16o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Χόρεψέ το 2010- best of!

Έντεκα μαθητικές ομάδες, που διακρίθηκαν στο 1ο Μαθητικό Φεστιβάλ Χορογραφίας «χόρεψέ το 2010!»,
παρουσιάζουν τη δουλειά τους

Τετάρτη 23 Ιουνίου 2010, στις 20.30
Στο Θέατρο του Ιδρύματος Κακογιάννη


 Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενεί την Τετάρτη 23 Ιουνίου 2010, στις 20:30 έντεκα μαθητικές ομάδες Γυμνασίων-Λυκείων που διακρίθηκαν στο 1ο Μαθητικό Φεστιβάλ χορογραφίας "χόρεψέ το 2010!" που οργανώθηκε από τη Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ανατολικής Αττικής και πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στις 10 Απριλίου 2010 στο Μουσικό Σχολείο Παλλήνης.

Το 1ο Μαθητικό Φεστιβάλ χορογραφίας "χόρεψέ το 2010!" ήταν ενταγμένο στο πρόγραμμα «εκπαίδευση & χορός» και έδωσε την ευκαιρία σε μαθητές να εκφραστούν μέσα από την κίνηση δημιουργώντας ομαδικές χορογραφίες και χοροθεατρικές συνθέσεις πάνω σε θέματα που τους απασχολούν. Στο «χόρεψέ το 2010!» πήραν μέρος 158 μαθητές-μαθήτριες από 23 Ομάδες Σύγχρονου Χορού από 16 Γυμνάσια-Λύκεια ενώ οργανώθηκε και ένα βιωματικό δρώμενο με την χορογράφο Αποστολια Παπαδαμακη.

Στη δύσκολη περίοδο που διανύει η χώρα μας και δεδομένου ότι ο χορός δεν έχει σύνορα και μπορεί να επικοινωνήσει άμεσα, η χαρά, η αγάπη και το ταλέντο των μαθητών και των εκπαιδευτικών, που εκφράζονται μέσω της τέχνης του χορού, δίνει ένα μήνυμα αισιοδοξίας και ελπίδας για το μέλλον.

Η πρωτοτυπία των συνθέσεων, η γενναιοδωρία, το ταλέντο, οι ερμηνείες των μαθητών, οι πήγες έμπνευσης και οι συνθέσεις των χορογραφιών ενέπνευσαν την χορογράφο Αποστολία Παπαδαμάκη, τον συντονιστή του προγράμματος Νίκο Γκόβα και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης να οργανώσουν μια βραδιά best of του μαθητικού φεστιβάλ χόρεψέ το 2010!, όπου τα 11 διακριθέντα σχήματα θα παρουσιάσουν τις χορογραφίες τους και παράλληλα θα μιλήσουν στο κοινό για το είδος χορού που επέλεξαν να εκφραστούν, σε συντονισμό της Αποστολίας Παπαδαμάκη.

Στη βραδιά "χόρεψέ το - best of!" συμμετέχουν μαθητές από τα σχολεία:
12ο Γυμνάσιο Αχαρνών (Ολυμπιακό χωριό), 1ο Γυμνάσιο Αυλώνα, Λύκειο Αυλώνα, Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο-Λυκειακές Τάξεις Γέρακα, Λύκειο Κερατέας, Λύκειο Μαραθώνα, 2ο Λύκειο Καλυβίων, Α’ Τοσίτσειο-Αρσάκειο Λύκειο Εκάλης, Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο Παλλήνης, Λεόντειο Λύκειο Νέας Σμύρνης.

Είσοδος με Δελτία Προτεραιότητας Εισόδου, πληροφορίες: τηλ. 210 3418579 καθημερινά 10:00-14:00

Το πρόγραμμα "εκπαίδευση & χορός" αποσκοπεί στο να διερευνήσει τις παιδαγωγικές διαστάσεις και τις εκπαιδευτικές δυνατότητες του χορού στην τυπική εκπαίδευση και να δώσει τη δυνατότητα σε μαθητές να εκφράσουν συλλογικά απόψεις, ιδέες και συναισθήματα δημιουργώντας χορογραφίες & χοροθεατρικές συνθέσεις. Στο πλαίσιο του προγράμματος οργανώνονται επιμορφωτικά σεμινάρια-εργαστήρια, το Μαθητικό Φεστιβάλ Χορογραφίας "χόρεψέ το!", εκπαιδευτικές ανταλλαγές κ.α.Το Πρόγραμμα λειτουργεί στη Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ανατ. Αττικής - Πολιτιστικά Θέματα από το σχολικό έτος 2009-2010 ως δίκτυο συνεργασίας σχολείων, μαθητών και εκπαιδευτικών.


Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : HYPERLINK "mailto:info@mcf.gr" info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
Konstantinos
Christian Dior
Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης
ΕΡΤ
H ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ
Athens Plus
Ως 3
ΝΕΤ 105,8
ΤΡΙΤΟ 90,9FM
ελculture.gr
www.kidsquide.gr Παιδί & Πολιτισμός

Τα Δελτία Τύπου βρίσκονται επίσης στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr/el/Press

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια
210 52 44 648 & 6972 710 991, x-petrouyia@ath.forthnet.gr

Φεστιβάλ Αθηνών 2010 - Πρόγραμμα Χορού

Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal
Água
7, 8 & 9 ΙουλΙου - Μέγαρο ΜουσΙκης Αθηνών
Nefés
13, 14 & 15 ΙουλΙου - Μέγαρο ΜουσΙκης Αθηνών

Trisha Brown Dance Company
26 & 28 ΙουνΙου - Μέγαρο ΜουσΙκης Αθηνών

Benjamin Millepied – Danses Concertantes
Αστέρια και σολίστ του Μπαλέτου της Νέας Υόρκης
2 ΙουλΙου - Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ομάδα Système Castafiore
Stand Alone Zone
16, 17 & 18 ΙουνΙου - Πειραιώς 260 (δ)

Jonah Bokaer
Replica
7, 8 & 9 ΙουλΙου - Πειραιώς 260 (β)

Catherine Diverrès
Blowin’
10, 11 & 12 ΙουλΙου - Μέγαρο ΜουσΙκης Αθηνών

Ελληνική χορευτική σκηνή:

Γιάννης Μανταφούνης, Fabrice Mazliah και May Zarhy
Zero
3 & 4 ΙουλΙου - Πειραιώς 260 (β)

Kατερίνα Παπαγεωργίου (adLibdances)
Oh! Deep sea-corpus
12 & 13 ΙουλΙου - Πειραιώς 260 (β)

Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Moment
30 Ιουνίου & 1 ΙουλΙου - Πειραιώς 260

Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα
[πράξη 8] Singularity
10 & 11 Ιουνίου - Πειραιώς 260

Αναλυτικά όλο το πρόγραμμα εδώ

MIRfestival 2010 - call for entries

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Παρασκευή, 26 Μαρτίου 2010

MIRfestival 2010: Πρόσκληση σε νέα «αποστολή»
Το MIRfestival ετοιμάζεται για νέα «αποστολή»! Γεμάτο ευρηματικές, απρόσμενες και ασυνήθιστες καλλιτεχνικές δημιουργίες στα όρια των τεχνών, εκεί όπου η σκηνή συναντά την εικόνα μέσω των νέων τεχνολογιών, το MIRfestival ετοιμάζεται να προσγειωθεί για δεύτερη φορά στην πόλη της Αθήνας τον Σεπτέμβριο του 2010.
Ως φεστιβάλ αστικού πολιτισμού, με αφετηρία το διεθνή διάλογο για τον πολιτισμό και στόχο τη δημιουργική συνάντηση του ζωντανού θεάματος με τα νέα τεχνολογικά μέσα και τις πιο σύγχρονες μορφές των εικαστικών τεχνών, το MIRfestival έδωσε με την πρώτη του έκδοση το λόγο στις εξελίξεις που σιωπηλά πολιορκούσαν την πόλη μας, έφερε πιο κοντά μας τα υπόγεια καλλιτεχνικά ρεύματα και ενίσχυσε το καλλιτεχνικό πείραμα με όσους τρόπους μπορούσε. Η έκδοση του 2010 σχεδιάζεται στην ίδια τροχιά και φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ανοιχτό χώρο δημιουργίας, επικοινωνίας και διαλόγου.

