The Bejart Ballet Lausanne

Το μπαλέτο Bejart Ballet Lausanne σε δύο μοναδικές βραδιές χορού και μουσικής στην Αθήνα, για τους σκοπούς της Ένωσης Μαζί για το Παιδί.
Στις 27 και 28 Μαρτίου, το θέατρο Badminton θα φιλοξενήσει την τελευταία χορογραφική δουλειά του μεγάλου Maurice Bejart, με τίτλο Ο Γύρος του Κόσμου
σε 80 Λεπτά. Θα ταξιδέψουμε με τη μουσική των J. Strauss, P.I Tchaikovsky, W. A. Mozart, Μ. Χατζιδάκι, Μ. Θεοδωράκη και άλλων μεγάλων δημιουργών σε ένα μαγικό ταξίδι μέσα από το Χορό και το Φως.
Ο γύρος του Κόσμου σε 80 Λεπτά θα μας οδηγήσει σε ξένους τόπους και θα μας γνωρίσει διαφορετικούς πολιτισμούς, μέσα από την ματιά ενός νεαρού ταξιδιώτη που ανακαλύπτει τον κόσμο, προσπαθώντας να αποφύγει τους προσωπικούς του δαίμονες.

Μία ανεπανάληπτη παράσταση για ένα μεγάλο φιλανθρωπικό σκοπό που θα μαγέψει, θα συγκινήσει και θα ενθουσιάσει όλους, όσους θα έχουν την τύχη να την παρακολουθήσουν.

27 & 28 Μαρτίου 2010
Θέατρο Badminton
Τιμές Εισιτηρίων από 20 έως 100€

Σεμινάριο Χορολογίας με την Rosemary Brandt

Παρατήρηση, Δημιουργία, Ερμηνεία

Το σεμινάριο απευθύνεται σε χορογράφους, σκηνοθέτες, χορευτές, ηθοποιούς, κριτικούς παραστατικών τεχνών και σε όσους ασχολούνται με την κίνηση. Στόχος του είναι η παρουσίαση και εφαρμογή των θεωριών του Laban για δημιουργία, ερμηνεία και κατανόηση της κίνησης στην performance. Το σεμινάριο είναι πρακτικής κατεύθυνσης.

Η Rosemary Brandt είναι Λέκτορας Χορολογίας στα Laban Centre, London Contemporary Dance School, Birkbeck College και στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Καθοδηγεί συστηματικά σεμινάρια για ομάδες χορού σε Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Γερμανία και Ολλανδία.

Χρόνος: 30 και 31 Μαρτίου 2010, Τρίτη 11.00–17.00 και Τετάρτη 11.00-17.00
Τόπος: Χώρος (πρώην studio Μέτση), Σαριπόλου 12, Εξάρχεια
Κόστος συμμετοχής: 120 €

Δηλώσεις συμμετοχής έως 12 Μαρτίου: ditto.dance@gmail.com

Ομάδα Χορού Griffon - Viewmaster

Η ομάδα χορού griffon γιορτάζει τα δέκα χρόνια ίδρυσή της και παρουσιάζει τη νέα παραγωγή της Ιωάννας Πορτόλου, Viewmaster, στο στούντιο της ομάδας στο Σύνταγμα.

- Ένα οπτικό παιχνίδι
- Μια αποσπασματική εξιστόρηση
- Ή μια πανοπτική ματιά;
Το Viewmaster επιχειρεί να εξετάσει τις πολλαπλές πιθανότητες εγγύτητας στη δυαδική σχέση. Χρησιμοποιώντας έναν αποσπασματικό χρόνο για να συναρμολογήσει τα στιγμιότυπα, καταλήγει σε ένα ρυθμικό αποτέλεσμα όπου η επαφή ανάμεσα στα δύο πρόσωπα παραμένει μόνο ως ανάμνηση.
Βάζοντας τους θεατές περιμετρικά της σκηνής, η χορογραφία επικεντρώνεται στο ρόλο που θα παίξει το βλέμμα του χορευτή και του θεατή, καθώς δεν διατηρείται η δυσδιάστατη σύμβαση της σκηνής αλλά η δυνατότητα να δει κανείς το έργο από όλες τις πιθανές πλευρές, ακόμη και να νιώσει ότι ο ίδιος γίνεται μέρος του έργου.

