναμη της Φωνής και η "Τρικυμία" του Shakespeare'        
στην Αθήνα, 22-26 Ιανουαρίου 2010                          
στη Θεσσαλονίκη, 2-4 Φεβρουαρίου  2010
                                                                                            
«Το θέατρο είναι ένας άγριος τόπος μέσα στον πολιτισμό. το σταυροδρόμι όπου τα αθέατα, κάθετα αρχέγονα βάθη συναντούν τον ορατό,  οριζόντιο και τεχνητό πολιτισμό. Το θέατρο αντηχεί τα βάθη αυτής της κάθετης διάστασης, που ονομάζουμε Κάτω Κόσμο».  R. Nieoczym
 
Ο R. Nieoczym, δάσκαλος, σκηνοθέτης και συνεργάτης του J. Grotowski, μας παραδίδει μια μέθοδο δουλειάς θεμελιωμένη σε περισσότερα από 30 χρόνια θεατρικής έρευνας και πράξης.
 
Χρησιμοποιώντας  μια διττή προσέγγιση που βασίζεται στην αντίληψη του Stanislavski για την «οργανική βάση όλων των σωματικών δράσεων» και τη μέθοδο του Grotowski για «το άνοιγμα των ηχείων του σώματος», επιτυγχάνεται η πλήρης ενεργοποίηση του Φωνητικού Κέντρου της/του ηθοποιού.
 
Μέσα από έντονη σωματική άσκηση/παιχνίδι (χορός, ρυθμοί, ισορροπία, ευθυγράμμιση της σπονδυλικής στήλης) δίνεται στους συμμετέχοντες στα σεμινάρια  η ευκαιρία να αναγνωρίσουν τη φωνή ως μέρος μιας δυναμικής  ψυχικής-σωματικής  διαδικασίας , ώστε :
 
-   να αντιμετωπίσουν δυσκολίες που σχετίζονται με την εκφορά του λόγου, όπως είναι  το «χτύπημα» των φωνητικών χορδών στην προσπάθεια  να αποδοθούν ένταση και συναισθήματα ή η χρήση μιας  ουσιαστικά άχρηστης, τσιριχτής και επεξηγηματικής θεατρινίστικης φωνής κ.α.
-   να ανακτήσουν τη δύναμη της προσωπικής φωνής, που όλοι κατείχαμε ως παιδιά
-   να ενσωματώσουν αυτή τη δύναμη στη  ζωή και την τέχνη τους
 
Το παρόν σεμινάριο χωρίζεται σε δύο μέρη: το πρώτο μέρος  εστιάζει στην εκπαίδευση  της φωνής της/του ηθοποιού, ενώ το δεύτερο στη ομαδική δουλειά επάνω στην «Τρικυμία» του Σαίξπηρ ώστε να απελευθερωθούν οι δονήσεις της φωνής και να «αντηχήσει» το βάθος  της σαιξπηρικής  γλώσσας.
 
«Η φωνή είναι το βαρόμετρο της ψυχής» και κάθε δουλειά/παιχνίδι πάνω σ' αυτή , έχει τις ρίζες της σε αρχέτυπα σχήματα: στην αγάπη, την προδοσία, την απόρριψη, την εγκατάλειψη, το μίσος, τον πόνο, τη χαρά, την εκδίκηση: το όλον της ζωής του ηθοποιού.
 
Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, φοιτητές δραματικών σχολών  και στον καθένα που θέλει να συνδέει την τέχνη του και τη ζωή του με την οργανική δύναμη της ανάσας, του σώματος και της φωνής.
 
Οι συμμετέχοντες καλούνται να γνωρίζουν ένα μονόλογο από την «Τρικυμία» του Σαίξπηρ, σε όποια γλώσσα  επιθυμούν και ένα  κομμάτι από το χορό του έργου  στα αγγλικά για την ομαδική δουλειά.
 
στην Αθήνα:   
Παρασκευή  22/1 έως Τρίτη  26/1/2010 - 18.00 - 22.00 τις καθημερινές  11.00 - 18.00 το Σαββατοκύριακο 
στο στούντιο της ομάδας χορού  «Λάθος Κίνηση», πλ. Κουμουνδούρου, Ελευθερίας 25, 6ος όροφος
Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Δηλώσεις συμμετοχής έως 18 Ιανουαρίου 2010 
Τηλ. Επικοινωνίας : 6932583634 και  6933321531