Το MIRfestival 2010 προγραμματίζεται για τον Σεπτέμβριο, θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα και θα διαρκέσει περίπου μία εβδομάδα. Διοργανώνεται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία MIR σε συνεργασία με πολιτιστικούς φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού που θα ανακοινωθούν σύντομα, όπως και οι χώροι διεξαγωγής του φεστιβάλ. Στην καλλιτεχνική διεύθυνση και τον προγραμματισμό βρίσκεται πάντα η Χριστιάνα Γαλανοπούλου. Μαζί με τους συνεργάτες της, νέους επαγγελματίες του χώρου του πολιτισμού, με την πεποίθηση ότι ο πειραματισμός στα όρια των τεχνών από καλλιτέχνες που έχουν πραγματικά ένα όραμα να μοιραστούν με το κοινό είναι αυτό ακριβώς που γεννά το νέο στη σύγχρονη τέχνη, δημιούργησαν μια πλατφόρμα ανάδειξης των πιο προωθημένων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης και ταυτόχρονα μια συναρπαστική γιορτή της τέχνης.

Η «αποστολή 2010» στον δορυφόρο MIRfestival απογειώνεται στις 10 Σεπτεμβρίου. Το πλήρωμα θα αποτελείται από καλλιτέχνες που επιθυμούν να ανοιχτούν σε νέους ορίζοντες και προτείνουν μοναδικά και περιπετειώδη πρότζεκτ στο σημείο συνάντησης των τεχνών. Το MIRfestival προσκαλεί τους καλλιτέχνες που επιθυμούν να συμμετάσχουν, να καταθέσουν τις προτάσεις τους μέχρι την Παρασκευή 26 Μαρτίου.

Από τις προτάσεις που θα κατατεθούν για περφόρμανς, μικρής κλίμακας παραστάσεις, πειραματισμούς με ηλεκτρονική μουσική και νέες τεχνολογίες, ταινίες, εγκαταστάσεις, interactive projects, παρεμβάσεις στην πόλη ή άλλου τύπου καλλιτεχνικά πειράματα, θα επιλεγούν αυτές που θα παρουσιαστούν στο φεστιβάλ μαζί με τις ελληνικές και διεθνείς συμμετοχές που απαρτίζουν ήδη τον προγραμματισμό της διοργάνωσης. Αν και το φεστιβάλ δεν είναι θεματικό, ειδικά για την έκδοση του 2010 σχεδιάζει να προγραμματίσει σειρά δράσεων σε δημόσιους χώρους της Αθήνας, υπό τον τίτλο ΕΔΩ/ ΤΩΡΑ (HERE/ NOW).

Στον ανανεωμένο διαδικτυακό τόπο του φεστιβάλ www.mirfestival.gr , πατώντας το διακόπτη MIR ΟΔΗΓΙΕΣ, οι ενδιαφερόμενοι θα βρουν όλες τις απαραίτητες κατευθύνσεις για την υποβολή των προτάσεών τους, καθώς και τα έντυπα που θα χρειαστεί να συμπληρώσουν.

MIR αστική μη κερδοσκοπική εταιρία πολιτισμού• Σεμιτέλου 5 • 115 28 • Αθήνα • Τ. 210 7706068 • www.mirfestival.gr • skype: mirfestival
Αν με την ευκαιρία επισκεφθούν το ΑΡΧΕΙΟ, θα βρουν φωτογραφικά στιγμιότυπα από το MIRfestival 2008, και θα πάρουν μια ιδέα από τα καλλιτεχνικά πρότζεκτ που φιλοξένησε, αλλά και από τη γιορτινή ατμόσφαιρα του φεστιβάλ.

Ετοιμαστείτε για την νέα απογείωση! Έρχεται το MIRfestival 2010! Αθήνα, 10-18 Σεπτεμβρίου 2010 www.mirfestival.gr
MIR αστική μη κερδοσκοπική εταιρία πολιτισμού•
Σεμιτέλου 5 • 115 28 • Αθήνα • Τ. 210 7706068 • www.mirfestival.gr • skype: mirfestival

Συνέντευξη Βίκυς Μαραγκοπούλου

Συνέντευξη Βίκυς Μαραγκοπούλου from elculture.gr on Vimeo.

2η Μπιενάλε της Αθήνας - Πρόγραμμα εκδηλώσεων

Η 2η Μπιενάλε της Αθήνας 2009 Heaven σχεδιάζεται ως μια μεγάλης κλίμακας σπονδυλωτή εκδήλωση σύγχρονης τέχνης, με πληθώρα εκθέσεων, performances, μουσικών και θεατρικών παραστάσεων, προβολών, κ.α., που θα συγκεντρώσουν περισσότερους από 100 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.

Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές XYZ (Ξένια Καλπακτσόγλου, Poka-Yio, Αυγουστίνος Ζενάκος), επιμελητές της 1ης Μπιενάλε της Αθήνας 2007 Destroy Athens από την οποία πέρασαν συνολικά πάνω από 70.000 θεατές, προσκαλούν μια πλειάδα επιμελητών να εργαστούν πάνω στο θέμα της 2ης Μπιενάλε της Αθήνας 2009.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο το VELVET magazine κλήθηκε να συμμετέχει στην διοργάνωση και αποφάσισε να επιμεληθεί και να αναπτύξει τις δράσεις του το 3ημερο από 17 έως και 19 Ιουλίου στην Πλατεία Νερού, Κτίριο Πεζογέφυρας – Εσπλανάδας (δίπλα στο Tae Kwon Do).

Παρασκευή 17 Ιουλίου

18:00 - 21:30 Wear Heaven (μόδα) - Επιμέλεια Χάρης Κουρκούλης / Άννυ Χασομέρη
Δημιουργία - προετοιμασία ρούχων από νέους έλληνες σχεδιαστές
Συμμετέχοντες:
Βroke Queens, Δημήτρης Ζαφειρίου, h.o.p.e., Etten, Ιόλη Μιχαλοπούλου, Photoharrie, Άννυ Χασομέρη, Άντζελα Δεμεντή, Νικόλαος Χαραλαμπίδης, Ευαγγελία Μπουμπούλη, Serenata Serano

19:30 - 23:00 Μπερές από την Μονμάρτη (εικαστικά) – Επιμέλεια Κωνσταντίνος Δαγριτζίκος
Εικαστικοί και γκραφιτάδες κάνουν επιτόπου πορτραίτα του κοινού
Συμμετέχοντες:
Champ 84, Λευτέρης Γιακουμάκης, Νίκος Γουλής, Dreyk The Pirate, Ειρήνη Καραγιανοπούλου, Χρύσα Λαμπρακοπούλου, Βασίλης Μπότουλας Γιωργος Μπελεβεσλής (Wake), Τάσσος Παπαϊωάννου, RTM One, Ιωάννα Σαχίνη, Taxis, Σπύρος Τσακίρης
+Real-Life Guests

20:00 Perhumanimal (performance) - Επιμέλεια pedestrian-Μαριλένα Πετρίδου
Odorous
Η Όλια Λυδάκη παρουσιάζει μια in situ περφόρμανς, με τίτλο Odorous, που ξεδιπλώνεται σε 3 στιγμιότυπα.
Συμμετέχοντες:
Σπινάσα Βανέσσα, Σκιαδά Κατερίνα, Κατσαρού Σύλβια, Βιτσαξάκης Μανώλης, Τσαπρούνης Βαγγέλης, Χατζηπαυλίδου Δέσποινα, Παναγιώτης Κούστας, Καράγιωργα Βάλια, Τσαρτσαρά Μαρίνα, Τσιτρούδη Μαρία, Ζαχαροπούλου Μελίνα, Μαρία Βαλέρη, Αιμίλιος Αράπογλου, Μαγγανάρη Θωμαή

21:30 Young Blood (live gigs) - Επιμέλεια The Callas
Sally Zero
Bruised Lee

23:00 Last dance in Heaven (DJ sets) - Επιμέλεια OUTRO
Lick & Destroy
Cunted Daughter
Armani Had a Softer Touch

Σάββατο 18 Ιουλίου

18:00 - 21:30 Wear Heaven (μόδα) - Επιμέλεια Χάρης Κουρκούλης / Άννυ Χασομέρη
Δημιουργία - προετοιμασία ρούχων από νέους έλληνες σχεδιαστές

