Σεμινάριο αυτοσχεδιασμού για όλους με την Ηρώ Αποστολέλλη

‘Into the way’
Σεμινάριο αυτοσχεδιασμού για όλους με την Ηρώ Αποστολέλλη

Κάθε Τετάρτη από 3 Φεβρουαρίου – 24 Μαρτίου, 8-10μμ

Μαθήματα σύγχρονου χορού με την Μπέτυ Δραμισιώτη

Μαθήματα σύγχρονου χορού στη Σχολή της Έλενας Βακαλοπούλου στο Χαλάνδρι.
Από 15 Ιανουαρίου και κάθε Παρασκευή 6.00-7.30 μ.μ.
Διδάσκει η Μπέτυ Δραμισιώτη.

Πληροφορίες: 210 6817113
Εθνικής Αντιστάσεως 3 Χαλάνδρι
(Μετρό Κατεχάκη λεωφορείο 402 στάση Παπανικολή)

τιμή μαθήματος: 12€ /10€ για επαγγελματίες
τιμή πακέτου 12 μαθημάτων (Ιανουάριος-Μάρτιος): 120€

Studio «Συν-κίνηση» - εντατικά σεμινάρια

Η Bettina Neuhaus και η Μαρία Μιχαηλίδου φιλοξενούνται για 2η χρονιά στο Studio «Συν-κίνηση» στα Χανιά (Ελευθερίου Βενιζέλου 89) όπου θα διδάξουν δύο εντατικά σεμινάρια:

- ΛΕΚΆΝΗ ΚΑΙ ΚΈΝΤΡΟ ΤΟΥ ΣΏΜΑΤΟΣ
Σεμινάριο έρευνας της κίνησης και χορευτικού αυτοσχεδιασμού
Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου: 17.00-21.00
Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου: 17.00-21.00
Σάββατο 6 Φεβρουαρίου: 15.00- 21.00

Σύνολο 14 ώρες
Σε αυτό το σεμινάριο θα εξερευνήσουμε τη δομή και την κινητικότητα της λεκάνης μέσα από την κίνηση και την εμπειρική ανατομία*. Η λεκάνη θα μας ταξιδέψει στο χώρο, προσδίδοντας στην κίνησή μας σαφή κατεύθυνση και χρόνο. Μετά τη λεκάνη, θα εστιάσουμε την προσοχή μας στο κέντρο του σώματος, το οποίο βρίσκεται στη λεκάνη. Θα ανακαλύψουμε ότι, όταν συνδέουμε την περιφέρεια του σώματός μας (χέρια και πόδια) με το κέντρο, η κίνηση μας αποκτά καθαρότητα και εκφραστικότητα. Θα χρησιμοποιήσουμε το πάτωμα, για να κινηθούμε προς και μακριά από αυτό, μέσα από το κέντρο του σώματος μας.
Θα αυτοσχεδιάσουμε σε μικρότερες ή μεγαλύτερες ομάδες. Στους αυτοσχεδιασμούς, το κέντρο του σώματος θα είναι το σημείο αναφοράς της κίνησης και αυτό που μας συνδέει με την ομάδα και το χώρο.
*εμπειρική ανατομία: η γνώση της δομής του σώματος και της λειτουργίας της κίνησης, μέσα από την παρατήρηση του δικού μας σώματος και των άλλων και μέσα από την έρευνα της κίνησης.

- ΧΟΡΕΎΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΙΣΤΟΡΊΕΣ ΜΑΣ
Σεμινάριο για τη δυναμική σχέση χορού/κίνησης και λόγου
Κυριακή 7 Φεβρουαρίου: 11.00-18.00
Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου: 15.00-21.00