Ταυτότητα παράστασης

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου
Βοηθός Χορογράφου: Κατερίνα Σκιαδά
Σκηνικά  & Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική: Αντώνης Π., Ανδριάννα Toot
Φωτογραφίες: Ιωάννα Πορτόλου

Ερμηνεύουν: Ράνια Γλυμίτσα, Νικολέτα Καρμίρη, Σεσίλ Μικρούτσικου, Αταλάντη Μουζούρη.

Παρασκευές, Σαββατοκύριακα, Δευτέρες
19-20-21-22 Φεβρουαρίου, 26-27-28 Φεβρουαρίου- 1 Μαρτίου,
5-6-7-8 Μαρτίου, 12-13-14-15 Μαρτίου
Ώρα: 21:30.

Διεύθυνση: Στούντιο Oμάδας Xορού Griffon - Απόλλωνος 23, 1ος όροφος (metro Σύνταγμα ή Μοναστηράκι)
Διάρκεια: 30 λεπτά
Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο τηλ.: 6909 481228
Τιμή εισιτηρίου: 15 €, 10 € (φοιτητικό)

Το έλατο που βιαζόταν να μεγαλώσει, από τη Σχολή Χορού της Νένας Παπαγεωργίου - Μουράτογλου

Tο παιδικό μπαλέτο «Το έλατο που βιαζόταν να μεγαλώσει», παρουσιάζεται τη Δευτέρα 22 Φεβρουαρίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με τη συμμετοχή παιδιών, εφήβων και νέων από τη Σχολή Χορού της Νένας Παπαγεωργίου -Μουράτογλου, βασισμένο στο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Το Έλατο».

Μια ιστορία, όπου η αλήθεια της ζωής του ανθρώπου μεταφέρεται αλληγορικά στην ιστορία του μικρού έλατου. Όταν τα φώτα σβήνουν έρχονται οι αναμνήσεις για όσα προσπεράσαμε και όσα υποτιμήσαμε. Μια ανθρώπινη αλήθεια που η αποκάλυψή της γίνεται έναυσμα για να γεμίσει ευτυχία η κάθε στιγμή της ζωής μας. Η μουσική συνύπαρξη του Vivaldi «Τέσσερις Εποχές - Φύση» και του Πετρώφ «Δημιουργία του Κόσμου - Άνθρωπος» αποδίδει με τις αντιθέσεις της την κοινή τελικά μοίρα του δέντρου και του ανθρώπου.

Μια παραγωγή με πρωταγωνιστές τα παιδιά που απευθύνεται σε θεατές από 5 έως 20 ετών. Μια συνεργασία επαγγελματιών καλλιτεχνών (μουσικοί) με μη επαγγελματίες (χορευτές: παιδιά, έφηβοι, νέοι) που θυμίζει ότι η τέχνη απαιτεί τελειότητα, έχει σοφία, κρύβει, όμως, και... αστείρευτη αθωότητα.

Χορογραφία - Σκηνοθεσία : Νένα Παπαγεωργίου-Μουράτογλου
Φωτισμοί : Αργύρης Θέος
Αφήγηση : Ιφιγένεια Κακριδώνη

Την Ορχήστρα των Χρωμάτων διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης.

Εισιτήρια πωλούνται στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, τηλέφωνο : 210 72 82 333
Τιμές εισιτηρίων: 30 €, 25 €, 18 €, 10 €, 6 € φοιτητικά

