Πείραμα - Human Box

Σάββατο 25 Σεπτέμβρη στη στοά του Πειράματος (Ολύμπιος) στη Βαλαωρίτου
στα πλαίσια των ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2010.

Η ομάδα χορού «Off Art Productions», παρουσιάζει την διαδραστική εγκατάσταση HUMAN BOX, ένα πειραματικό – ψυχολογικό παιχνίδι αισθήσεων.
Ένας σχετικά απόμερος, μισοσκότεινος χώρος και ένα κουτί σε διαστάσεις τηλεφωνικού θαλάμου με τρία ανοίγματα.
Μέσα του ένα σώμα - Έξω ο θεατής στον ρόλο του ανιχνευτή.

Η δράση:
Με ευθύνη ενός ξεναγού, ο θεατής περνάει στον χώρο που είναι τοποθετημένο το HUMAN BOX, ρίχνει ένα νόμισμα οποιασδήποτε αξίας σε ένα κουμπαρά, υποδηλώνοντας έτσι την θέληση του να γίνει συμπαίκτης και αφήνεται στις οδηγίες του ξεναγού.

Ο θεατής μπορεί να εξετάσει μόνο δια της αφής το άγνωστο σώμα.
Το σώμα πάντα βουβό εκφράζεται από την κίνηση/ ακινησία στον στενό χώρο του εγκλωβισμού του.
Ο ξεναγός απομακρύνεται για μερικά λεπτά.
Στην συνέχεια ο θεατής καλείται να καταγράψει την εμπειρία του σε ένα βιβλίο εντυπώσεων.
Η εγκατάσταση έχει παρουσιαστεί τα τελευταία δυο χρόνια στο “ΒΟΟΖΕ Cooperativa” της Αθήνας και κατά γενική ομολογία, όλοι οι ρόλοι αποτελούν μια πολύ ιδιαίτερη εμπειρία
ζητούνται άτομα για τους ρόλους:
• Ξεναγός
• Σώμα
• Επικοινωνία(σε μικρή απόσταση, κατευθύνει κόσμο του φεστιβάλ προς την εγκατάσταση)

Δήλωση Συμμετοχής:
Με mail στο peirama18@gmail.com και στο τηλ. 6932853971 (και με sms)
Επικύρωση Ραντεβού: Πέμπτη 23.9

Oμάδα Xορού Αερίτες - d.όπα dopamines of post Athenians

d.όπα
dopamines of post Athenians
Ελλάδας εγκώμιον?
Πόσα όπα χρειάζεται να ψιθυρίσουμε μέχρι να σηκωθούμε?
Πόσες ντοπαμίνες πρέπει να πάρουμε μέχρι να νιώσουμε περήφανοι?
Πόση ιστορία πρέπει να διαβάσουμε μέχρι να χαμογελάσουμε?
Και μετά από πόσες γενιές το αίμα (ιερό και όσιο) νερώνει?
Ο χορός των μετα-Αθηναίων καταλήγει σε trance ή σε μαλεβιζιώτη?
Μας ενδιαφέρει το παρελθόν για να μπορέσουμε να ζήσουμε το παρόν?
Είμαστε τέκνα τίνος?

Η ομάδα χορού Αερίτες ανεβάζει την παράσταση dόπα! με θέμα την «εθνoχορευτική» μας ταυτότητα.
Καθώς ως ομάδα ασχολούμαστε με τον σύγχρονο χορό, θέλουμε να ανατρέξουμε στη χορική μας παράδοση, ώστε να εμπλουτίσουμε το κινητικό μας λεξιλόγιο και να ερευνήσουμε γιατί μπορεί π.χ. το street dance, να θυμίζει τον πεντοζάλη και τι σημαίνει αυτό για μας.
Υπακούει άραγε η κινητική μας γλώσσα σε ένα γενετικό κώδικα που είναι επηρεασμένος από την ιστορία μας; Υπάρχει χορευτικό DNA; Kαι αν ναι πού και πώς εκφράζεται;
Εξάλλου, η παράσταση έχει στόχο να ανιχνεύσει τι απομένει από το παρελθόν, τι αναμειγνύεται με τη σημερινή πραγματικότητα, πώς δημιουργείται η σύνθετη ταυτότητα του Έλληνα - Ευρωπαίου, πώς διαγράφεται η καθημερινή μας ζωή, πώς αυτά λειτουργούν ως ζωντανοί φορείς μνήμης και τελικά χορεύονται όλα αυτά?
Η παράσταση d.OPA! επιλέχθηκε από τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη 14η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου που πραγματοποιήθηκε στα Σκόπια το Σεπτέμβριο του 2009. Στη συνέχεια παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Κακογιάννη στην Αθήνα και στην 4η Πλατφόρμα Σύγχρονου χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Η ομάδα επιχορηγείται από το Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού.