Σύνολο 13 ώρες

Αυτό το σεμινάριο είναι εμπνευσμένο από το προηγούμενο σεμινάριο “Ήχοι-Λέξεις-Ιστορίες” που έγινε στην Κρήτη το Φεβρουάριο του 2009. Αποτελεί εξέλιξη της σχέσης ανάμεσα στη σωματική και στη φωνητική έκφραση.
Θα χρησιμοποιήσουμε τη φωνή και την κίνηση ταυτόχρονα, καθώς χορεύουμε. Θα ξεκινήσουμε με ήχους. Οι ήχοι θα μας οδηγήσουν σε λέξεις και οι λέξεις σε ιστορίες. Θα ενεργοποιήσουμε τη φαντασία και τη διαίσθησή μας, με σκοπό να φέρουμε στην επιφάνεια εικόνες και συναισθήματα, που θα χρωματίσουν το χορό μας και θα του δώσουν καινούριες, ίσως, απρόσμενες εκφραστικές δυνατότητες. Ο αυτοσχεδιασμός σε μεγαλύτερες ή μικρότερες ομάδες θα είναι το μέσον για να ερευνήσουμε τη δυναμική σχέση ανάμεσα στην κίνηση και το λόγο.

Βιογραφικά σημειώματα
Η Bettina Neuhaus σπούδασε μουσική και κίνηση στο “Folkwang Hochschule for Music, Dance and Theater” στο Essen (Γερμανία), σύγχρονο χορό στο “Theaterschool in Amsterdam” και Skinner Releasing Technique at the University of Washington.
Το καλλιτεχνικό και παιδαγωγικό της έργο στηρίζεται στον αυτοσχεδιασμό. Διδάσκει και παρουσιάζει τη δουλειά της σε Ευρώπη και ΗΠΑ. Έχει διδάξει αυτοσχεδιασμό και Skinner releasing technique σε ινστιτούτα χορού όπως “Cie Songes-valence”, “Tanzufer-Bregenz”, “Tanzhaus NRW”, “Cadarts dance academy”, “Rotterdam AHK”, “Amsterdam Vodd”, “Desighn Academy Eindhoven”, “Instituto de Bellas Artes- Paraguay and at dance festivals such as SFAPI- Seattle” USA. Πρόσφατα παρουσίασε το σόλο της “News”σε χορογραφία της Deborah Hay.

Η Μαρία Μιχαηλίδου σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, ολοκλήρωσε στη σχολή Μωραΐτη τη μουσικοκινητική παιδαγωγική αγωγή Carl Orff και παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια μπαλέτου, μοντέρνου χορού, αυτοσχεδιασμού και Expression Corporelle στην Αθήνα. Σπούδασε χορογραφία, τεχνική σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού στο Theaterschool in Amsterdam- School for new dance development and vocal dance and voice movement integration professional training with Patricia Bardi. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Julyen Hamilton, Rob List, Ruth Zapora, David Zambrano.
Έχει διδάξει τεχνική χορού και αυτοσχεδιασμού σε παιδιά και ενήλικες στην Αθήνα, στα Χανιά (Κρήτη) και στο Άμστερνταμ. Παρουσιάζει χορογραφίες της στο Άμστερνταμ και η τελευταία της δουλειά είναι το σόλο: “Gods in skinny, filthy clothes spread the news on children’s drawings”.

Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής

Σοφία Φαλιέρου - Studio Χορού “Συν-Κίνηση”

Τηλ. 2821086217 ή 6945793984

Σεμινάριο κλασικού μπαλέτου με τον Andrew Wilson

Η Ερασιτεχνική Σχολή Μπαλέτου Μαρίνας Μαύρου - Πoλλάτου σε συνεργασία με το Waves Dance Studio oργανώνει διήμερο σεμινάριο κλασικού μπαλέτου με τον  Andrew Wilson.  

O Wilson είναι απόφοιτος του Royal Ballet School, σολίστας χορευτής του Birmingham Royal Ballet και από το 2000 μέχρι σήμερα διευθυντής του τμήματος μπαλέτου στο Bird College της Αγγλίας.  Τα τελευταία χρόνια διδάσκει επίσης στο φεστιβάλ χορού στο Εδιμβούργου.

Το σεμινάριο περιλαμβάνει  τεχνική επιπέδου Intermediate Foundation - Intermediate και Advanced 1 & 2.  Επίσης ο Wilson θα κάνει διάλεξη στις συμμετέχουσες  δασκάλες με σκοπό την διεύρυνση των γνώσεων πάνω στην εξέλιξη της τεχνικής του κλασικού μπαλέτου.
To σεμινάριο απευθύνεται σε μαθήτριες ερασιτεχνικών και επαγγελματικών σχολών, δασκάλες και χορεύτριες. 