Εργαστήριο VideoDance

με τη Χρυσάνθη Μπαδέκα
Εισηγήσεις: Χριστιάνα Γαλανοπούλου

Συνδυάζοντας την κίνηση και την οπτική δημιουργία, το videodance είναι μια σύνθετη καλλιτεχνική φόρμα που βασίζεται στον πειραματισμό και πολλές φορές σφύζει από ευρηματικές ιδέες. Ο δεύτερος κύκλος του εργαστηρίου videodance που καθοδηγεί η Χρυσάνθη Μπαδέκα, θα επικεντρωθεί στη σύλληψη και την ανάπτυξη μίας ιδέας/έννοιας (concept), μέσα από μια διαδικασία ανεξάρτητης ανάλυσης και δημιουργικής αναζήτησης, η οποία θα λειτουργήσει ως αφετηρία της δημιουργίας. Μόλις ολοκληρωθεί η εργασία της ανάλυσης και προκύψει ο χάρτης της νέας ιδέας, η σκληρή δουλειά της επικοινωνίας αυτού του νέου οράματος αρχίζει. Πώς μπορούν ιδέες/έννοιες να αναλυθούν, να οργανωθούν, να χορογραφηθούν, να σκηνοθετηθούν, να βιντεοσκοπηθούν και τέλoς να μονταριστούν; Σ’ αυτόν τον δεύτερο κύκλο του εργαστηρίου ως αφετηρία θα χρησιμεύσει η προθυμία για εξερεύνηση και άνοιγμα προς νέες οπτικές.

Στην αναζήτησή μας θα συμβάλει με τρεις εισηγήσεις και προβολή οπτικού υλικού η Χριστιάνα Γαλανοπούλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ VideoDance και του MIRfestival. Η συμβολή της θα αγγίξει τα ζητήματα της οπτικής επικοινωνίας, της οπτικοποίησης μιας ιδέας και της χρήσης του χρόνου στο videodance.
Στόχος του εργαστηρίου είναι να αποτελέσει για όλους τους συμμετέχοντες μια δημιουργική διαδικασία μέσα από την οποία θα οικειοποιηθούν το videodance. Στο πλαίσιό της θα σχηματισθούν ομάδες εργασίας οι οποίες, μέσα από την καθοδήγηση της Χρυσάνθης Μπαδέκα αλλά και τη συνεργασία μεταξύ των συμμετεχόντων, στο τέλος του εργαστηρίου θα έχουν ολοκληρώσει από μία μικρή ταινία. Ο κάθε συμμετέχων θα έχει παίξει το ρόλο του στη δημιουργία της.

Όσοι θέλουν να πειραματιστούν με μία ιδέα, μεταφέροντάς την στον κόσμο του videodance, είναι ευπρόσδεκτοι. Ειδικές τεχνικές γνώσεις δεν είναι απαραίτητες. Για όσους δεν παρακολούθησαν τον πρώτο κύκλο και χρειάζονται τεχνική υποστήριξη, θα προηγηθεί διήμερο σεμινάριο εισαγωγής στο Premiere Pro CS4. Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να έρθουν σε άμεση επαφή με την Χρυσάνθη Μπαδέκα στο τηλ: 6972 284 385 (μετά τις 21:00) για την διευκρίνηση τεχνικών θεμάτων.

Απαραίτητα εργαλεία :Μία ιδέα που θέλετε να δουλέψετε! Laptop (τουλάχιστον windows’98 ή Mac Tiger OSX, 1GB RAM, 60GB ελεύθερα, με περασμένο το PREMIERE Pro CS4 ) *Ψηφιακή κάμερα, που να συνδέεται με τον υπολογιστή 1 mini DV κασέτα *Firewire ή usb καλώδιο, που να συνδέεται με τον υπολογιστή και την κάμερα *Τρίποδας
* = Σε περίπτωση που δεν έχετε και δεν θέλετε να αγοράσετε, θα μοιραστούμε αυτά που υπάρχουν στην ομάδα.

Πρόγραμμα Εργαστηρίου:
Σάββατο Κυριακή, 27/02 28/02, 11:00-15:00 (Εισήγηση από την Χ. Γαλανοπούλου & Premiere Lab) 14:00-18:00 (Εισήγηση από την Χ. Γαλανοπούλου & Pre-Production)
Σάββατο Κυριακή, 06/03 07/03, 11:00-15:00 (Pre-Production) 14:00-18:00 (Pre-Production)
Σάββατο Κυριακή, 13/03 14/03, 11:00-16:00 (Γυρίσματα) 11:00-16:00 (Γυρίσματα)
Σάββατο Κυριακή, 20/03 21/03, 10:00-14:00 (Εισήγηση από την Χ. Γαλανοπούλου & Post-Production) 14:00-18:00 (Post-Production)
(σύνολο 34 ώρες) Κόστος σεμιναρίου : 165 €

Πρόγραμμα Σεμιναρίου Εισαγωγής στο Premiere Pro CS4:
Σάββατο 20/02 12:00-15:00 Κυριακή 21/02 12:00-15:00
(σύνολο 6 ώρες) Κόστος : 30 €

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε απευθυνθείτε στα τηλ. 210 7621234, 7621164, 6972 284 385 (μετά τις 21:00)
ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση info@isadoraduncancenter.org

Σεμινάρια Αφρικάνικου Χορού και Κρουστών

Αφρικάνικος χορός με την NORMA CLAIRE!!!
Αφρικάνικα κρουστά με τον MARE SANOGO!!!
 