19:30 - 23:00 Μπερές από την Μονμάρτη (εικαστικά) – Επιμέλεια Κωνσταντίνος Δαγριτζίκος
Εικαστικοί και γκραφιτάδες κάνουν επιτόπου πορτραίτα του κοινού

20:30 Perhumanimal (performance) - Επιμέλεια pedestrian-Μαριλένα Πετρίδου
Ομάδα nomass / Βάσω Πολυμένη
SANTA ΖΩΑ
Η ομάδα nomass / Βάσω Πολυμένη παρουσιάζει την in situ χοροθεατρική εγκατάσταση SANTA ΖΩΑ.
5 κανόνες για Χ περφόρμερς

21:30 Young Blood (live gigs) - Επιμέλεια The Callas
Bazooka
Phoenix Catscratch

23:00 Last dance in Heaven (DJ sets) - Επιμέλεια OUTRO
Rebetalism
Sonic Playground
Amateurboyz
Paul Bennett

Κυριακή 19 Ιουλίου

18:00 - 21:30 Wear Heaven (μόδα) - Επιμέλεια Χάρης Κουρκούλης / Άννυ Χασομέρη
Δημιουργία - προετοιμασία ρούχων από νέους έλληνες σχεδιαστές

19:30 - 23:00 Μπερές από την Μονμάρτη (εικαστικά) – Επιμέλεια Κωνσταντίνος Δαγριτζίκος
Εικαστικοί και γκραφιτάδες κάνουν επιτόπου πορτραίτα του κοινού

19:30- 20:30 VELVET cup - Θρυλικός ποδοσφαιρικός αγώνας Εικαστικών εναντίον Μουσικών

19:30 Last dance in Heaven (DJ sets) - Επιμέλεια OUTRO
Football Anthems by Andreas Kikiras
Broken Beats
Non Stop Hits

Είσοδος Ελεύθερη
Στάση ΤΡΑΜ: Δέλτα Φαλήρου

VELVET magazine
Μιλτιάδου 17, 4ος ορ.
τηλ. (210) 3314923

www.velvetmagazine.com
www.myspace.com/velvetmagazine
info@velvetmagazine.gr

www.athensbiennial.org
Αχαρνών 8, 104 32 Αθήνα
τηλ. (210) 5232222, fax. (210) 5232202
contact@athensbiennial.org

The Plant collective - Trente

Τρεις εξαιρετικοί χορευτές, με διαφορετική καταγωγή αλλά κοινή καλλιτεχνική διαδρομή και πλούσια εμπειρία πλάι σε διάσημους χορογράφους (Ζοζέφ Νατζ, Σάσα Βαλτς, Ζοέλ Μπουβιέ, Κατρίν Ντιβερές, κ.ά.) απαντούν στην πρόκληση της συνδημιουργίας.

Με τη χορευτική εγκατάσταση Trente, η Ελληνίδα Παναγιώτα Καλλιμάνη, η Λώρι Γιανγκ από τον Καναδά και ο πορτογαλικής υπηκοότητας γεννημένος στην Γαλλία Φιλίπε Λουρένκο παίζουν με την αμφισημία εννοιών και διαδηλώνουν εκλεκτικές συγγένειες καθώς εναλλάσσονται στους ρόλους χορευτή - χορογράφου.

Χορογραφία - Eρμηνεία: Laurie Young, Παναγιώτα Καλλιμάνη, Filipe Lourenco
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικά: Heike Schuppelius
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

The Plant collective - Trente
Πειραιώς 260, Αποθήκη Χώρου Η
10 - 12 Ιουλίου 2009, 21:00 & 23:00

Εισιτήρια: €10, €5 (Φοιτητικό κ.α.)
Παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών
Η προπώληση των εισιτηρίων αρχίζει στις 19 Ιουνίου.

H Λίμνη των Κύκνων από τα Μπαλέτα του Θεάτρου Μαριίνσκυ

Ένα εμβληματικό έργο του κλασικού ρεπερτορίου, η Λίμνη των Κύκνων, που θα ερμηνευτεί από τα Μπαλέτα του Θεάτρου Μαριίνσκυ θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι θεατές του Ηρωδείο στις 6 και 7 Ιουλίου.
Τόσο από μουσικής άποψης, όσο και ως χορόδραμα, η Λίμνη των Κύκνων είναι αναμφίβολα η πιο δημοφιλής απ’ όλες τις κλασικές χορογραφίες. Ανήκει σε εκείνα τα έργα που είναι ευρέως γνωστά στο κοινό, με τη μελωδία της παράστασης να είναι ιδιαίτερα οικεία σε όλους, αποτελώντας αγαπημένο έργο για κοινό, χορευτές και κριτικούς. Περιλαμβάνει όλα εκείνα τα συστατικά που απαιτεί μία ιστορία για να γίνει κλασική.

Ο έρωτας, το πάθος η αγάπη, ο θάνατος είναι μερικά από τα θέματα που συνθέτουν αυτή την τόσο διαχρονική ιστορία. Το παραμύθι με τον πρίγκηπα Ζήγκφριντ και τον Λευκό και Μαύρο Κύκνο συνεχίζει να εμπνέει μέχρι και σήμερα, ενώ αποτελεί στοίχημα στη ζωή κάθε μπαλαρίνας για τις δεξιοτεχνικές ικανότητες και τον λυρισμό που απαιτεί.
Παρά την έντονη γερμανική παρουσία ως προς το λιμπρέτο, η Λίμνη των Κύκνων, θεωρείται το κατεξοχήν «εθνικό ρωσικό μπαλέτο». Ο Κύκνος αποτελεί το σύμβολο μιας ιδέας που οι ίδιοι οι Ρώσοι θεωρούν «ρωσική»: την ιδέα της πίστης στην ερωτική σχέση.

Μπαλέτα Θεάτρου Μαριίνσκυ
Η λίμνη των κύκνων
Φανταστικό μπαλέτο σε τρεις πράξεις

Μουσική Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840 ? 1893)
Λιμπρέτο Βλαντιμίρ Μπεκιτσόφ, Βασίλι Γκέλτσερ
Χορογραφία Μαριύς Πετιπά, Λεβ Ιβάνοφ (1895)
Αναθεωρημένη χορογραφία - Σκηνική διεύθυνση Κονσταντίν Σεργκέγιεφ
Σκηνικά Ίγκορ Ιβάνοφ
Κοστούμια Γκαλίνα Σολόβιεβα
Ερμηνεύουν:
Οντέτ / Οντίλ: Ιουλιάνα Λοπάτκινα(6/07), Αικατερίνα Οσμόλκινα (7/07)
Ζήγκφριντ: Δανιήλ Κορσούντσεφ (6/07), Ίγκορ Κολμπ (7/07)
Συμμετέχει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Ωδείο Ηρώδου Αιιτκού
6 και 7 Ιουλίου 2009
Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια
€60 (Διακεκριμένη)
€50 (Ζώνη Α)
€40 (Ζώνη Β)
€30 (Ζώνη Γ)
€15 (Μειωμένο-Ζώνη Γ)
€20 (Άνω Διάζωμα)
€10 (Φοιτητικό)
€10 (ΑΜΕΑ)

www.greekfestival.gr

Η διάσημη Φλαμανδή χορογράφος Αν Τερέζα ντε Κεερσμαάκερ επιλέγει για την αθηναϊκή της πρεμιέρα να παρουσιάσει την εμβληματική παράσταση Rosas danst rosas στην Πειραιώς 260.

Έργο του 1983 και ιδρυτική πράξη της ομάδας Rosas, με το οποίο η Αν Τερέζα ντε Κεερσμάακερ λάνσαρε το στυλ «Rosas», που εδώ και 25 χρόνια έχει κάνει σχολή παντού στην Ευρώπη. Η ταυτολογία του τίτλου θυμίζει λογοπαίγνιο - είναι ωστόσο αποκαλυπτική της αισθητικής της χορογράφου: η σπείρα και η επανάληψη κυριαρχούν, σε μια εκτέλεση γεμάτη ορμή και ενέργεια που αντλεί περισσότερο από την καθημερινή ζωή παρά από την παράδοση του χορού.