Η διεξαγωγή του σεμιναριού θα γίνει στο Waves Dance Studio στην Ν. Ερυθραία.
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε στο 210 - 62 09 606
ή με e-mail: waves@start.gr

Κόστος Μπαλέτου: 70€
Κόστος Διάλεγης: 45€
Κόστος Μπαλέτου και Διάλεγης: 80€
 
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
 

Σωματική Ευφυϊα - Χοροθεραπεία

Ψυχόσωμα, Χοροθεραπεία
Δημιουργική Ψυχοθεραπεία μέσα από το σώμα

Σωματική Ευφυϊα (Body Intelligence)
Σωματική Νοημοσύνη/Ευφυϊα είναι η ικανότητα να αισθανόμαστε, να αντιλαμβανόμαστε και να αξιοποιούμε το σώμα μας - κίνηση, χειρονακτική επιδεξιότητα, αίσθηση αφής, σωματική ανταπόκριση και περιορισμοί. Να διατηρούμε φυσική/σωματική υγεία. Να σχετιζόμαστε με το σώμα μας και να καλύπτουμε τις ανάγκες του.
 
5 σεμινάρια σε 1
 
Το σεμινάριο είναι για άντρες και γυναίκες όλων των ηλικιών, ανεξάρτητα από την εμπειρία τους σε κίνηση, χορό ή παρόμοιες διαδικασίες. Αποτελείται από 5 μέρη τα οποία συμπληρώνουν το ένα το άλλο, γι'αυτό και η συμμετοχή και στα 5 είναι υποχρεωτική.
 
μέρος Ι            To Κιναισθητικό Σώμα : σωματική συναίσθηση
24/01/10
 
μέρος ΙΙ          Το Συναισθηματικό Σώμα: δυναμικές στην κίνηση
21/02/10
 
μέρος ΙΙΙ         Εσωτερικός διάλογος : συνομιλώντας με το σώμα
07/03/10
 
μέρος ΙV         Αυθεντική Κίνηση : κίνηση εκ των έσω
18/04/10
 
μέρος V           Tο Διαισθητικό Σώμα : ανακαλύπτοντας την ευφυϊα του σώματος
16/05/10
 
Καθημερινά λόγω αγχώδους τρόπου ζωής και περιβάλλοντος ξεχνάμε να παρατηρούμε και να εστιάζουμε στο σώμα μας, χάνοντας έτσι τις μικρές απολαύσεις που μπορούμε να πάρουμε από τη σωματική εμπειρία, όπως, το ευχάριστο μούδιασμα μετά από την χαλάρωση των μυών, την αίσθηση θερμότητας και ρευστότητας όταν αυτό ενεργοποιείται, την γλυκιά ηρεμία του νου και της αναπνοής όταν εστιάζουμε με πρόθεση στην κάθε μας κίνηση.
Η ικανότητά μας να 'ακούμε'  το σώμα μας στο 'εδώ και τώρα', και να αντιλαμβανόμαστε τα μηνύματά του, είναι κάτι που έχουμε χάσει από καιρό στον σύγχρονο Δυτικό κόσμο, γι' αυτό έχει αυξηθεί η εμφάνιση ψυχοσωματικών συμπτωμάτων και ασθενειών. Το σώμα μας είναι ο κρίκος που συνδέει τις αισθήσεις με τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας. Όταν αυτά συνδεθούν μεταξύ τους τότε δεν υπάρχει λόγος για σωματοποίηση των συναισθημάτων, εμφάνιση δηλαδή ψυχοσωματικών συμπτωμάτων.

Η καλλιέργεια της σωματικής συνειδητότητας είναι ένα πολύτιμο εργαλείο για όσους θέλουν να προσεγγίσουν την ανάπτυξη και ολοκλήρωσή τους ολιστικά, συμπεριλαμβάνοντας δηλαδή το σώμα στις διεργασίες του νου και αντίστροφα.