13 + 14 Μαρτίου 2010
 
.... στη Σχολή Αφρικάνικου Χορού, Μουσικής & Τεχνών, 
STUDIO SELI KANOU!
 
Προσοχή! Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων!
 
Βιογραφικά:
 
Norma Claire
Η Norma Claire σπούδασε κλασικό και μετά μοντέρνο χορό πριν συναντήσει τον αφρικάνικο χορό. 
Από το 1976 μέχρι το 1991, χορεύει στα μπαλέτα των Αντιλλών, στα αφρικάνικα μπαλέτα, καθώς επίσης και σαν σολίστ του Εθνικού Μπαλέτου της Σενεγάλης. Συνεργάζεται επίσης με τους Cisse και Elsa Wolliaston.
Από το 1992 αρχίζει να χορογραφεί. Στα έργα της επιστρέφει στις πρωταρχικές ρίζες και εμβαθύνει σε μια κινησιολογία που αντλεί από την ουσία αυτών των χορών, κυρίως από την ενέργειά τους που προέρχεται από την σχέση τους με την γη, για να δώσει υπόσταση και ζωή στο σώμα που χορεύει.
Διδάσκει σ’όλη την Ευρώπη και στην Αφρική (σε συνεργασία με τα Εθνικά Μπαλέτα του Μαλί, της Σενεγάλης, της Γουινέας).
Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Χορού "Rencontres de Danses metisses", που διεξάγεται στην Καγιέν, στη Γουιάνα. Διευθύνει την επαγγελματική εκπαίδευση για τον μοντέρνο αφρικάνικο χορό.

Λίγα λόγια για το σεμινάριο
Η Norma Claire καταπιάνεται με το να διδάξει μια πολύ σαφή τεχνική των παραδοσιακών χορών της Δυτικής Αφρικής που προτείνει, ως προς την ανάπτυξη της σωματικής μνήμης, την αντίληψη του ρυθμού και της μελωδίας, την ένωση ανάμεσα στον χορό και την μουσική καθώς επίσης και την προσωπική έκφραση των συμμετεχόντων.
Το ζέσταμα επιτρέπει τη συνειδητοποίηση της κατασκευής του σώματος – του σκελετού, των μυών…- και της βαθιάς αναπνοής, την ανακάλυψη της ελευθερίας των αρθρώσεων, την ανεξαρτησία του κάθε μέρους του σώματος.
Η έμφαση δίνεται επίσης στην σημαντικότητα της σχέσης με το έδαφος, τη γη, (χαλάρωση μέσα στις αρθρώσεις του αστραγάλου, του γόνατου, του γοφού), και ειδικότερα στην σπονδυλική στήλη και στο στέρνο.
Το σεμινάριο του αφρικάνικου χορού συνοδεύεται από τον Maré Sanogo.
Είναι η 6η φορά που φιλοξενούμε την Norma Claire στην Ελλάδα.


Maré Sanogo
Ο Maré Sanogo γεννήθηκε το 1951 στο χωριό Μακονό, κοντά στην Μπαμακό, στο Μαλί.
Σε ηλικία 15 χρονών, τον ξεχώρισε ο διευθυντής του Εθνικού Μπαλέτου του Μαλί, χάρη στα μουσικά του ταλέντα. Ήταν ένας από τους καλύτερους σολίστες, από το 1966 μέχρι το 1981, παίζοντας επίσης έναν καθοριστικό ρόλο στην καλλιτεχνική διάσταση των Εθνικών Μπαλέτων.
Το 1981 εγκαθίσταται στην Ευρώπη, στο Παρίσι.
Συνεχίζει τα φεστιβάλ και τις διεθνείς περιοδείες. Συνεργάζεται με πολλά γκρουπ και καλλιτέχνες : Lamine  Konté, Robert Hossein, Louis Cesar Ewande, André Cécarelli, Hank Jones, Cheik Tidiane Seck, Dee Dee Bridgewater, κ.ά..
Το 2004 κυκλοφορεί το πρώτο του cd με τίτλο Fourasi.
Δίνει Master-Classes κρουστών, συνοδεύει μουσικά και συντονίζει παραστάσεις Αφρικάνικων χορών, κυρίως με τα μπαλέτα του Béjart στη Λωζάνη και με την Norma Claire.
Χάρη στα ταξίδια του σε ολόκληρο τον κόσμο, έχει αναπτύξει το πνεύμα του, ικανότητες εκπληκτικής προσαρμογής, μια επικοινωνία εύκολη και ευχάριστη χωρίς ωστόσο να ξεχνάει τις αξίες και τις παραδόσεις του.
 