Η χορογραφική πορεία της Ανν Τερέζα ντε Κεερσμάακερ ξεκινά το 1982 με το Face, παράσταση που αμέσως την καθιστά ως την μεγάλη αποκάλυψη του σύγχρονου χορού καθώς εισάγει για πρώτη φορά τότε, το επαναληπτικό μεταμοντέρνο ιδίωμα στην κίνηση. Ένα χρόνο μετά, όντας ακόμα σε πολύ νεαρή ηλικία, εκπλήσσει πάλι τα πλήθη, , με την πολύ δυνατή σύνθεση των Rosas δίνοντας στην παράσταση τον ομώνυμο τίτλο Rosas danst rosas.

Είναι η πρώτη παράσταση της νεοσύστατης ομάδας την οποία αποτελούν τα μεγάλα πλέον ονόματα του σύγχρονου χορού: Anne Teresa De Keersmaeker, Michèle Anne De Mey, Fumiyo Ikeda and Nadine Ganase.

H παράσταση γνωρίζει διεθνείς επιτυχίες και κάνει το γύρο του κόσμου αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές. Γίνεται έργο κλασικό αποτελώντας σημείο αναφοράς για την ομάδα και υπάρχει πάντα στο ρεπερτόριό της. Μέσα στα 25 χρόνια από το έτος δημιουργίας του έχει ερμηνευτεί από πάρα πολλούς χορευτές και το 1997 ο Thierry De Mey αποφασίζει να κάνει ταινία με θέμα τις διαφορετικές ομάδες και γενιές του που ερμήνευσαν κατά καιρούς το Rosas danst rosas. Σήμερα, η δημιουργός του το επαναφέρει στη σκηνή με τη δεύτερη γενιά χορευτών: Cynthia Loemij, Sarah Ludi, Samantha Van Wissen αλλά και την ίδια.

Η παράσταση ξεκινά με τέσσερις γυναίκες να στέκονται με την πλάτη γυρισμένη στη σκηνή. Η πρώτη τους κίνηση είναι να πέσουν πίσω και να ξεκινήσουν να «ρολάρουν» στο πάτωμα. Σχεδόν σαν να τουμπάρουν συνεχώς. Σε όλο το πρώτο μέρος δεν υπάρχει καμιά μουσική και ο μόνος ήχος που ακούγεται είναι αυτός των σωμάτων που πέφτουν και ολισθαίνουν. Η μουσική, η οποία ξεκινά στο δεύτερο μέρος, γράφτηκε από τους Thierry De Mey και Peter Vermeersch παράλληλα με την δημιουργία της χορογραφίας.
Το Rosas danst rosas φέρει όλα τα χαρακτηριστικά του ύφους της Κεερσμάακερ: την αντίθεση μεταξύ λογικής δομής και συναισθήματος, τη διαλεκτική ανάμεσα στο θυμό και την τρυφερότητα, ανάμεσα στην ένωση και στο σημείο συνάντησης αλλά και ανάμεσα στην ομοιομορφία και στην ατομικότητα.

Χορογραφία: Anne Teresa De Keersmaeker
Ερμηνεύουν: Anne Teresa De Keersmaeker, Cynthia Loemij, Sarah Ludi, Samantha Van Wissen
Μουσική: Thierry De Mey, Peter Vermeersch
Φωτισμοί: Remon Fromont

Rosas / Αν Τερέζα ντε Κεερσμαάκερ
Rosas Danst Rosas
Πειραιως 260 (Χώρος Δ)
6 & 7 Ιουλίου

30€, 20€, 15€
www.greekfestival.gr

Rosas Danst Rosas

Η διάσημη Φλαμανδή χορογράφος Αν Τερέζα ντε Κεερσμαάκερ επιλέγει για την αθηναϊκή της πρεμιέρα να παρουσιάσει την εμβληματική παράσταση Rosas danst rosas στην Πειραιώς 260.

Έργο του 1983 και ιδρυτική πράξη της ομάδας Rosas, με το οποίο η Αν Τερέζα ντε Κεερσμάακερ λάνσαρε το στυλ «Rosas», που εδώ και 25 χρόνια έχει κάνει σχολή παντού στην Ευρώπη. Η ταυτολογία του τίτλου θυμίζει λογοπαίγνιο - είναι ωστόσο αποκαλυπτική της αισθητικής της χορογράφου: η σπείρα και η επανάληψη κυριαρχούν, σε μια εκτέλεση γεμάτη ορμή και ενέργεια που αντλεί περισσότερο από την καθημερινή ζωή παρά από την παράδοση του χορού.

Η χορογραφική πορεία της Ανν Τερέζα ντε Κεερσμάακερ ξεκινά το 1982 με το Face, παράσταση που αμέσως την καθιστά ως την μεγάλη αποκάλυψη του σύγχρονου χορού καθώς εισάγει για πρώτη φορά τότε, το επαναληπτικό μεταμοντέρνο ιδίωμα στην κίνηση. Ένα χρόνο μετά, όντας ακόμα σε πολύ νεαρή ηλικία, εκπλήσσει πάλι τα πλήθη, , με την πολύ δυνατή σύνθεση των Rosas δίνοντας στην παράσταση τον ομώνυμο τίτλο Rosas danst rosas.

Είναι η πρώτη παράσταση της νεοσύστατης ομάδας την οποία αποτελούν τα μεγάλα πλέον ονόματα του σύγχρονου χορού: Anne Teresa De Keersmaeker, Michèle Anne De Mey, Fumiyo Ikeda and Nadine Ganase.

H παράσταση γνωρίζει διεθνείς επιτυχίες και κάνει το γύρο του κόσμου αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές. Γίνεται έργο κλασικό αποτελώντας σημείο αναφοράς για την ομάδα και υπάρχει πάντα στο ρεπερτόριό της. Μέσα στα 25 χρόνια από το έτος δημιουργίας του έχει ερμηνευτεί από πάρα πολλούς χορευτές και το 1997 ο Thierry De Mey αποφασίζει να κάνει ταινία με θέμα τις διαφορετικές ομάδες και γενιές του που ερμήνευσαν κατά καιρούς το Rosas danst rosas. Σήμερα, η δημιουργός του το επαναφέρει στη σκηνή με τη δεύτερη γενιά χορευτών: Cynthia Loemij, Sarah Ludi, Samantha Van Wissen αλλά και την ίδια.

Η παράσταση ξεκινά με τέσσερις γυναίκες να στέκονται με την πλάτη γυρισμένη στη σκηνή. Η πρώτη τους κίνηση είναι να πέσουν πίσω και να ξεκινήσουν να «ρολάρουν» στο πάτωμα. Σχεδόν σαν να τουμπάρουν συνεχώς. Σε όλο το πρώτο μέρος δεν υπάρχει καμιά μουσική και ο μόνος ήχος που ακούγεται είναι αυτός των σωμάτων που πέφτουν και ολισθαίνουν. Η μουσική, η οποία ξεκινά στο δεύτερο μέρος, γράφτηκε από τους Thierry De Mey και Peter Vermeersch παράλληλα με την δημιουργία της χορογραφίας.
Το Rosas danst rosas φέρει όλα τα χαρακτηριστικά του ύφους της Κεερσμάακερ: την αντίθεση μεταξύ λογικής δομής και συναισθήματος, τη διαλεκτική ανάμεσα στο θυμό και την τρυφερότητα, ανάμεσα στην ένωση και στο σημείο συνάντησης αλλά και ανάμεσα στην ομοιομορφία και στην ατομικότητα.

Χορογραφία: Anne Teresa De Keersmaeker
Ερμηνεύουν: Anne Teresa De Keersmaeker, Cynthia Loemij, Sarah Ludi, Samantha Van Wissen
Μουσική: Thierry De Mey, Peter Vermeersch
Φωτισμοί: Remon Fromont

Rosas / Αν Τερέζα ντε Κεερσμαάκερ
Rosas Danst Rosas
Πειραιως 260 (Χώρος Δ)
6 & 7 Ιουλίου

30€, 20€, 15€
www.greekfestival.gr

Παράσταση της Κρατικής Σχολής Χορού

Ανοιχτό Στούντιο, νεανικές και πρωτότυπες χορογραφίες στο Γκάζι από την Κρατική Σχολή Χορού.
Έξι πρωτότυπες χορογραφίες σπουδαστών καθώς και τρία έργα καταξιωμένων χορογράφων με βασική θεματική ενότητα την έκφραση του χώρου και του χρόνου, παρουσιάζει η Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.) Έχοντας σαν γνώμονα το πρωτοποριακό μάθημα χορογραφίας, το οποίο στη χώρα μας διδάσκεται μόνο στην ΚΣΟΤ, οι χορευτές καταφέρνουν να εκφράσουν την δημιουργικότητα τους μέσα από το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της σχολης και να παρουσιάσουν μια μοναδική παράσταση.