Mέσα από αυτό το σεμινάριο θα καταφέρετε
.           να εμπιστεύεστε την διαίσθησή σας
.           να μειώσετε το άγχος και την εσωτερική πίεση
.           να αυξήσετε την ικανότητά σας για εστίαση (focus) και προσοχή
.           να παίρνετε αποφάσεις χωρίς να αμφιβάλετε για τις επιλογές σας
.           να νιώσετε πιο σίγουροι για τον εαυτό σας με περισσότερη αυτοπεποίθηση
.           να ενεργοποιήσετε  την δημιουργικότητα και την φαντασία σας
.           να απαντάτε μόνοι σας σε εσωτερικά ερωτήματα που σας απασχολούν
.           να διευρύνετε την αντίληψή σας και την αυτογνωσία σας
.           να εξισορροπήσετε την αλληλεπίδραση σώματος-νου
.           να αγαπήσετε το σώμα σας
 
'Ωρα: 11.00 - 16.00
Κόστος: 50 ευρώ x 5 σεμινάρια = 250 ευρώ

Αναστασία Νικολίτσα, Μακρυνίτσας 4-6
Αμπελόκηποι, Αθήνα 11522
210 6454 388

psychosoma@psychosoma.gr
www.psychosoma.gr

από Ελλάδα στο Βουκουρέστι

Ανακοίνωση του Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ - 2η Γενική Συνέλευση

Αγαπητοί συνάδελφοι, Χορευτές, Χορογράφοι, Καθηγητές Χορού,

σας ενημερώνουμε ό,τι στις 10 Ιανουαρίου 2010 και ώρα 2:00 μ.μ. θα πραγματοποιηθεί
η 2η Γενική Συνέλευση του Σωματείου Εργαζομένων στον Χώρο του Χορού στο studio Circus Dayz.
Μυκηνών 11 & Μεγ.Αλεξάνδρου, Κεραμεικός

ΘΕΜΑΤΑ ΗΜΕΡΗΣΙΑΣ ΔΙΑΤΑΞΗΣ

Οριστικοποίηση κατώτερου ποσού των Συλλογικών Συμβάσεων Εργασίας (ΣΣΕ) για τις ειδικότητες του καθηγητή χορού, χορευτή και χορογράφου
Οικονομικός Απολογισμός
Δυνατότητα ανανέωσης Συνδρομών 2010
Δυνατότητα Εγγραφής Νέων Μελών
Ενημέρωση για την μέχρι τώρα πορεία και χρησιμότητα του σωματείου μας
Χορήγηση Κάρτας Μέλους ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ.

Η Γενική Συνέλευση μας αφορά όλους!!!

Η παρουσία μας είναι απολύτως απαραίτητη για να συνδιαμορφώσουμε, να συναποφασίσουμε και για να κρατηθει ενεργός ο ρόλος του Σωματείου μας.
Ας είμαστε όλοι εκεί...

All things are quite silent

Μαθήματα σύγχρονου χορού με την Νατάσα Φραντζή

Μαθήματα σύγχρονου χορού στη Σχολή της Έλενας Βακαλοπούλου στο Χαλάνδρι.
Από 9 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο 12.30-2.00 μ.μ.
Διδάσκει η Νατάσα Φραντζή.

Πληροφορίες: 210 6817113
Εθνικής Αντιστάσεως 3 Χαλάνδρι
(Μετρό Κατεχάκη λεωφορείο 402 στάση Παπανικολή)

τιμή μαθήματος: 12€ /10€ για επαγγελματίες
τιμή πακέτου 12 μαθημάτων (Ιανουάριος-Μάρτιος): 120€

Snjezana Premus - Move-as / Stories of the Body 4

Το Kινητήρας Studio σε συνεργασία με την Full House Promotion ξεκινά μια σειρά μετακλήσεων από το εξωτερικό, καλλιτεχνών και ομάδων που έχουν να αναδείξουν μια πρωτοτυπία στη θεματολογία τους και στην έρευνα τους πάνω στις παραστατικές τέχνες.

Το 2010 υποδέχονται τη νέα χρονιά προσκαλώντας την Snježana Premuš με το έργο της Μove -As / Stories of the Body 4 στις 8 και 9 Ιανουαρίου 2010 στο Kινητήρας Studio.

Το Stories of the Body αποτελεί μέρος της σειράς έργων που από το 2004 επικεντρώνονται στην διεύρυνση των οριζόντων της αντίληψης του ανθρώπινου σώματος, σε μια περίοδο όπου και η εξερεύνηση της σωματικότητας του ατόμου και η εξατομίκευση της σωματικότητας είναι πιθανά.