Η ταυτότητα της παράστασης
Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Βοηθός Χορογράφου: Δήμητρα Μητροπούλου
Ερμηνεία-Δημιουργική επεξεργασία: Νώντας Δαμόπουλος, Χαρά Κότσαλη, Μάρω Μαρμαρινού, Δημόκριτος Σηφάκης, Ηλίας Χατζηγεωργίου.
Μουσική σύνθεση: Δημοσθένης Γρίβας
Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτογραφία: Τάσος Βρεττός
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Σχεδιασμός προωθητικού υλικού: Καλλίνα Κυρατσούλη

16 Ιουλίου, 21:30
8ο Φεστιβάλ Χορού του δήμου Αθηνών
Τεχνόπολη, Γκάζι
Τηλ. Κρατήσεων: 10:00-14:00 τηλ. 210-3612920 και 18:00-21:00 τηλ. 210-3235353
Τιμές εισιτηρίων: 15€ και φοιτητικό 10€
www.athenscityculture.gr

Ομάδα Carnation - Was it me?

To Σαββατο 3 &  την Κυριακή 4 Ιουλίου στις 9:30μμ, στο πλαίσιο του festival 'in progress' που διοργανώνει το studio Κινητήρας (Ερεχθείου 22, Ακρόπολη), θα παρουσιάσουμε το πρώτο μας έργο ως ομάδα, με τίτλο "was it me?" 
 
To "was it me?" είναι μια σπουδή πάνω στην τύχη και στον τρόπο που αυτή  μπορεί να  καθορίσει το χώρο, το χρόνο, την αλληλουχία των δράσεών μας και κατά συνέπεια τη σχέση μεταξύ μας.
 
 
Δημιουργία, Ερμηνεία: Ηρώ Αποστολέλλη & Αγνή Παπαδέλη- Ρωσσέτου
Visuals:  Κυριάκος Γιαννάτος
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Μουσική: Bela Bartok, Magnetic Fields, Steve Reich
Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Σκανδάμης
 
 
H ομάδα Carnation δημιουργήθηκε από την Ηρώ Αποστολέλλη  και την Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου τον Οκτώβρη 2009.
 
Είσοδος: 10 ευρώ
Πληροφορίες - Κρατήσεις:  210 92 48 328  210 92 48 328
Διάρκεια: 40'
 
 
Θα είναι μεγάλη μας χαρά να είστε εκεί μαζί μας.
Αγνή, Ηρώ, Κυριάκος
 

CARNATION 
www.thisiscarnation.com
mail@thisiscarnation.com

YELP danceco. - Lexicon

Σας προσκαλούμε στην παράσταση 'Lexicon' της ομάδας YELP danceco. ,
στις 17 και 18 Ιουνίου στις 9μ.μ. στο Θέατρο Ροές, στα πλαίσια της βραδιάς «Σόλο Χ 3 για δύο», μαζί με τα σόλο '10 με 15 λεπτά' της Νατάσας Αρέθα και το 'Keep in a cool and dry place running down inside" της Δάφνης Στεφάνου.

Η είσοδος είναι ελεύθερη , εκτός κι αν θέλετε να κάνετε μια δωρεά 5€ προς τα έξοδα, της ξαφνικής! παράστασης.
 
Σε περίπτωση που είδατε το Lexicon ήδη , ευχαριστούμε που ήρθατε στο ΗΒΗ και λυπούμαστε για τις πολλαπλές αποστολές, σε περίπτωση που δεν το είδατε ΝΑ ή ευκαιρία, εκτός κι αν θα είστε τον Ιούλιο στα Χανιά-Κρήτη, οπότε και μπορείτε να το συνδυάσετε με καλοκαιρινές διακοπές...
 
Mariela Nestora 
yelpdanceco@hotmail.com

www.yelpdanceco.gr
www.myspace.com/yelpdanceco

Αντώνης Φωνιαδάκης - Do us Apart

DO US APART
Creation for BALLET JUNIOR DE GENEVE
With the support of Service Cantonale de la culture de l'Etat de Genève, Département des affaires culturelles de la Ville de Genève, Fondation Ernst Göhner 
et Fluxum Foundation for the creation and the touring.

The new creation of Andonis  Foniadakis  that begins with quirky soundscapes created by voices of Meredith Monk, Diamanda Galas 
and Marina Rozenfeld, with  Punk, Rock and Goth elements, creates an environment for expressing the voice of a  group of young people
who oppose conformism order.The power of the group  exceeds the  physical limits of the single unit and functions,  as an uncontrollable 
wave that overturns the existing regularity. The dream meets reality , light meets darkness, and tragedy meets redemption.
 