στη Θεσσαλονίκη:
Τρίτη 2/2 έως Πέμπτη 4/2/2010 - 17.00 - 23.00
σε κατάλληλο χώρο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, ο οποίος θα ανακοινωθεί τον  Ιανουαρίου
Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Δηλώσεις συμμετοχής έως 28 Ιανουαρίου 2010 
Τηλ. Επικοινωνίας : 6933321531 και 6932859790
 
Επιπλέον, ενημερώνουμε ότι στην Αθήνα, κάθε  Κυριακή, 13.00-15.00 και μέχρι το Μάιο 2010, στο στούντιο «Λάθος Κίνηση» διοργανώνονται ανοιχτά training επάνω στη μέθοδο του Ryszard Nieoczym από την ομάδα θεάτρου MadDam, τα οποία απευθύνονται σε όσους έχουν παρακολουθήσει τουλάχιστον ένα σεμινάριό του.
 
Σύντομο Βιογραφικό Σημείωμα  του Ryszard Nieoczym:
.    Ο Ryszard Nieoczym είναι ιδρυτής και μαζί με την  Dawn Obokata συνδιευθυντής του θεάτρου «LeTHAL/ Le Theatre de L' Homme Actor's Laboratorium», ένα κέντρο θεατρικής έρευνας και παραστάσεων στο Τορόντο του Καναδά. 
.    Είναι επίσης διευθυντής του θεάτρου «Wildflecken» στο Βερολίνο. 
.    Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 50 επαγγελματικές παραστάσεις στην Ευρώπη, τον Καναδά και τις Η.Π.Α. 
.    Αυτή την εποχή διδάσκει στη δραματική σχολή « Europaische Theater Instintut » στο Βερολίνο.
.    Είναι πρώην μαθητής και συνεργάτης του J.Grotowski τόσο στη θεατρική όσο και στην Παρα-θεατρική δουλειά του. 
.    Έχει συγγράψει περισσότερα από 30 έργα, τα οποία έχουν όλα παρασταθεί.
.    Καλλιτεχνικό του όραμα είναι να αναπτυχθεί το  « Θέατρο του Φαντασιακού », που θα έχει τις ρίζες του στις μυθικές πηγές. 
.    Επίκεντρο της δουλειάς του είναι η θεατρική έρευνα και η εμβάθυνση της τέχνης του ηθοποιού,
.    την οποία αποκαλεί Soundings (Αντηχήσεις ). 
.    Αναπτύσσει ένα δίκτυο καλλιτεχνών ανάμεσα στην Ευρώπη και τον Καναδά , με βάση θεατρικά ερευνητικά προγράμματα.
.    Σεμινάρια Soundings έχουν δοθεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα, το Βερολίνο, το Γκρατζ, το Ζάγκρεμπ, το Νόβι  Σαντ, τη Στουτγάρδη, το Κεμπέκ, το Μόντρεαλ, το Buck Lake.
.    Κάθε καλοκαίρι ο Ryszard Nieoczym διευθύνει ένα διεθνές πρόγραμμα , που ονομάζει Wilderness Canada και περιλαμβάνει ένα μήνα θεατρικής εκπαίδευσης «Theatre Apprentice» και 3 εβδομάδες «Wilderness Wending» στο James Bay Frontier, στο Οντάριο του Καναδά.
 
Λίγα λόγια για την ομάδα MadDam.
Η ομάδα MadDam δημιουργήθηκε τον Οκτώβρη του 2006, όταν τα μέλη της συναντήθηκαν μέσα από την κοινή επιθυμία να συνεχίσουν ομαδικά τη δουλειά, που είχαν ξεκινήσει ατομικά  με τον Ryszard Nieoczym.
 
Δραστηριότητες της ομάδας είναι οι ομαδικές συναντήσεις εκπαίδευσης (training), η διοργάνωση των σεμιναρίων Soundings στην Αθήνα, και η ανάπτυξη θεατρικών project σε σκηνοθεσία R.Nieoczym.
 
Το Μάιο του 2009  διοργάνωσαν τις «Βραδιές Ανοιχτής Σπουδής», όπου παρουσίασαν τη δουλειά τους    πρώτη φορά ενώπιον κοινού. Στην παρουσίαση συμμετείχε ως επίσημη προσκεκλημένη η  Dawn Obokata, ηθοποιός  και συν-διευθύντρια του θεάτρου «LeTHAL/ Le Theatre de L' Homme Actor's Laboratorium» του Καναδά. 
 
Από τον Νοέμβριο του 2009, διοργανώνουν  στην Αθήνα κάθε Κυριακή ανοιχτά training επάνω στη μέθοδο του Ryszard Nieoczym, τα οποία απευθύνονται σε όσους έχουν παρακολουθήσει τουλάχιστον ένα σεμινάριό του.