Λίγα λόγια για το σεμινάριο
Η τεχνική του είναι λιτή και ουσιώδης σε ό,τι αφορά τα κρουστά και εκφράζει μια εκλεπτυσμένη μουσικότητα  και λεπτομέρεια. Έχει εμπλουτίσει τους ρυθμούς του προσεγγίζοντας άλλους πολιτισμούς.
Η εξαιρετική του δεξιοτεχνία χαρακτηρίζει το στυλ του και τον καθιστά έναν από τους καλύτερους djembefola (παίκτης του djembe). Η καλλιτεχνική του υπόσταση και ιδιαίτερα ο χαρακτήρας του τον καθιστούν μεγάλο παιδαγωγό.
Διδάσκει τα κρουστά με πάθος, αφοσίωση και σοφία.
Είναι η 3η φορά που φιλοξενούμε τον Mare Sanogo στην Ελλάδα.

 
Τιμές Σεμιναρίων:
 
Αφρικάνικος Χορός
13 και 14 Μαρτίου 2010
Σάββατο & Κυριακή    11:00-14:00
Τιμή σεμιναρίου Αφρικάνικου Χορού  : 120 €
 
Αφρικάνικα Κρουστά
13 και 14 Μαρτίου 2010
Σάββατο & Κυριακή    18:00-21:00
Τιμή σεμιναρίου Αφρικάνικων Κρουστών (Djembe + dundun) :    100 €

Αφρικάνικος Χορός & Κρουστά
13 και 14 Μαρτίου 2010
Σάββατο & Κυριακή    11:00-14:00   &   18:00-21:00
Τιμή σεμιναρίων Αφρικάνικου χορού & κρουστών :       210 €

 
*** Έκπτωση στη προπληρωμή μέχρι Τετάρτη 17.02.2010! ***
*** Έκπτωση στους μαθητές του Studio Seli Kanou. ***

 
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι Παρασκευή 05.03.2010!
Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων!

Με εκτίμηση,
Άννα Καραμήτσου
 
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Σχολή Αφρικάνικου Χορού, Μουσικής & Τεχνών,
Studio Seli Kanou,
Αχιλλέως 53,
metro Μεταξουργείο,
210 524 7070, 6932130805
info@selikanou.com
www.selikanou.com

Βιωματικό Σεμινάριου Χοροθεραπείας

Κυριακή 28 Φεβρουαρίου 2010

10:00-10:30 Υποδοχή
10:30-12:30 “Διαγράφοντας την πορεία μου: Προσδοκίες, αποφάσεις,
επιλογές”
Εισηγήτρια: Δρ.Κωνσταντινίδου Μ. (PhD στη Χοροθεραπεία, Med)
12:30-13:00 Διάλειμμα
13:00-15:00 “Αν ήταν «η φωτιά» χορός, θα ήταν.. ”
Εισηγήτρια: Δρακοπούλου Μ. (MR Ψυχοπαθολογία-Χοροθεραπεία)
15:00-16:00 Διάλειμμα
16:00-18:00 “Ακολουθώντας τον εσωτερικό μας ρυθμό”
Εισηγήτρια: Γρανέτα Δ. (MA Ψυχοθεραπεία μέσω κίνησης)
18:00-18:30 Διάλειμμα
18:30-20:00 Κλείσιμο Σεμιναρίου
 

Διάρκεια Βιωματικού Σεμιναρίου:10 ώρες
Απευθύνεται σε άτομα άνω των 19 ετών. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