26-27  June 2010

An excerpt of 10 min will be presented at the Dance Competition  Danse Elargie
An initiation of Musée de la Danse and Theatre de la Ville in Paris
If you are around we will be happy to have your support on this dance competition.

THÉÂTRE DE LA VILLE
2 PLACE DU CHÂTELET PARIS 4 
FRANCE


 2-3-4  July 2010

Athens International Dance Festival
8th Edition
Room D10
Starts at 21:30 
Free entrance

ATHENS TECHNOPOLIS
PIREOS ST, GAZI DISTRICT 100
GREECE

This presentation made possible with the support of FLUXUM FOUNDATION and  IFA (French Institute of Athens)

Μ

Θέλω να σπάσω στα δύο τήν ανθρωπότητα
Και να κατοικήσω στό άδειο κέντρο Εγώ
Μήτε γυναίκα μήτε άντρας...
Εσείς ποιοί είστε ποιός σας Έντυσε
με των παιδιών μου τα κορμία
Στά μάτια σας ποίο ζώο κρύβεται...
Ανάμεσα στά δόντια η άμμος απο τα χρόνια μας
Πάνω στο δέρμα μου τίποτα παρ'εκτός ο δικός μού ιδρώτας....
-Τι ήσουν πρίν απο εμένα Γυναίκα
-'Η Μήδεια

Heiner Muller

Σύλληψη - Χορογραφία : Σταύρος Αποστολάτος
Εκτέλεση - Ερμηνεία : Νατάσα Φραντζή

Σάββατο 26& Κυριακή 27 Ιουνίου 2010
ώρα έναρξης 21.30
Kinitiras studio
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Κρατήση Θέσεων : Τηλ: 210.9248 328

Χοροθέατρο ART - Lovers και A little dream

Το Χοροθέατρο ART και η Άρτεμις Ιγνατίου  παρουσιάζει στο 9ο Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων  το έργο «Lovers» και φιλοξενεί τους Βαγγέλη Παπαδάκη και Ίριδα Κυριακοπούλου με το έργο «A little dream»:
 
1. «Lovers»       
         Σκηνοθεσία-Χορογραφία:  ΄Αρτεμις Ιγνατίου
         Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Αμπαζής Σταύρος Γιαννουλάδης,
         Κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας
         Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
         Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Κρεμμύδας
         Performers: Νεφέλη  Μαϊστράλη , Παναγιώτης Τοψίδης
         Φωτογραφίες (παράστασης): Βασίλης Κωνσταντίνου
 
Υπάρχουν δύο σιωπές .O λόγος που ακούμε είναι μια ένδειξη όλων όσων δεν ακούμε. Μια γλώσσα στην οποία, πίσω απ’ αυτό που αρθρώνεται, λέγεται κάτι άλλο. 
Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το έργο του Χ. Πίντερ «Ο Εραστής».
 
      2. «A little dream»
          Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης
          Χορογραφία- Ερμηνεία: Ίριδα Κυριακοπούλου
          Φώτα: Αλέκος Αναστασίου
          Videο: Πάρης  Μαντόπουλος
          Επεξεργασία ήχου: Γιώργος Οικονόμου
          Οργάνωση Παραγωγής: Βασίλης Κωνσταντίνου
          Φωτογραφίες (παράστασης): Βασίλης Κωνσταντίνου
          Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζένη Διαμαντοπούλου 
 
«Όνειρο. Όνομα ουσιαστικό. Πολύ ουσιαστικό. Και μετά  πληθυντικὸς…
όνειρα, όνειρα, όνειρα».
Μια απόπειρα θεατρικής αφήγησης με άξονα την κίνηση  και  θέμα….ένα μικρό όνειρο…dream a little dream of me.
 
Στοιχεία Παραστάσεων
 
Θέατρο:  «ΠΚ»  Ρενέ Πυώ 2 και Κασομούλη 30 Ν. Κόσμος τηλ. 210 9011677
Μέρες και ώρες : Πέμπτη  17/6    22.00,  Παρασκευή  18/6   20.00 ,  Σάββατο 19/6   22.00 και  Κυριακή  20/6  20.00.
Εισιτήρια:  φοιτητικό  8 € ,  κανονικό   12 €    
Κρατήσεις θέσεων  :   6944 602 271

Διάρκεια και των δύο έργων     75΄

Woman without men

Το Χοροθέατρο ART και η χορογράφος ΄Αρτεμις Ιγνατίου παρουσιάζουν την παράσταση «Woman without men» στην 4η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού του σωματείου Ελλήνων χορογράφων στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην αίθουσα Σκαλκώτα, την 5η Ιουνίου 2010 στις 9.00 μ.μ.