Η Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.) καταφέρνει να πρωτοπορεί στα καλλιτεχνικά δρώμενα και να παρουσιάζει με συνέπεια παραστάσεις υψηλού επίπεδου. Συνεργασίες σε εκπαιδευτικό και σεμιναριακό επίπεδο με οργανισμούς παγκόσμιας εμβέλειας όπως το Μπαλέτο της La Scala του Μιλάνου, το London Contemporary Dance Theatre, η Richard Alston Company και η Ulitma Vez ή μορφωτικούς οργανισμούς όπως το Junior Ballet του Conservatoire του Παρισιού, το British Council και η Ελληνοαμερική Ένωση,δίνουν την δυνατότητα στους σπουδαστές να δουλέψουν με σύγχρονους χορογράφους στο απόγειο της καριέρας τους, προετοιμάζοντας νέο ρεπερτόριο για μελλοντικές παραστάσεις. Για τις παραστάσεις της Κ.Σ.Ο.Τ. από το 1999 μέχρι σήμερα, έχουν χορογραφήσει οι: Wim Vandekeybus, Richard Alston, Charles Linehan, Martin Lawrance, Νανά Βάχλα, Κωνσταντίνος Ρήγος, Δημήτρης Παπαιωάννου, Αντώνης Φωνιαδάκης, Ζουζού Νικολούδη, Χάρης Μανταφούνης, Βάλια Αλεξανδράτου και Μάχη Δημητριάδη.

Τεχνόπολις - 9 Ιουλίου 2009, 21:30
εισιτήρια 15, 10 φοιτητικό

Yelp Dance Company - 'Das (ist) ein..' σαν ένα κομμάτι ζάχαρη μέσα στο νερό

Χορογραφία Μαριέλα Νέστορα
Μουσική ILIOS
Κοστούμια Αντώνης Βολανάκης
Σκηνικά where_house
Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο Αλέξανδρος Μιστριώτης, Λουίζος Ασλανίδης
Ερμηνεύουν Τίμος Ζέχας, Νικολέττα Καρμίρη

Για όσα δεν μπορεί να μιλάει κανείς, για αυτά πρέπει να σωπαίνει
Το μότο και η απώτερη αφορμή για την τελευταία δημιουργία της Μαριέλας Νέστορα ανήκουν στον σπουδαίο Αυστριακό διανοητή Λούντβιχ Βίτγκενσταϊν. Η χορογράφος και ιδρύτρια της YELP danceco εκφράζει έτσι το ενδιαφέρον τής γενιάς της να ενσωματώσει ο χορός στοιχεία από τα πεδία των επιστημών και της φιλοσοφίας.
Δύο σόλο καταλήγουν σ’ ένα ντουέτο, με τη γλώσσα του σώματος και το σκηνικό περιβάλλον να ανασύρουν στην επιφάνεια διχοτομίες που αφορούν το πέρασμα από το ναρκισσιστικό «εγώ» στην ετερότητα.

1 Ιουλίου, 21:00
Φεστιβάλ Αθηνών (Πειραιώς 260, χώρος Η)

Πρόγραμμα του 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας

Το 7ο Φεστιβάλ ανοίγει την αυλαία του με το συγκρότημα Scapino Ballet Rotterdam. Πρόκειται για τη μόνιμη ομάδα χορού της πόλης του Rotterdam και από τις σημαντικότερες στην Ολλανδία. Κάθε χρόνο παρουσιάζει 4 παραγωγές με την ευθύνη του Ed Wubbe καλλιτεχνικού διευθυντή της ομάδας. Οι χορογραφίες τους χαρακτηρίζονται από καινοτομία, κάτι που τους έχει διεθνώς καταξιώσει. Οι Scapino ερμηνεύουν: «The Green» και «Nicht zu treffendes streichen» σε χορογραφία Ed Wubbe, «Matter for a poem» σε χορογραφία Georg Reischl και «Der Rest ist Schweigen» σε χορογραφία Marko Geocke (1 & 2 Ιουλίου).

Μετά τη περσινή επιτυχημένη παρουσίαση των βραβείων του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορογραφίας του Ανόβερου, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe θα παρουσιαστούν τα πρώτα βραβεία του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορογραφίας της Στουτγάρδης στις. Το πρόγραμμα των βραβείων της Στουτγάρδης περιλαμβάνει αποκλειστικά δημιουργίες solo. Η ίδια βραδιά θα κλείσει με τη νέα παράσταση «Duetti» του Χάρη Μανταφούνη και της «Ομάδας Σύγχρονου Χορού» του. Πρόκειται για μία έρευνα πάνω σε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης ενός ντουέτου και πηγή έμπνευσης τη μουσική (4 Ιουλίου).

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Goethe της Αθήνας
Η ομάδα του Rasta Thomas είναι μία ομάδα «υψηλής ενέργειας» από τις Η.Π.Α., που παρουσιάζει πάντα ένα απαράμιλλο θέαμα συνδυάζοντας την άρτια κλασσική τεχνική, τον δυναμισμό του σύγχρονου χορού, με τον απογειωτικό χαρακτήρα του μιούζικαλ. Ο Rasta Thomas και οι Bad Boys of Dance έχουν καταφέρει να έλκουν στις παραστάσεις τους κοινό από όλες τις ηλικίες, εφήβους έως και τους γηραιότερους. Είναι χαρακτηριστική η κριτική που γράφτηκε γι’αυτούς στην «Entertainment Tonight»: Τι θα προέκυπτε εάν διάλεγε κανείς τα καλύτερα στοιχεία του Baryshnikov, του Bruce Lee και του Michael Jackson. Σίγουρα ο Rasta Thomas! (6 & 7 Ιουλίου).
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα

Όπως κάθε χρόνο, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας, φιλοξενεί και δουλειές νέων Ελλήνων χορογράφων. Τελειόφοιτοι της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, παρουσιάζουν τις εργασίες τους στο πρώτο μέρος της βραδιάς, αλλά και μία ολοκληρωμένη παράσταση από την Hellenic Dance Company που γεννήθηκε στους κόλπους της Κ.Σ.Ο.Τ. το 2002, στο δεύτερο μέρος. (9 Ιουλίου).

Η διάσημη ανά τον κόσμο γαλλική ομάδα χορού hip-hop Compagnie Kafig, με τις 1000 και πλέον παραστάσεις στο ενεργητικό της, παρουσιάζει στο αθηναϊκό κοινό τη νέα παραγωγή της Tricote (Knit One, Purl One).Πρόκειται για τη νέα δημιουργία του Mourad Merzouki χορογράφου και καλλιτεχνικού διευθυντή της Kafig, που κινείται πάνω σ’ένα περίεργο άξονα. Αναδεικνύει την πραγματοποίηση μιας παράστασης, ξεκινώντας πίσω από την αυλαία, από το αθέατο, την επιλογή της μουσικής και των χορευτών, το πώς «απαντά» ο χορογράφος στις «ερωτήσεις» των θεατών. Οι Kafig έχουν χειροκροτηθεί από 700.000 θεατές σε 250 πόλεις, 40 χωρών (11 & 12 Ιουλίου)!
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου της Αθήνας

Το κυρίως πρόγραμμα του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Αθήνας θα κλείσει ο περίφημος Wim Vandekeybus με την ομάδα του Ultima Vez. Ο σπουδαίος Βέλγος χορογράφος θα παρουσιάσει στις 14 & 15 Ιουλίου σε πανελλήνια πρώτη το έργο του nieuwZwart, όπου χρησιμοποιεί για μια ακόμη φορά το video/film. Με τους performers και τον ροκ μουσικό Mauro Pawlowski, που συνέθεσε πρωτότυπη μουσική ειδικά για την παράσταση, εξερευνεί το αίσθημα εκείνο που μέσω του χορού οδηγεί το κοινό σ’έναν κόσμο άγριας και αδάμαστης ενέργειας. Ο Wim Vandekeybus εκτός από τη παρουσίαση του nieuwZwart θα διδάξει και σε σεμινάρια χορού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ.
Όμως στο Φεστιβάλ συμμετέχει και το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Κων/νου Ρήγου, παρουσιάζοντας τη νέα του παραγωγή με τίτλο “The son”. Πρόκειται για μια performance με τρεις ερμηνευτές σε χορογραφία Παναγιώτη Κοντονή. (1-15 Ιουλίου, ώρα 21.30 Αίθουσα «Αποθήκη»).