Κόστος συμμετοχής: 80 ευρώ

Κατάθεση Προκαταβολής στην Alpha Bank Αρ.Λογ. 707-002101-154641

Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Θα δοθεί βεβαίωση συμμετοχής

Πληροφορίες-Εγγραφές: τηλ. 2310221448, 6977221282, 6974659656 fax 2310231096
xorotherapia@in.gr

MIRfestival 2010 - call for entries

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Παρασκευή, 26 Μαρτίου 2010

MIRfestival 2010: Πρόσκληση σε νέα «αποστολή»
Το MIRfestival ετοιμάζεται για νέα «αποστολή»! Γεμάτο ευρηματικές, απρόσμενες και ασυνήθιστες καλλιτεχνικές δημιουργίες στα όρια των τεχνών, εκεί όπου η σκηνή συναντά την εικόνα μέσω των νέων τεχνολογιών, το MIRfestival ετοιμάζεται να προσγειωθεί για δεύτερη φορά στην πόλη της Αθήνας τον Σεπτέμβριο του 2010.
Ως φεστιβάλ αστικού πολιτισμού, με αφετηρία το διεθνή διάλογο για τον πολιτισμό και στόχο τη δημιουργική συνάντηση του ζωντανού θεάματος με τα νέα τεχνολογικά μέσα και τις πιο σύγχρονες μορφές των εικαστικών τεχνών, το MIRfestival έδωσε με την πρώτη του έκδοση το λόγο στις εξελίξεις που σιωπηλά πολιορκούσαν την πόλη μας, έφερε πιο κοντά μας τα υπόγεια καλλιτεχνικά ρεύματα και ενίσχυσε το καλλιτεχνικό πείραμα με όσους τρόπους μπορούσε. Η έκδοση του 2010 σχεδιάζεται στην ίδια τροχιά και φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ανοιχτό χώρο δημιουργίας, επικοινωνίας και διαλόγου.

Το MIRfestival 2010 προγραμματίζεται για τον Σεπτέμβριο, θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα και θα διαρκέσει περίπου μία εβδομάδα. Διοργανώνεται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία MIR σε συνεργασία με πολιτιστικούς φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού που θα ανακοινωθούν σύντομα, όπως και οι χώροι διεξαγωγής του φεστιβάλ. Στην καλλιτεχνική διεύθυνση και τον προγραμματισμό βρίσκεται πάντα η Χριστιάνα Γαλανοπούλου. Μαζί με τους συνεργάτες της, νέους επαγγελματίες του χώρου του πολιτισμού, με την πεποίθηση ότι ο πειραματισμός στα όρια των τεχνών από καλλιτέχνες που έχουν πραγματικά ένα όραμα να μοιραστούν με το κοινό είναι αυτό ακριβώς που γεννά το νέο στη σύγχρονη τέχνη, δημιούργησαν μια πλατφόρμα ανάδειξης των πιο προωθημένων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης και ταυτόχρονα μια συναρπαστική γιορτή της τέχνης.

Η «αποστολή 2010» στον δορυφόρο MIRfestival απογειώνεται στις 10 Σεπτεμβρίου. Το πλήρωμα θα αποτελείται από καλλιτέχνες που επιθυμούν να ανοιχτούν σε νέους ορίζοντες και προτείνουν μοναδικά και περιπετειώδη πρότζεκτ στο σημείο συνάντησης των τεχνών. Το MIRfestival προσκαλεί τους καλλιτέχνες που επιθυμούν να συμμετάσχουν, να καταθέσουν τις προτάσεις τους μέχρι την Παρασκευή 26 Μαρτίου.

Από τις προτάσεις που θα κατατεθούν για περφόρμανς, μικρής κλίμακας παραστάσεις, πειραματισμούς με ηλεκτρονική μουσική και νέες τεχνολογίες, ταινίες, εγκαταστάσεις, interactive projects, παρεμβάσεις στην πόλη ή άλλου τύπου καλλιτεχνικά πειράματα, θα επιλεγούν αυτές που θα παρουσιαστούν στο φεστιβάλ μαζί με τις ελληνικές και διεθνείς συμμετοχές που απαρτίζουν ήδη τον προγραμματισμό της διοργάνωσης. Αν και το φεστιβάλ δεν είναι θεματικό, ειδικά για την έκδοση του 2010 σχεδιάζει να προγραμματίσει σειρά δράσεων σε δημόσιους χώρους της Αθήνας, υπό τον τίτλο ΕΔΩ/ ΤΩΡΑ (HERE/ NOW).