Η χορογραφία είναι μια κινησιολογική ανάγνωση και προβολή της ζωής και της δράσης της σύγχρονης γυναίκας .
Το στοιχείο που εστιάζει κυρίως η χορογράφος είναι η σχέση μεταξύ των δύο φύλλων και πόσο καθοριστική είναι η απουσία ή η παρουσία του άνδρα στη ζωή της γυναίκας και πως αυτό διαμορφώνει την ταυτότητά της ως μονάδας αλλά και ως μέρους του κόσμου .

Η παράσταση έχει ήδη παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στο Φεστιβάλ «Ελευθέρια» στην Κομοτηνή ,στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο του εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων,στο Θέατρο Βασιλάκου στο πλαίσιο του 8ου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων και στην Πάτρα στο 1ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού DANSARTE.

Χορογραφία/Σκηνοθεσία: Άρτεμις Ιγνατίου
Μουσική: Στέφανος Κωνσταντινίδης
Κοστούμια: Δημήτρης Ζαφειρίου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Video Art: Γιάννης Νικολάου

Ερμηνεύει: Ίριδα Κυριακοπούλου

Παραγωγή: Χοροθέατρο Art
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Άρτεμις Ιγνατίου
Χορηγός


Χοροθέατρο ART
Άρτεμις Ιγνατίου
Μ. Μπότσαρη 87
Κ. Κηφισιά 14561
Τηλ. 6944 602 271

artignatiou@yahoo.gr
www.artdancetheater.gr

Aerites Dance Co - d.óπα dopamines of post Athenians

Ελλάδας εγκώμιον?
Πόσα όπα χρειάζεται να ψιθυρίσουμε μέχρι να σηκωθούμε?
Πόσες ντοπαμίνες πρέπει να πάρουμε μέχρι να νιώσουμε περήφανοι?
Πόση ιστορία πρέπει να διαβάσουμε μέχρι να χαμογελάσουμε?
Και μετά από πόσες γενιές το αίμα (ιερό και όσιο) νερώνει?
Ο χορός των μετα-Αθηναίων καταλήγει σε trance ή σε μαλεβιζιώτη?
Μας ενδιαφέρει το παρελθόν για να μπορέσουμε να ζήσουμε το παρόν?
Είμαστε τέκνα τίνος?

Καθώς ως ομάδα ασχολούμαστε με τον σύγχρονο χορό, θέλουμε να ανατρέξουμε στη χορική μας παράδοση, ώστε να εμπλουτίσουμε το κινητικό μας λεξιλόγιο και να ερευνήσουμε γιατί μπορεί π.χ. το street dance, να θυμίζει τον πεντοζάλη και τι σημαίνει αυτό για μας.
Υπακούει άραγε η κινητική μας γλώσσα σε ένα γενετικό κώδικα που είναι επηρεασμένος από την ιστορία μας; Υπάρχει χορευτικό DNA; Kαι αν ναι πού και πώς εκφράζεται;
Εξάλλου, η παράσταση έχει στόχο να ανιχνεύσει τι απομένει από το παρελθόν, τι αναμειγνύεται με τη σημερινή πραγματικότητα, πώς δημιουργείται η σύνθετη ταυτότητα του Έλληνα - Ευρωπαίου, πώς διαγράφεται η καθημερινή μας ζωή, πώς αυτά λειτουργούν ως ζωντανοί φορείς μνήμης και τελικά χορεύονται όλα αυτά?
Η παράσταση d.OPA! επιλέχθηκε από τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη 14η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου που πραγματοποιήθηκε στα Σκόπια το Σεπτέμβριο του 2009.

Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Βοηθός Χορογράφου: Δήμητρα Μητροπούλου
Ερμηνεία-Δημιουργική επεξεργασία: Νώντας Δαμόπουλος, Χαρά Κότσαλη, Μάρω Μαρμαρινού, Δημόκριτος Σηφάκης, Ηλίας Χατζηγεωργίου.
Μουσική σύνθεση: Δημοσθένης Γρίβας
Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτογραφία: Τάσος Βρεττός
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Σχεδιασμός προωθητικού υλικού: Καλλίνα Κυρατσούλη

8 Ιουνίου 2010, 21:00 μ.μ.
4η Πλατφόρμα σύγχρονου ελληνικού χορού του σωματείου Ελλήνων χορογράφων
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Αίθουσα: Νίκος Σκαλκώτας

Μετά την παράσταση ο κριτικός και αναλυτής χορού Donald Hutera και η χορογράφος και θεωρητικός του χορού Ana Sanchez- Colberg θα συνομιλήσουν με τους δημιουργούς παρουσία του κοινού.