Move-As
-Εξερευνά την έννοια της ολότητας (όπως αναπτύχθηκε στη Δύση από το 16ο αιώνα).
- Αναζητά νέες σχέσεις μέσα στη δομή της χορογραφίας που δημιουργούν εντάσεις ανάμεσα στην ταυτότητα και την πραγματικότητα συγκεκριμένων μελών του ανθρώπινου σώματος.
- Προκαλεί την αντίληψη μας για το σώμα, για τις λειτουργίες του και τις εικόνες τους μέσω από καταστάσεις μεταμόρφωσης.

Ιδέα, σκηνοθεσία και χορογραφία: Snježana Premuš
Κινητικό υλικό και performance: Primož Bezjak
Σχεδιασμός φωτισμών: David Orešič
Μουσική επιλογή: Ivan Mijačević
Κοστούμια και φωτογραφίες: Madster
Παραγωγός: Exodos Ljubljana
Συμπαραγωγός: Dance theatre Ljubljana
Με την υποστήριξη: Ministry RS, Narodni Doma Maribor
Διάρκεια 50 λεπτά

Snjezana Premus
Μετά την αποφοίτηση της από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα στο LCDS, Λονδίνο /98 προσκαλέστηκε να συμμετάσχει σε διάφορα ερευνητικά και αυτοσχεδιαστικά προγράμματα: On the Edge/Paris με τους M.Tompkins,V.Mantero,J. Hamilton κλπ., Danceweb Scholarship/Vienna, Tanzfabric/Berlin, Tuning scores/Ljubljana με την Lisa Nelson, Vinko Globokar improvisation event/Αθήνα κλπ.
95 – 08 η Snježana χόρεψε για τις ομάδας:Yelp Dance Co.(Λονδίνο/ Αθήνα), Elena Alonso (Βερολίνο/Μαδρίτη) και ομάδες από την Σλοβενία: PTL, EN KNAP, Mateja Bučar, Betontanz. Το 2008 προσκαλείται στο Cultural Dialogue Project στην Ιταλία, Firenze Fabbrica Europa Festival.
2003-06 συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη S.Horvat / National Theatre Ljubljana: «Alamut» το οποίο κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Salzburg Festspiele Festival 05.
Η δουλειά της από το 2000, επικεντρώνεται στη σχέση ανάμεσα στον ήχο και την κίνηση στην ψηφιακή εποχή: Amplified body 1 και 2 με τον βερολινέζο μουσικό Ignaz Schick και το πιο πρόσφατο Silent body (με τη χρήση βίντεο); και στην κατάσταση του ανθρώπινου σώματος στη σειρά έργων: »Stories of the body«.

Stories of the Body
Αποσπάσματα από κριτική στον Τύπο
Σε ποια σχιζοφρενική περσόνα αναφέρεται η SNJEZANA PREMUS?
«Σε όλους μας, μέχρι ενός σημείου. Η εσωτερική μάχη του «είμαι» και «θέλω» που δεν τελειώνει ποτέ. Οι ρόλοι που χρησιμοποιούμε για να επικοινωνήσουμε με τους άλλους έρχονται σε αντίθεση ακόμη και με τις επιθυμίες μας. Αυτή η διαμάχη δημιουργεί ένα υβριδικό μοντέλο συμπεριφοράς που πολλές φορές ξεφεύγει του ελέγχου μας. Η χορογράφος κάνει κι ένα αιχμηρό σχόλιο για τη συνεχή προσπάθεια να μιμούμαστε διαφορετικούς τύπους και μοντέλα που μας οδηγούν στον κορεσμό και την γελοιότητα.
Η Snjezana Premus με αυτό το έργο έδειξε τον τρόπο με τον οποίο μια χορεύτρια μεταβαίνει από τον προσωπικό της χώρο στο χώρο της περφόρμανς κάνοντας παράλληλα κι ένα σχόλιο για την αντίληψη μας πάνω σε αυτό το ρόλο. Με αυτό τον τρόπο άγγιξε όσα με προβλημάτιζαν.»(Σόφτση, περιοδικό ΧΟΡΟΣ, Αθήνα)