Στον ανανεωμένο διαδικτυακό τόπο του φεστιβάλ www.mirfestival.gr , πατώντας το διακόπτη MIR ΟΔΗΓΙΕΣ, οι ενδιαφερόμενοι θα βρουν όλες τις απαραίτητες κατευθύνσεις για την υποβολή των προτάσεών τους, καθώς και τα έντυπα που θα χρειαστεί να συμπληρώσουν.

MIR αστική μη κερδοσκοπική εταιρία πολιτισμού• Σεμιτέλου 5 • 115 28 • Αθήνα • Τ. 210 7706068 • www.mirfestival.gr • skype: mirfestival
Αν με την ευκαιρία επισκεφθούν το ΑΡΧΕΙΟ, θα βρουν φωτογραφικά στιγμιότυπα από το MIRfestival 2008, και θα πάρουν μια ιδέα από τα καλλιτεχνικά πρότζεκτ που φιλοξένησε, αλλά και από τη γιορτινή ατμόσφαιρα του φεστιβάλ.

Ετοιμαστείτε για την νέα απογείωση! Έρχεται το MIRfestival 2010! Αθήνα, 10-18 Σεπτεμβρίου 2010 www.mirfestival.gr
MIR αστική μη κερδοσκοπική εταιρία πολιτισμού•
Σεμιτέλου 5 • 115 28 • Αθήνα • Τ. 210 7706068 • www.mirfestival.gr • skype: mirfestival

Lonely Tunes

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Αίθουσα Βlack Box

Lonely Tunes
Σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία
Πρεμιέρα: Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου 2010, στις 21:30


Μοναχικά καρτούν (Lonely Tunes) ξεπερνούν τα στερεότυπά τους και δραπετεύουν από το χαρτί και το πλαστικό για να ζήσουν, να γεράσουν και να βιώσουν τη δική τους βαθιά κρυμμένη αλήθεια. Τις δικές τους γλυκόπικρες περιπέτειες πάνω στη σκηνή θα παρακολουθήσουμε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην Αίθουσα Βlack Box, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30, -Μεταμεσονύχτιες παραστάσεις κάθε Παρασκευή- από τη Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Αποκαλύψεις, επιλογές ζωής, βιώματα και αναμνήσεις σε μία σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία, εκ διαμέτρου αντίθετης με την ευτυχισμένη περιπετειώδη εικόνα σκίτσων, που ποτέ δεν πεθαίνουν, ξεδιπλώνονται μέσα από την πένα και την σκηνοθετική ματιά του Νικόλα Στραβοπόδη, αλλά και τις αυτοσχεδιαστικές πινελιές μίας μεγάλης ομάδας καλλιτεχνών, που με ενθουσιασμό δουλεύουν μία ιδιαίτερη πρόταση. Ερμηνεύουν οι: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Μαριέττα Βέττα, Ζωή Καραβασίλη, Δημήτρης Σαμόλης, Μαίρη Τσώνη.

Ήταν στα αλήθεια ορφανή η Κάντι-Κάντι; Ήταν πια τόσο αφελής ο αστυνόμος Σαΐνης; Ήταν πραγματικά τόσο κακός ο Δρακουμέλ; Γνωρίζετε ότι η Ποκαχόντας τα κούρεψε; Ότι η Κοκκινοσκουφίτσα τα ‘χει καιρό με την Μπέτι-Μπουπ; Ότι η Τζέσικα Ράμπιτ χήρεψε πρόωρα; Θα ακούσατε ότι ο Αστερίξ τρελάθηκε... μήπως το κάνει στα ψέματα; Μπορείτε να πείτε με βεβαιότητα αν ο Μπαρμπαστρούμφ έχει ακόμα εκείνο το ωραίο μπλε χρώμα; Κι αν όχι, τι πήγε στραβά;
Θυμάστε πώς λεγόταν ο πράσινος τύπος που τους πλάκωνε όλους; Χουλκ ή Χαλκ; Πόσες σφαίρες να έριχνε στην καθισιά του ο Λούκι Λουκ; Γνωρίζατε πως το πραγματικό όνομα της Barbie είναι Βαρβάρα; Τι να έδειξε άραγε η τελευταία λιπομέτρηση του Οβελίξ; Έσπασε κάθε ρεκόρ ο χοντρούλης; Πόσο τελικά έχουν αλλάξει όλοι αυτοί από τότε που ήταν οι καλύτεροί μας φίλοι; Και πόσο εμείς;
Οι παιδικοί μας ήρωες αποκτούν την τρίτη τους διάσταση και επιστρέφουν με σάρκα και οστά, γερασμένοι, μόνοι, δυστυχισμένοι όσο ποτέ. Ήρωες σε κρίση εθελοτυφλούν στη φθορά, βιώνοντας ακραίες και σκληρές καταστάσεις σε ένα πλαίσιο τρελής ευτυχίας. Πιο κυνικοί, λιγότερο αθώοι, συναντιούνται για ένα και μόνο ξέφρενο reunion δίπλα στην πισίνα και δίνουν το πιο τρυφερό αποχαιρετιστήριο πάρτι πριν πάρουν μια τελευταία ανάσα… και βουλιάξουν.