YELP danceco - Das (ist) ein…

Τα όρια της γλώσσας μου, είναι τα όρια του κόσμου μου.

Η τελευταία παραγωγή της ομάδας χορού YELP, Das (ist) ein…, εμπνέεται από το Tractatus Logicophilosophicus του Αυστριακού φιλοσόφου Ludwig Wittgenstein. Είναι το δεύτερο μέρος της τριλογίας S που εξερευνά τη συνάντηση της φιλοσοφίας με τη χορογραφία και το σώμα.
Οι δύο περφόρμερ, χωρίζονται από ένα τοίχο, αναπτύσσουν ένα ιδιότυπο ντουέτο- μέχρι να συναντηθούν. Το έργο σε φιλοσοφικό και χορογραφικό πλαίσιο, τοποθετεί ερωτήματα για το τι είναι γλώσσα, τι είναι το εγώ/είμαι, τι είναι εικόνα? Η σκέψη γίνεται κίνηση και η απόπειρα διατύπωσης μέρος της μελέτης.

Για όσα δεν μπορεί να μιλάει κανείς, για αυτά πρέπει να σωπαίνει.

Η παραγωγή επιχορηγήθηκε από το ΕΚΕΘΕΧ, πρωτοπαρουσιάστηκε στον Κινητήρα και η ολοκληρωμένη μορφή του έργου παρουσιάστηκε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών 2009. Παρουσιάστηκε στα πλαίσια της πλατφόρμας ‘Σύστημα Αθήνα’ του iti Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

Το έργο θα πάρει μέρος στο PULSE festival στην Αγγλία (4 Ιουνίου). Είναι ένα από τα δέκα επιλεγμένα από διεθνή επιτροπή έργα που θα παρουσιαστούν στη Πλατφόρμα σύγχρονου χορού στο Μέγαρο Μουσικής , Αίθουσα Σκαλκώτα στις 6 Ιουνίου 2010.

Χορογραφία Μαριέλα Νέστορα
Μουσική ILIOS
Κοστούμια Αντώνης Βολανάκης
Σκηνικά where_house
Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο Αλέξανδρος Μιστριώτης, Λουίζος Ασλανίδης
Ερμηνεύουν Τίμος Ζέχας, Νικολέττα Καρμίρη

Κυριακή 6 Ιουνίου στις 21.00
Για κρατήσεις επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του Μέγαρου Μουσικής www.megaro.gr
τιμές εισητηρίων 20 / 12 / 5 ευρώ

[Or Maybe Not] & Χαρά Ιωάννου - a Few Ways to Remember

Η περφόρμανς a Few Ways to Remember αναπτύχθηκε κατά διάρκεια των τελευταίων δύο μηνών από την ομάδα [Or Maybe Not] και τη σκηνογράφο Χαρά Ιωάννου. Την ομάδα αποτελούν 6 φοιτητές του μεταπτυχιακού τμήματος ΜΑ Performance Design and Practice του πανεπιστημίου Central Saint Martins του Λονδίνου και είναι προϊόν της συνεργασίας του με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Το a Few Ways to Remember επικεντρώνεται σε έξι βασικούς χαρακτήρες: στον Χάουαρντ, ένα βιομηχανικό εργάτη, τη Λίζα, μια μητέρα που εργάζεται ατέλειωτες νύχτες και προσπαθεί να προστατεύσει το παιδί της από τον κόσμο που το περιβάλλει, την Ελισάβετ, η οποία θρηνεί την απώλεια του γιου της, τη Λίλιθ, μια φοιτήτρια πανεπιστημίου που μυστηριωδώς εξαφανίζεται χωρίς να αφήσει κανένα ίχνος, τον Πιπ, ένα καθηγητή  μυθολογίας που έχει αναπόσπαστη εμμονή με τη γυναικεία μορφή, και τη σύζυγό του Nούρα, η οποία σιγά-σιγά χάνει τον αξιοπρεπή εαυτό της λόγω του Αλτσχάιμερ. Η περφόρμανς διερευνά τους ιδιωτικούς τους κόσμους, τις σχέσεις τους και τον τρόπο που οι άνθρωποι αυτοί συνδέονται και επηρεάζουν ο ένας τη ζωή του άλλου.  