1-15 Ιουλίου 2009, «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι)
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€(φοιτ.)
Προπώληση Εισιτηρίων από 15/6:
Πολιτισμικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων,
τηλ.: 210 3612920, 10.00π.μ. -2.00μ.μ.
«Τεχνόπολις» τηλ.: 210 3235353 6.00μ.μ.-9.00μ.μ.
www.cityofathens.gr

Lumi Dance Company - Feral

η LUMI DANCE COMPANY παρουσιάζει το έργο:

Feral

Concept, Installation, Μουσική: Lucas Tsolakian
Χορογραφία: Μυρτώ Γράψα
Κοστούμια: Μαρία Νικολοπούλου Αποστόλου
Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

Ερμηνεύουν:
Iωάννα Αποστόλου
Μυρτώ Γράψα
Tadeu Liesenfeld
Κατερίνα Λιόντου
Μαρία Φουντούλη

Φωτογραφίες:
Βαγγέλης Σουλτάτος
Βασίλης Μιχαήλ

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Lucas Tsolakian

14 - 17 Ιουνίου 2009 θέατρο Κ. Βασιλάκου
(14, 16 22:00 / 15, 17 20:30)
Πλαταιών & Προφ. Δανιήλ 3, Κεραμεικός
τηλ. 2103467735 / 6946957909

Η ομάδα

H Lumi Dance Company ιδρύθηκε το 2008 από τον Λουκά Τσολακιάν. Σκοπός της ομάδας είναι να συνδυάσει τη μουσική και τα installation με το χορό, ώστε να αποτελέσουν μέρος ενός ευρύτερου καλλιτεχνικού πλαισίου, εστιάζοντας περισσότερο στο κίνητρο της δοκιμής και εξερευνώντας τα ερωτήματα που γενούν ένα καλλιτεχνικό γεγονός.

Το έργο

Βασισμένο στο αλληγορικό μυθιστόρημα / φιλοσοφικό διήγημα του Ibn Tufail "Hayy Ebn Yoqdhan", το Feral συνδυάζει διαδραστική εγκατάσταση απο τον Λουκά Τσολακιάν και χορογραφία απο την Μυρτώ Γράψα, φέροντας επι σκηνής μια απο τις πλέον διαβασμένες ιστορίες. Το έργο "Hayy Ebn Yoqdhan" γνωστό επίσης και ως "Philosophus Autodidactus" ή "The Improvement of Human Reason" πραγματεύεται τη σχέση του ανθρώπου με τα δίπολα ζωή-απώλεια, πνέυμα-σώμα, μονάδα-σύνολο, γνώση-εμπειρία, μνήμη-προσμονή, σύνδεση- αποσύνδεση.


η Ομάδα Μαγνήτης παρουσιάζει τη Lumi Dance Company στο πλαίσιο του
8ου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων.

www.lumi.gr
info@lumi.gr

Χοροθέατρο ΑRΤ - Woman without men

Το Χοροθέατρο ΑRΤ της Αρτέμιδος Ιγνατίου παρουσιάζει το έργο «Woman without men».Στο Θέατρο Βασιλάκου (Προφήτη Δανιήλ 3 και Πλαταιών,Κεραμικός,τηλ. 210 3467735) στο πλαίσιο του 8ου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων 2009 στις 20 και 22 Ιουνίου στις 10 μ.μ. και στις 21 και 23 Ιουνίου στις 8.30 μ.μ.

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το έργο της Shirin Neshat "Women without men" το οποίο εκτέθηκε την ΄Ανοιξη του 2009 στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Η χορογραφία είναι μια κινησιολογική ανάγνωση και προβολή της ζωής και της δράσης της σύγχρονης γυναίκας.
Ο βασικός άξονας του έργου είναι η παρουσία ή η απουσία του άνδρα στη ζωή της γυναίκας και πως αυτό διαμορφώνει την ταυτότητά της ως μονάδας αλλά και ως μέρους του κόσμου.
Διάρκεια : 50΄

Χορογραφία-Σκηνοθεσία:΄Αρτεμις Ιγνατίου
Κοστούμια: Δημήτρης Ζαφειρίου
Μουσική Σύνθεση: Στέφανος Κωνσταντινίδης, dsp Lab, Σταύρος Γιαννουλάδης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός Χορογράφου: Λούλα Δασκάλου

Performers: ΄Ιριδα Κυριακοπούλου
Σταύρος Γιαννουλάδης
Γιώργος Κισσανδράκης
Γιώργος Κοντός
Χάρης Τζωρτζάκης
Παναγιώτης Τοψίδης

Τιμή εισιτηρίου : 12, φοιτητικό 8.
Κρατήσεις στο τηλ. 6944 60 22 71

Χορηγός : Φυσικό Μεταλλικό Νερό Αύρα

7ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας

Την 1η μέρα του Ιουλίου, το 7ο Φεστιβάλ ανοίγει με το συγκρότημα Scapino Ballet Rotterdam. Πρόκειται για τη μόνιμη ομάδα χορού της πόλης του Rotterdam και από τις σημαντικότερες στην Ολλανδία.
Κάθε χρόνο παρουσιάζει 4 παραγωγές με την ευθύνη του Ed Wubbe Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ομάδας. Οι χορογραφίες τους χαρακτηρίζονται από καινοτομία, κάτι που τους έχει διεθνώς καταξιώσει. «The Green» και «Nicht zu treffendes streichen» σε χορογραφία Ed Wubbe, «Matter for a poem» σε χορογραφία Georg Reischl και «Der Rest ist Schweigen» σε χορογραφία Marko Geocke, θα δούμε από τους Scapino 1-2 Ιουλίου.

Μετά τη περσινή επιτυχημένη παρουσίαση των βραβείων του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορογραφίας του Ανόβερο, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe θα παρουσιαστούν τα πρώτα βραβεία του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορογραφίας της Στουτγάρδης στις 4 Ιουλίου. Το πρόγραμμα των βραβείων της Στουτγάρδης περιλαμβάνει αποκλειστικά δημιουργίες solo.

Η ίδια βραδιά θα κλείσει με τη νέα παράσταση «Duetti» του Χάρη Μανταφούνη και της «Ομάδας Σύγχρονου Χορού» του. Πρόκειται για μία έρευνα πάνω σε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης ενός ντουέτου και πηγή έμπνευσης τη μουσική.
Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Goethe της Αθήνας
Η ομάδα του Rasta Thomas είναι μία ομάδα «υψηλής ενέργειας» από τις Η.Π.Α., που παρουσιάζει πάντα ένα απαράμιλλο θέαμα συνδυάζοντας την άρτια κλασσική τεχνική, τον δυναμισμό του σύγχρονου χορού, με τον απογειωτικό χαρακτήρα του μιούζικαλ. Ο Rasta Thomas και οι Bad Boys of Dance έχουν καταφέρει να έλκουν στις παραστάσεις τους κοινό από όλες τις ηλικίες, εφήβους έως και τους γηραιότερους. Είναι χαρακτηριστική η κριτική που γράφτηκε γι’αυτούς στην «Entertainment Tonight»: Τι θα προέκυπτε εάν διάλεγε κανείς τα καλύτερα στοιχεία του Baryshnikov, του Bruce Lee και του Michael Jackson; Σίγουρα ο Rasta Thomas!

Στις 6 και 7 Ιουλίου.
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα
Όμως φέτος, όπως άλλωστε και κάθε χρόνο, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας, φιλοξενεί και δουλειές νέων Ελλήνων Χορογράφων. Στις 9 Ιουλίου, στο Γκάζι, τελειόφοιτοι της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, παρουσιάζουν τις εργασίες τους στο πρώτο μέρος της βραδιάς, αλλά και μία ολοκληρωμένη παράσταση από την Hellenic Dance Company που γεννήθηκε στους κόλπους της Κ.Σ.Ο.Τ. το 2002 στο δεύτερο μέρος.
Η διάσημη ανά τον κόσμο Γαλλική ομάδα χορού hip-hop Compagnie Käfig, με τις 1000 και πλέον παραστάσεις στο ενεργητικό της, παρουσιάζει στο Αθηναϊκό κοινό στις 11 και 12 Ιουλίου τη νέα παραγωγή της Tricoté (Knit One, Purl One).