Kινητήρας Studio
Ερεχθείου 22
8 - 9 Ιανουαρίου 2010 / 21.30
Εισιτήρια: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 210 9248328

Σεμινάρια Θεάτρου από τον Ryszard Nieoczym

Σεμινάρια Θεάτρου από τον Ryszard Nieoczym, συνεργάτη του J. Grotowski,
'Η Δύναμη της Φωνής και η "Τρικυμία" του Shakespeare'        
στην Αθήνα, 22-26 Ιανουαρίου 2010                          
στη Θεσσαλονίκη, 2-4 Φεβρουαρίου  2010
                                                                                            
«Το θέατρο είναι ένας άγριος τόπος μέσα στον πολιτισμό. το σταυροδρόμι όπου τα αθέατα, κάθετα αρχέγονα βάθη συναντούν τον ορατό,  οριζόντιο και τεχνητό πολιτισμό. Το θέατρο αντηχεί τα βάθη αυτής της κάθετης διάστασης, που ονομάζουμε Κάτω Κόσμο».  R. Nieoczym
 
Ο R. Nieoczym, δάσκαλος, σκηνοθέτης και συνεργάτης του J. Grotowski, μας παραδίδει μια μέθοδο δουλειάς θεμελιωμένη σε περισσότερα από 30 χρόνια θεατρικής έρευνας και πράξης.
 
Χρησιμοποιώντας  μια διττή προσέγγιση που βασίζεται στην αντίληψη του Stanislavski για την «οργανική βάση όλων των σωματικών δράσεων» και τη μέθοδο του Grotowski για «το άνοιγμα των ηχείων του σώματος», επιτυγχάνεται η πλήρης ενεργοποίηση του Φωνητικού Κέντρου της/του ηθοποιού.
 
Μέσα από έντονη σωματική άσκηση/παιχνίδι (χορός, ρυθμοί, ισορροπία, ευθυγράμμιση της σπονδυλικής στήλης) δίνεται στους συμμετέχοντες στα σεμινάρια  η ευκαιρία να αναγνωρίσουν τη φωνή ως μέρος μιας δυναμικής  ψυχικής-σωματικής  διαδικασίας , ώστε :
 
-   να αντιμετωπίσουν δυσκολίες που σχετίζονται με την εκφορά του λόγου, όπως είναι  το «χτύπημα» των φωνητικών χορδών στην προσπάθεια  να αποδοθούν ένταση και συναισθήματα ή η χρήση μιας  ουσιαστικά άχρηστης, τσιριχτής και επεξηγηματικής θεατρινίστικης φωνής κ.α.
-   να ανακτήσουν τη δύναμη της προσωπικής φωνής, που όλοι κατείχαμε ως παιδιά
-   να ενσωματώσουν αυτή τη δύναμη στη  ζωή και την τέχνη τους
 
Το παρόν σεμινάριο χωρίζεται σε δύο μέρη: το πρώτο μέρος  εστιάζει στην εκπαίδευση  της φωνής της/του ηθοποιού, ενώ το δεύτερο στη ομαδική δουλειά επάνω στην «Τρικυμία» του Σαίξπηρ ώστε να απελευθερωθούν οι δονήσεις της φωνής και να «αντηχήσει» το βάθος  της σαιξπηρικής  γλώσσας.
 
«Η φωνή είναι το βαρόμετρο της ψυχής» και κάθε δουλειά/παιχνίδι πάνω σ' αυτή , έχει τις ρίζες της σε αρχέτυπα σχήματα: στην αγάπη, την προδοσία, την απόρριψη, την εγκατάλειψη, το μίσος, τον πόνο, τη χαρά, την εκδίκηση: το όλον της ζωής του ηθοποιού.
 
Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, φοιτητές δραματικών σχολών  και στον καθένα που θέλει να συνδέει την τέχνη του και τη ζωή του με την οργανική δύναμη της ανάσας, του σώματος και της φωνής.
 
Οι συμμετέχοντες καλούνται να γνωρίζουν ένα μονόλογο από την «Τρικυμία» του Σαίξπηρ, σε όποια γλώσσα  επιθυμούν και ένα  κομμάτι από το χορό του έργου  στα αγγλικά για την ομαδική δουλειά.
 