Χρησιμοποιώντας αυτοσχεδιασμούς και έχοντας ως βάση το θέατρο της επινόησης (devising theatre), η περφόρμανς δημιουργήθηκε μέσα από συζητήσεις, συνεδρίες και συναντήσεις ανταλλαγής ιδεών. Το πρώτο σκέλος της παρουσιάστηκε ως εικαστική εγκατάσταση με τον τίτλο “lightbox” στο Τhe Art Foundation, ενώ οι χαρακτήρες δημιουργήθηκαν μέσα από ζωντανές εμφανίσεις παρουσία του κοινού. Στο δεύτερο μέρος αυτού του πρότζεκτ, στο BIOS, διερευνάται βαθύτερα η ανάπτυξη των χαρακτήρων, η μεταξύ τους σχέση καθώς και η σημασία του χώρου στο τελικό αποτέλεσμα.
 
Το a Few Ways to Remember προκαλεί το κοινό συγχέοντας τα όρια μεταξύ μνήμης, φαντασίας, πραγματικότητας και αλήθειας, καλώντας τους να γνωρίσουν τις αστικές ευαισθησίες της ιδιωτικής και της δημόσιας ζωής στη σύγχρονη κοινωνία της απομόνωσης. 
 
Οι φοιτητές του πανεπιστημίου Central Saint Martins του Λονδίνου: Fiona Carey (IE), Thomas Dutton (UK), Aimi Gdula (UK), Adele Han Li (US), Hsuan Ku (TW), Payal Wadhwa (IN)
Οι performers: Λυδία Τζανουδάκη, Ιωάννα Νασιοπούλου
Επιμέλελια κίνησης: Αθηνά Βάχλα
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χαρά Ιωάννου

*η παράσταση είναι στα αγγλικά

Παραγωγή Central Saint Martins College of Art & Design
Συμπαραγωγή BIOS και Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών 
 
BIOS Basement
Διάρκεια παραστάσεων: 27 Μαΐου  – 6 Ιουνίου 2010
Παραστάσεις: Πέμπτη- Κυριακή
Έναρξη: 21.00
Διάρκεια: 60’

Τιμή Εισιτηρίου: 10 Ευρώ

Επικοινωνία: 210 3425335
bios@bios.gr

Amorphy & Fingersix - TO BE TO DO TO DO TO BE |do be do be do|

TO BE TO DO
TO DO TO BE
|do be do be do|
amorphy & fingersix

26, 27, 28, 29 | 05 | 2010
ώρα | 20.00
Θέατρο Ροές  | Iάκχου 16, Γκάζι
 
4 παραστάσεις αυτοσχεδιασμού | 4 απόπειρες παιχνιδιού | 4 προσκλήσεις προκλητικές | 4   βραδιές ξεχωριστές
Οι ομάδες amorphy.org και FINGERSIXathens δημιουργούν ένα πλαίσιο συνθηκών και προσκαλούν καλλιτέχνες να συνεβρεθούν επί σκηνής. Τυχαίες συναντήσεις διαδέχονται η μια την άλλη. Χωρίς πρόβα, διαφορετικοί χορευτές, ερμηνευτές, μουσικοί, φωτιστές, τεχνικοί, θεατές σχεδιάζουν αυθόρμητα το επόμενο βήμα τους και συνθέτουν στο εδώ και στο τώρα το δικό μας ταξίδι. Κανείς δεν ξέρει με ποιον, κανείς δεν ξέρει ποιά στιγμή, κανείς δεν γνωρίζει το αποτέλεσμα και η παράσταση αρχίζει.
συμμετέχουν: Τιτή Αντωνοπούλου, Γλυκερία Αράπη, Αιμίλιος Αράπογλου, Νατάσα Αρέθα, Τζένη Αργυρίου, Χριστίνα Βασιλείου, Μαριέτα Βέτα, Βάσω Γιαννακοπούλου, Ερμίρα Γκόρο, Μυρτώ Γκουζέλου, Ράνια Γλυμίτσα, Νίκος Δραγώνας, Μπέτυ Δραμισιώτη, Αλίκη Καζούρη, Νίκος Kαλογερακης, Ίρις Καραγιάν, Τάσος Καραχάλιος, Γιάννης Καρούνης, Έμυ Κορφιά, Γιώργος Κοτσιφάκης,  Ίρις Κυριακοπούλου, Πατρίτσια Λάζου, Έντυ Λάμε, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Όλια Λυδάκη, Στάθης Λυμπερόπουλος, Δέσποινα Μακαρούνη, Ερμής Μαλκότσης, Σοφία Μαυραγάνη, Μανώλης Μαυροματάκης, Μέντη Μέγα, Σεσίλ Μικρούτσικου, Κωνσταντίνος Μίχος, Κατερίνα Μπέλλα, Μαριέλα Νέστορα, Φώτης Νικολάου, Νικολέτα Ξεναρίου, Αποστολία Παπαδαμάκη, Αγνή Παπαδέλη, Χρήστος Παπαδόπουλος, Ρένα Παπαντωνίου Σίμος Πατιερίδης, Μαριλένα Πετρίδου, Μαίρη Ράντου, Κωνσταντίνος Ρήγος, Σταυρούλα Σιάμου, Κατερίνα Σκιαδά, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Σία Σουρέλου, Bανέσα Σπινάσα, Κατερίνα Σπυροπούλου, Αγγελική Στελλάτου, Δάφνη Στεφάνου, Δημήτρης Σωτηρίου, Ιωάννα Τουμπακάρη, Μαρία Τσουβαλά, Φαίδρα Φουρούλη, Γιώργος Φριτζίλας, Κατερίνα Φωτιάδη, Ζωή Χατζηαντωνίου, Δέσποινα Χατζηπαύλου, Camilo Bentancor, Francois Renault | Σταύρος Γασπαράτος, Αποστόλης Λεβεντόπουλος, Μάρθα Μαυροειδή, Γιώργος Πούλιος, Blaine Reininger | Διονύσης Ευθυμιόπουλος, Έλενα Μαργαριτίδη, Θοδωρής Μιχόπουλος