Πρόκειται για τη νέα δημιουργία του Mourad Merzouki χορογράφου και Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Käfig, που κινείται πάνω σ’ένα περίεργο άξονα. Δείχνει πώς συναρμολογείται μία παράσταση, ξεκινώντας πίσω από την αυλαία, από το αθέατο, πώς διαλέγεις μουσική και χορευτές, πώς «απαντάς» στις «ερωτήσεις» των θεατών. Οι Käfig έχουν χειροκροτηθεί από 700.000 θεατές σε 250 πόλεις από 40 χώρες!
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου της Αθήνας
Το κυρίως πρόγραμμα του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Αθήνας θα κλείσει ο περίφημος Wim Vandekeybus με την ομάδα του Ultima Vez. Ο σπουδαίος Βέλγος χορογράφος θα παρουσιάσει σε πανελλήνια πρώτη το έργο του nieuwZwart, στις 14 και 15 Ιουλίου. Στη καινούργια αυτή δημιουργία ο Vandekeybus χρησιμοποιεί για μια ακόμη φορά το video/film. Με τους performers και τον ροκ μουσικό Mauro Pawlowski, που συνέθεσε πρωτότυπη μουσική ειδικά για την παράσταση, εξερευνεί το αίσθημα εκείνο που μέσω του χορού οδηγεί το κοινό σ’έναν κόσμο άγριας και αδάμαστης ενέργειας. Ο Wim Vandekeybus εκτός από τη παρουσίαση του nieuwZwart θα διδάξει και σε σεμινάρια χορού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ.
Όμως στο Φεστιβάλ, δεν θα είναι μόνο οι Scapino Ballet Rotterdam, οι βραβευθέντες στη Στουτγάρδη, ο Χάρης Μανταφούνης, ο Rasta Thomas, οι τελειόφοιτοι της Κρατικής Σχολής, οι Käfig, ο Wim Vandekeybus?
Το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Κων/νου Ρήγου, θα παρουσιάσει στην αίθουσα Δ9 της «Τεχνόπολις» τη νέα του παραγωγή με τίτλο ?The son?. Πρόκειται για μια performance με τρεις ερμηνευτές σε χορογραφία Παναγιώτη Κοντονή.
Στις παράλληλες εκδηλώσεις του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Αθήνας το κοινό ακόμη θα μπορεί:
- να επισκέπτεται τη μεγάλη επετειακή έκθεση φωτογραφίας σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe και τίτλο «30 χρόνια Σύγχρονος Γερμανικός χορός»,
- να παρακολουθεί ταινίες χορού σε εξωτερικό χώρο της «Τεχνόπολις»
- τέλος οι επαγγελματίες του χορού θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν master classes, όπου θα διδάξουν ο Wim Vandekeybus/ Ultima Vez και μέλη της ομάδας Käfig.
Το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας ξεπερνώντας όλες τις προσδοκίες, θα αφήσει «άρωμα Χορού» στη καλοκαιρινή πρωτεύουσα.

1-15 ΙΟΥΛΙΟΥ 2009, «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων
(Πειραιώς 100 Γκάζι)
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€(φοιτ.)
Προπώληση Εισιτηρίων από 15/6:
Πολιτισμικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων,
τηλ.: 210 3612920, 10.00π.μ. -2.00μ.μ.
«Τεχνόπολις»
τηλ.: 210 3235353 6.00μ.μ.-9.00μ.μ.

Καλλιτεχνική Ομάδα Αλλαχού

Η καλλιτεχνική ομάδα Αλλαχού, στα πλαίσια του 8ου φεστιβάλ χορού, του σωματείου Ελλήνων χορογράφων και του Athens Fringe Festival, παρουσιάζει το χορό- θεατρικό έργο «Σκιές»

Σκιά είναι ένα κομμάτι του εαυτού μας, άλλοτε μικρό, ασήμαντο και άλλοτε μεγάλο και τρομακτικό..
Σκιά είναι το αντίο..
Σκιά είναι ο άνθρωπος που περιτριγυρίζει στο μυαλό και στοιχειώνει τη σκέψη μας..
Σκιά είμαι εγώ..
Σκιά είναι ό, τι αφήνεις να σε αφήσει..
Σκιά είναι οι εμμονές και οι φόβοι μας..
Σκιά είναι..

~Διάρκεια, περίπου 30 λεπτά~

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

8ο Φεστιβάλ χορογράφων
Στο θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι
Παρασκευή 5 Ιουνίου 2009, ώρα 22:00 μμ
Σάββατο 6 Ιουνίου 2009, ώρα 20:30 μμ

Athens fringe festival
Θέατρο Δίπυλον
15 Ιουνίου 2009 ώρα 22:00 μμ
και 20 Ιουνίου 2009 ώρα 19:00 μμ

Pocket theater
Στο Art House
9 Ιουνίου 2009, ώρα 21:35 μμ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία- επιμέλεια: Παναγιωτοπούλου Μέτη
Πρωτότυπα κείμενα: Γεωργουλής Παναγιώτης, Παναγιωτοπούλου Μέτη
Χορογραφίες: Παπαγιαννούλη Ιωάννα, Πισιμίση Φαίδρα, Ζαμπέλη Νεφέλη, Παναγιωτοπούλου Μέτη, Πισιμίση Ντανιέλα.
Ερμηνεύουν: Γεωργουλής Παναγιώτης, Παλάσκα Άρτεμις, Πισιμίση Φαίδρα, Ζαμπέλη Νεφέλη, Παναγιωτοπούλου Μέτη, Πισιμίση Ντανιέλα, Ζαμπέλη Νάνσυ.
Κουστούμια: Παπαγιαννούλη Ιωάννα
Trailer- video: Ταραζή Ναυσικά
Φωτογραφίες: Παπαλάμπρος Άθως
Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Δαναλάτος

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αλλαχού

τηλ: 6946905263
allahougroup@hotmail.com

Βραδιά σύγχρονου ελληνικού χορού με Yelp και Pelma

Yelp
Για όσα δεν μπορεί να μιλάει κανείς, για αυτά πρέπει να σωπαίνει": Το μότο και η απώτερη αφορμή για την τελευταία δημιουργία της Μαριέλας Νέστορα ανήκουν στον σπουδαίο Αυστριακό διανοητή Λούντβιχ Βίτγκενσταϊν. Η χορογράφος και ιδρύτρια της YELP danceco εκφράζει έτσι το ενδιαφέρον τής γενιάς της να ενσωματώσει ο χορός στοιχεία από τα πεδία των επιστημών και της φιλοσοφίας.

Δύο σόλο καταλήγουν σ’ ένα ντουέτο, με τη γλώσσα του σώματος και το σκηνικό περιβάλλον να ανασύρουν στην επιφάνεια διχοτομίες που αφορούν το πέρασμα από το ναρκισσιστικό «εγώ» στην ετερότητα.

Ομάδα χορού YELP danceco
DAS (IST) EIN? σαν ένα κομμάτι ζάχαρη μέσα στο νερό
Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα
Μουσική: ILIOS
Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Σκηνικά: where_house
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο: Αλέξανδρος Μιστριώτης, Λουίζος Ασλανίδης
Ερμηνεύουν: Τίμος Ζέχας, Σάνια Στριμπάκου

Pelma
Η Λία Χαράκη με την ομάδα της pelma έχει σημαδέψει την τελευταία δεκαετία τις εξελίξεις του σύγχρονου χορού στην Κύπρο. Ριζοσπαστική και τολμηρή περφόρμερ και χορογράφος, παραμένει ανοιχτή στους πειραματισμούς και τις καλλιτεχνικές ανταλλαγές διατηρώντας ωστόσο ανέπαφη τη «σωματικότητα» στο χορό της.
Η αμεσότητα και η κινητοποίηση των αισθήσεων διατρέχουν και την καινούργια δημιουργία της Party animals. Όλα κινούνται στα μονοπάτια της ποπ, με τους στίχους και τους ήχους της μουσικής να μάς κατοικούν και να μάς στοιχειώνουν.