στην Αθήνα:   
Παρασκευή  22/1 έως Τρίτη  26/1/2010 - 18.00 - 22.00 τις καθημερινές  11.00 - 18.00 το Σαββατοκύριακο 
στο στούντιο της ομάδας χορού  «Λάθος Κίνηση», πλ. Κουμουνδούρου, Ελευθερίας 25, 6ος όροφος
Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Δηλώσεις συμμετοχής έως 18 Ιανουαρίου 2010 
Τηλ. Επικοινωνίας : 6932583634 και  6933321531

στη Θεσσαλονίκη:
Τρίτη 2/2 έως Πέμπτη 4/2/2010 - 17.00 - 23.00
σε κατάλληλο χώρο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, ο οποίος θα ανακοινωθεί τον  Ιανουαρίου
Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Δηλώσεις συμμετοχής έως 28 Ιανουαρίου 2010 
Τηλ. Επικοινωνίας : 6933321531 και 6932859790
 
Επιπλέον, ενημερώνουμε ότι στην Αθήνα, κάθε  Κυριακή, 13.00-15.00 και μέχρι το Μάιο 2010, στο στούντιο «Λάθος Κίνηση» διοργανώνονται ανοιχτά training επάνω στη μέθοδο του Ryszard Nieoczym από την ομάδα θεάτρου MadDam, τα οποία απευθύνονται σε όσους έχουν παρακολουθήσει τουλάχιστον ένα σεμινάριό του.
 
Σύντομο Βιογραφικό Σημείωμα  του Ryszard Nieoczym:
.    Ο Ryszard Nieoczym είναι ιδρυτής και μαζί με την  Dawn Obokata συνδιευθυντής του θεάτρου «LeTHAL/ Le Theatre de L' Homme Actor's Laboratorium», ένα κέντρο θεατρικής έρευνας και παραστάσεων στο Τορόντο του Καναδά. 
.    Είναι επίσης διευθυντής του θεάτρου «Wildflecken» στο Βερολίνο. 
.    Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 50 επαγγελματικές παραστάσεις στην Ευρώπη, τον Καναδά και τις Η.Π.Α. 
.    Αυτή την εποχή διδάσκει στη δραματική σχολή « Europaische Theater Instintut » στο Βερολίνο.
.    Είναι πρώην μαθητής και συνεργάτης του J.Grotowski τόσο στη θεατρική όσο και στην Παρα-θεατρική δουλειά του. 
.    Έχει συγγράψει περισσότερα από 30 έργα, τα οποία έχουν όλα παρασταθεί.
.    Καλλιτεχνικό του όραμα είναι να αναπτυχθεί το  « Θέατρο του Φαντασιακού », που θα έχει τις ρίζες του στις μυθικές πηγές. 
.    Επίκεντρο της δουλειάς του είναι η θεατρική έρευνα και η εμβάθυνση της τέχνης του ηθοποιού,
.    την οποία αποκαλεί Soundings (Αντηχήσεις ). 
.    Αναπτύσσει ένα δίκτυο καλλιτεχνών ανάμεσα στην Ευρώπη και τον Καναδά , με βάση θεατρικά ερευνητικά προγράμματα.
.    Σεμινάρια Soundings έχουν δοθεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα, το Βερολίνο, το Γκρατζ, το Ζάγκρεμπ, το Νόβι  Σαντ, τη Στουτγάρδη, το Κεμπέκ, το Μόντρεαλ, το Buck Lake.
.    Κάθε καλοκαίρι ο Ryszard Nieoczym διευθύνει ένα διεθνές πρόγραμμα , που ονομάζει Wilderness Canada και περιλαμβάνει ένα μήνα θεατρικής εκπαίδευσης «Theatre Apprentice» και 3 εβδομάδες «Wilderness Wending» στο James Bay Frontier, στο Οντάριο του Καναδά.
 
Λίγα λόγια για την ομάδα MadDam.
Η ομάδα MadDam δημιουργήθηκε τον Οκτώβρη του 2006, όταν τα μέλη της συναντήθηκαν μέσα από την κοινή επιθυμία να συνεχίσουν ομαδικά τη δουλειά, που είχαν ξεκινήσει ατομικά  με τον Ryszard Nieoczym.
 