Πρωινά Μαθήματα Αυτοσχεδιασμού | 26-29.06.2010 | 12.30-15.00 | θέατρο Ροές
Στα πλαίσια των παραστάσεων διοργανώνονται πρωινά μαθήματα αυτοσχεδιασμού με εισηγητές τους Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Σταυρούλα Σιάμου και Ερμή Μαλκότση. Οι συναντήσεις αυτές μελετούν πρακτικά τη διαδικασία λήψης αποφάσεων που ο κάθε αυτοσχεδιαστής καλείται να πάρει στη σκηνή. Σε κοινό τόπο και χρόνο επανεξετάζουμε τον “αυθορμητισμό”, την “ελευθερία”, την “αυθεντικότητα” και την “στιγμιαία λειτουργία” έτσι ώστε να εμπλουτίσουμε τα εφόδια που χρειάζονται στη δημιουργία μίας αυτοσχέδιας σκηνικής εμπειρίας.

Τα μαθήματα απευθύνονται σε άτομα που ενδιαφέρονται για την πολυπλοκότητα και τον πλούτο του αυτοσχεδιασμού χορευτές και μη, επαγγελματίες και μη
στα μαθήματα θα τηρηθεί σειρά προτερεαιότητας. Συμμετοχή: 10ευρώ ανά μάθημα

για πληροφορίες, δηλώσεις συμμετοχής κτλ 6946607320, 6976600173

Ομάδα Χορού Κει Φυσά - Speedfate

Η ομάδα χορού "Κει Φυσά", μετατρέπει τη θεατρική σκηνή σε τρισδιάστατο κινηματογράφο του 1930. Μέσω μίας βουβής μαυρόασπρης ταινίας εξελίσσεται ένα ριψοκίνδυνο παιχνίδι που σατιρίζει τα reality και τα τηλεπαιχνίδια του σήμερα. Το έργο "Speedfate" σχολιάζει την παράλογη ανάγκη του να πετύχει κανείς overnight success και η επιθυμία να ολοκληρώσει αυτή την επιτυχία δημοσίως, και συνήθως, με τον πιο εξευτελιστικό τρόπο. Για να πετύχει τη μαγεία της αντικέ, μαυρόασπρης εικόνας, η Κει Φυσά έχει συγκεντρώσει μία ομάδα καλλιτεχνων (σε κοστούμια, φώτα, μακιγιάζ) για να "ξεπλύνει" τη σκηνή από κάθε ίχνος χρώματος.
 
Μέρος Α'
Συνομιλίες
Στη χορογραφία συντελούν η χειρονομία, η δύναμη των υποομάδων στο χώρο, η ενότητα της ομάδας και η λεπτομερής κίνηση ενός χορευτή.
Η κίνηση χρησιμοποιείται σαν εκδήλωση καθημερινής κατάστασης: βαριέμαι, εξαρτώμαι-εξαρτώ, κινούμαι μηχανικά, εντάσσομαι σε ομάδες, σχολιάζω.
Χορογραφία: Νατάσσα Αβρά
Χορεύουν: Σταυρίνα Πασχαλάκη, Ντέμη Χατούπη, Ιωάννα Ζυμαρίτη, Κάντια Χαρδαλιά
και οι: Λένα Στεφάνου, Αγγελίνα Χατζηαθανασίου, Νάγια Ξάξα, Παναγιώτης Κούστας, Λίνα Αβρά, Μαριέττα Ευαγγελινίδου, Χρυσούλα Χούτου, Λήδα Βελέντζα, Κωνσταντίνα Λάμπη, Ολίνα Τσιτσοπούλου.
Μουσική: Beatles, Bach, Randy Newman
 