Party animals
Σύλληψη - Χορογραφία - Σκηνοθεσία: Λία Χαράκη
Δημιουργία - Ερμηνεία: Αριάννα Μαρκουλίδου, Λία Χαράκη, Αλέξανδρος Μιχαήλ
Εικαστική επιμέλεια: Πόλυς Πεσλίκας
Φωνητική διδασκαλία: Cathryn Robson
Ήχος: Γιάννος Ιωνάς
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών
Συμπαραγωγή: Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού

Βραδιά σύγχρονου ελληνικού χορού
Ομάδες: Yelp / Pelma
Πειραιώς 260, Χώρος Η
1 Ιουλίου 2009, 21:00
Εισιτήρια: €30, €20 (Μειωμένο), €15 (Φοιτητικό κ.α.)
Η προπώληση των εισιτηρίων αρχίζει στις 10 Ιουνίου.

Ομάδα Σύγχρονου Χορού του Χάρη Μανταφούνη - Εν Κινήσει

Η "Ομάδα Σύγχρονου Χορού" του Χάρη Μανταφούνη παρουσιάζει την καινούργια της χορευτική παραγωγή με τίτλο: "ΕΝ ΚΙΝΗΣΕΙ".
Κεντρικός άξονας του έργου είναι η έρευνα της κίνησης.
Με πηγή έμπνευσης τη μουσική, η ομάδα πειραματίζεται πάνω σε διαφορετικές εκδοχές κινησιολογικής και συναισθηματικής έκφρασης που γεννιούνται μέσα από ένα μουσικό άκουσμα. Με τρόπο αφαιρετικό, χωρίς συγκεκριμένη μυθοπλασία, στόχος του έργου είναι η συνομιλία μουσικής – δημιουργού – χορευτή.

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ : Χάρης Μανταφούνης (με τη δημιουργική συμμετοχή των χορευτών της ομάδας)
ΜΟΥΣΙΚΗ : Arman Amar, René Aubry, Fred Frith, Henryk Górecki, Louis Houpin, Jules Massenet, Arvo Part, Henry Torgue
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : Η ομάδα
ΦΩΤΙΣΜΟΙ : Παναγιώτης Μανούσης
ΧΟΡΕΥΟΥΝ : Αντωνάκη Μιμή, ΑποστόλουΙωάννα, Βαρσάμη Ανδρομάχη, Ζάννου Στέλλα, Κυριακοπούλου Ίριδα, ΛιόντουΚατερίνα, ΝικολάουΦώτης, Rivero Rodriguez Alain,Σολωμός Θανάσης.

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων : 2/6 & 4/6 : 22:00 3/6 & 5/6 : 20:30
Θέατρο : ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ Προφήτη
Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Κεραμεικός,
Τηλέφωνο : 210 3467735
Τιμή Εισιτηρίων : 15 € και 10 € το φοιτητικό

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ. και υποστηρίζεται από το Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ.

Για πληροφορίες παρακαλώ τηλεφωνείτε στο: 6948 624155, Ελένη Τζάρου.

Τα σεμινάρια του 15ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

15-26.7
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ
Με τον Ted Stoffer
O Αµερικανός Τεντ Στόφερ εργάζεται στην Ευρώπη από το 1991 και έχει συνεργαστεί ως χορευτής µε τις οµάδες Les Ballets C de la B, Sasha Waltz & Guests, Rambert Dance Co., Scapino Ballet καθώς και µε διάφορους ανεξάρτητους χορογράφους.
Το 1997, δηµιούργησε την οµάδα Aphasia Dance Company, για την οποία έχει χορογραφήσει πέντε έργα, ανάµεσα στα οποία µια διαδραστική εγκατάσταση
(2008) και το έργο Aphasiadisiac(2008), παραγωγή των Les Ballets C de la B.
Υπήρξε σύµβουλος κινησιολογίας των Les Ballets C de la B και της Cie Miche`le Anne De Mey. ∆ιδάσκει συστηµατικά σε σεµινάρια χορού στην Ευρώπη, την Ασία και την Αµερική (ImpulsTanz, Εθνικό Κέντρο Χορού στο Παρίσι, Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο του Μονπελλιέ, Χορογραφικό Κέντρο Circuit-Est του Μόντρεαλ) καθώς και σε διάφορες οµάδες όπως οι: Ultima Vez, Rosas, Sasha Waltz & Guests, DV8, Carte Blanche κ.ά.
Το σεµινάριο βασίζεται σε µια ποικιλία κινητικών πρακτικών (γιόγκα, τάι τσι, τάνγκο) µέσα από την προσωπική µατιά και εµπειρία του Τεντ Στόφερ, µε στόχο τη σωµατική ευαισθητοποίηση, τη δηµιουργικότητα και την εύρεση κινητικού υλικού.
Το σεµινάριο απευθύνεται σε επαγγελµατίες και προχωρηµένους σπουδαστές χορού.
ΠΟΣΟ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:240 € (Το ποσό συµµετοχής εξοφλείται µε την έναρξη του σεµιναρίου)
ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ:100 € (Οι προκαταβολές δεν επιστρέφονται µετά τις 30 Ιουνίου 2009)
>Οι συµµετέχοντες στο σεµινάριο θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν
τις παραστάσεις του Φεστιβάλ µε εισιτήριο 12 € (ειδική τιµή).
>Παρακαλούνται οι ενδιαφερόµενοι να δηλώσουν συµµετοχή έως τις 20 Ιουνίου 2009
Για εγγραφές και περισσότερες πληροφορίες:
210 775 17 31 & 6973 034 771 Εριφίλη Εφραιµίδου
ή µε e-mail: mail@kalamatadancefestival.gr
Στη µνήµη του Λεωνίδα Ντε Πιαν, το ∆ιεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας
θεσπίζει ετήσια υποτροφία για έναν συµµετέχοντα, που θα επιλέγεται µε κλήρωση.
17-18.7

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
Με την Bojana Kunst
Τι θα λέγατε να δουλέψουµε µαζί;
Για το «σώµα»και τη συνεργασία στη σύγχρονη περφόρµανς
Φιλόσοφος, δραµατουργός και θεωρητικός των παραστατικών τεχνών, η Μπογιάνα Κουνστ διδάσκει στο Πανεπιστήµιο της Λιουµπλιάνα και είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Πανεπιστήµιο της Πρίµορσκα (Σλοβενία), όπου διδάσκει Φιλοσοφία του Σώµατος και των Παραστατικών Τεχνών στο µεταπτυχιακό τµήµα Φιλοσοφίας του Οπτικού Πολιτισµού.
Θέµα του εργαστηρίου είναι η συνεργασία από την πλευρά του σώµατος και ο πλουραλισµός ως δύναµη αλλαγής υπό το φως των σηµερινών πολιτικών και πολιτισµικών συνθηκών. Ως βάση θα χρησιµοποιηθούν παραδείγµατα από την ιστορία της περφόρµανς (ιδιαίτερα από το δεύτερο µισό του 20ού αιώνα) και θα διερευνηθούν οι τρόποι µε τους οποίους η διαδικασία της σωµατοποίησης συνδέεται - ιδιαίτερα σε συλλογικό πλαίσιο - µε τις µορφολογικές και αισθητικές προσεγγίσεις της καλλιτεχνικής πράξης.
Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελµατίες των παραστατικών τεχνών
(χορογράφους, ερµηνευτές, σκηνοθέτες, δραµατουργούς, θεωρητικούς
του χορού, κριτικούς, εικαστικούς κ.ά.) καθώς και σε φοιτητές
και σπουδαστές προχωρηµένων ετών. Θα διεξαχθεί στα αγγλικά.
ΠΟΣΟ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:70 € (Το ποσό συµµετοχής εξοφλείται µε την έναρξη του εργαστηρίου)
ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ:25 € (Οι προκαταβολές δεν επιστρέφονται µετά τις 10 Ιουλίου 2009)

Στη µνήµη του Λεωνίδα Ντε Πιαν, το ∆ιεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας
θεσπίζει ετήσια υποτροφία για έναν συµµετέχοντα, που θα επιλέγεται µε κλήρωση.
17-18.7

>Παρακαλούνται οι ενδιαφερόµενοι να δηλώσουν συµµετοχή έως τις 5 Ιουλίου 2009
Για εγγραφές και περισσότερες πληροφορίες:
210 7520640 & 6944 415170 Στεριανή Τσιντζιλώνη
ή µε e-mail: mail@kalamatadancefestival.gr