Ένα έργο σκληρό όσο και η ζωή, χωρίς ζαχαρένιο περιτύλιγμα, σε ένα σκηνικό με κόμιξ αντίληψη όπου συμμετέχουν και οι θεατές- αφού δεν υπάρχουν πουθενά τα κλασικά θεατρικά καθίσματα. Μία παράσταση όπου όλα τα σκηνικά αντικείμενα παράγουν το δικό τους μοναδικό θεατρικό φως (Σάκης Μπιρμπίλης), η χορογραφία (Κωνσταντίνος Ρήγος) ολοκληρώνει όσα δεν είναι δυνατό να εκφραστούν με λόγια, η μουσική (Δημοσθένης Γρίβας) με απηχήσεις γνωστών μας μελωδιών και τα γλυκόπικρα βίντεο-αρτ (Δημήτρης Κόλλιας, Τίνα Λυμπέρις) «παίζουν» με τις αναμνήσεις μας και οδηγούν κοινό και συντελεστές στο μονοπάτι της αναπόφευκτης ενηλικίωσης με σκέψεις και συναισθήματα περίεργα, να παρακολουθούν τα τελευταία επεισόδια ιστοριών που ποτέ δεν μας έδειξαν ή και δεν έγραψαν οι αρχικοί δημιουργοί.


Lonely Tunes
Σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία
Πρεμιέρα Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου, στις 21:30

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Σκηνικά: Νικόλας Στραβοπόδης
Χορογραφίες: Κωνσταντίνος Ρήγος
Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου
Hχητική εικόνα: Δημοσθένης Γρίβας
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης
Videos: Δημήτρης Κόλλιας
Τίνα Λυμπέρη
Artwork: Kωνσταντίνος Γεωργαντάς
Φωτογραφίες: Νικόλας Λουκά
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Χρήστος Δημητράς

Ερμηνευτές: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Μαριέτα Βέττα
Ζωή Καραβασίλη
Δημήτρης Σαμόλης
Μαίρη Τσώνη

Πρεμιέρα Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30
Παρασκευή στις 00:15
Διάρκεια έργου: 1.15΄

Τιμές εισιτηρίων: 18€ & 14€ φοιτητικό-σπουδαστικό
Πληροφορίες εισιτήρια: 210 34 63 333
Κρατήσεις Δευτέρα-Παρασκευή 11:00-13:00 τηλ. 210 34 18 579
Προπώληση από 14/1 και στα ταμεία του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης ΔΕΥΤ-ΠΑΡ 11:00-14:00

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78
τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr
Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Χορηγοί:
Τα Ρούχα του Βασιλιά, Special Clothes
Mediarize
ΦΩΤΟΑΙΣΘΗΣΕΙΣ, είναι φως.
Plastino Α.Ε.

Χορηγοί Επικοινωνίας:
Mega
Athens Voice
Mad
Artemis media group
Δίφωνο 96.6
E-go.gr



Τα Δελτία Τύπου βρίσκονται επίσης στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr/el/Press

Γραφείο Τύπου: Χαρά Πετρούνια
Τηλ. 210 5244648 & 6972 710 991, x-petrouyia@ath.forthnet.gr