Μέρος B'
Speedfate
3D
Not In Color
Εμπνευσμένο από το βουβό κινηματογράφο, τον κόσμο των reality και τα τηλεπαιχνίδια, το Speedfate είναι ένα μαύρο παραμύθι με τρεις γυναίκες που προκαλούν τη μοίρα τους περνώντας μια σειρά από δραματικά επικίνδυνες δοκιμασίες. Είναι ένα ατμοσφαιρικό παιχνίδι που φτάνει στα πιο σκοτεινά μονοπάτια της επιθυμίας.
Πόσο χαμηλά μπορεί να σε παρασύρει το κυνήγι του έρωτα, της δύναμης και της ομορφιάς; Τί είσαι διατεθειμένος να υποστείς για να κερδίσεις;
 
Σύλληψη/Ιδέα: 'Ολγα Τζίμου, Μαρία Πουλάδα, Ελίνα Λογαρίδου
Χορογραφία: Ελίνα Λογαρίδου, Μαρία Πουλάδα, Ελίνα Παπαδοπούλου, Νατάσσα Αβρά
Συμμετέχουν: Δημήτρης Πολίτης, Αγγελική Σταύρου, Ισαβέλλα Καραμολέγκου, Κατερίνα Παγιατάκη, Βάλια Νασιοπούλου και ο μικρός Γιάννης Λέντζος.
Κατασκευή Σκηνικών: Χρήστος Λαζαράκης
Κοστούμια: Νάσια Παπαδοπούλου-Poth
Μακιγιάζ & Μαλλιά: Ματθαίος Αλλατσατιάνος
Πρωτότυπη μουσική: Εφη Πάνου
Φώτα: Ελευθερία Ντεκώ
Εικαστική επιμέλεια: 'Ολγα Τζίμου
 
Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
22/5 22:00
23/5 20:00
24/5 22:00
25/5 20:00

Τηλ. 210 3215 127, 210 3216 382
Είσοδος: €18, €12 (φοιτ.)

www.keifyssa.co.uk

Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης - Blackbox

Στο πλαίσιο της ομπρέλας εκδηλώσεων, Δράσεις Πολιτισμού 2010, η Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.) ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό της πόλης και παρουσιάζει το Ανοιχτό Στούντιο 2010, από τις 31 Μαΐου ώς και τις 4 Ιουνίου, στις 21:00.

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο blackbox, το νέο μικρό θέατρο της Σχολής, τα έξοδα της κατασκευής του οποίου κάλυψε εξ ολοκλήρου, το Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος». Ο θεσμός του Ανοιχτού Στούντιο ξεκίνησε τα τελευταία 5 χρόνια. Στόχος της εκδήλωσης είναι να δώσει την ευκαιρία σε περισσότερο κόσμο να αποκτήσει μια εκ των έσω επαφή με τη δουλειά που γίνεται στη Σχολή. Το πρόγραμμα της παράστασης περιλαμβάνει επιλεγμένες χορογραφίες σπουδαστών της Κ.Σ.Ο.Τ., demo τεχνικής σύγχρονου χορού και ένα κομμάτι ρεπερτορίου Graham.

Ειδικό βάρος για την Κ.Σ.Ο.Τ. έχουν οι πρωτότυπες δημιουργίες των σπουδαστών, καθώς αυτές αποτελούν τον καρπό της δουλειάς που έχει γίνει στο μάθημα της χορογραφίας και δείχνουν τη διαδικασία μελέτης και έρευνας που προωθεί η Σχολή για τη δημιουργία του νέου καλλιτέχνη.

Το Ανοιχτό Στούντιο είναι μία παράσταση εκπαιδευτικού χαρακτήρα· ένα κάλεσμα ανοιχτό, όπως μαρτυρά ο τίτλος του, που σας περιμένει, να ανακαλύψετε τον κόσμο της Κρατικής.

Ημερομηνία: 31 Μαΐου - 4 Ιουνίου 21:00
Blackbox - Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης Ομήρου 55, Αθήνα
Είσοδος: Ελεύθερη
Πληροφορίες / Kρατήσεις: 210 3612263

www.ksot.gr

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.