Δραστηριότητες της ομάδας είναι οι ομαδικές συναντήσεις εκπαίδευσης (training), η διοργάνωση των σεμιναρίων Soundings στην Αθήνα, και η ανάπτυξη θεατρικών project σε σκηνοθεσία R.Nieoczym.
 
Το Μάιο του 2009  διοργάνωσαν τις «Βραδιές Ανοιχτής Σπουδής», όπου παρουσίασαν τη δουλειά τους    πρώτη φορά ενώπιον κοινού. Στην παρουσίαση συμμετείχε ως επίσημη προσκεκλημένη η  Dawn Obokata, ηθοποιός  και συν-διευθύντρια του θεάτρου «LeTHAL/ Le Theatre de L' Homme Actor's Laboratorium» του Καναδά. 
 
Από τον Νοέμβριο του 2009, διοργανώνουν  στην Αθήνα κάθε Κυριακή ανοιχτά training επάνω στη μέθοδο του Ryszard Nieoczym, τα οποία απευθύνονται σε όσους έχουν παρακολουθήσει τουλάχιστον ένα σεμινάριό του.

Beppe & Labona στον Πολυχώρο Θύρα Τέχνης

Το χοροθέατρο Beppe & Labona έρχεται από την Ιταλία για να μας παρουσιάσουν στον Πολυχώρο Θύρα Τέχνης στις 6 και 7 Γενάρη την παράσταση Al Blu.

Μια δημιουργία, που παρουσιάζει τις μεταμορφώσεις και την εξέλιξη, στο σπίτι - κόσμος. Εδώ ο χρόνος είναι εσωτερικός. Μεγαλώνει και μικραίνει, σε όσα συμβαίνουν σε μια ζωή ή σε μια μέρα, σε μια χρονική στιγμή που την αντιλαμβάνεται μόνο αυτός που την κατοικεί.
Ένα μικρό κομμάτι, όπου σώμα, φως και χώρος παίζουν για να διηγηθούν μια ιστορία, ανάμεσα στην οπτασία και την καθημερινότητα.

Σύλληψη και ερμηνεία : Silvia Zerbeloni e Beppe Sordi
Σκηνοθετική επιμέλεια : Claudio Raimondo

Πραγματοποιήθηκε με την συνεργασία του θεάτρου Eukitea (DE), M8 Teatro, Perypezye Urbane

Η παράσταση παρουσιάστηκε:
Στο θέατρο Eukitea-Diedorf, στην Γερμανία (2008)
Στον χώρο τέχνης «ΜΑU MAU», στο Recife στην Βραζιλία (2009)
Στο θέατρο Perypezye Urbane, στο Μιλάνο της Ιταλίας (2009)
Στο θέατρο Teatro Officina, στο Μιλάνο της Ιταλίας (2009)

Πολυχώρος "Θύρα Τέχνης"
Σαρρή 14, Ψυρρή
Τηλ. επικοινωνίας: 210 3314422

Ομάδα Χορού Lemurius - Cross Talk

H Ομάδα Χορού Lemurius παρουσιάζει την παράσταση Cross Talk  στον Κινητήρα από τις 26 έως τις 30 Δεκεμβρίου.

Το έργο "Cross Talk" διαπραγματεύεται την έννοια του χρόνου. Του χρόνου που δεν καταγράφει απλώς τη διάρκεια μιας δράσης, αλλά αποτελεί ο ίδιος την κύρια θεματική της.
Με εργαλεία μας το σώμα, το χώρο και τον ήχο, εξερευνούμε πτυχές του χρόνου, επιχειρώντας μια πολυεπίπεδη προσέγγιση και επεξεργασία του θέματός μας. Ο χώρος απογυμνωμένος από σκηνικά και φωτισμούς περιβάλλει τη λιτή χορογραφική σύνθεση για να καταλήξει στην πιο αναγνωρίσιμη και πλούσια εννοιολογικά κίνηση. Χρησιμοποιώντας τα μέσα αυτά, καταργούνται τα σκηνικά όρια μεταξύ θεατή και ερμηνευτή, με το έργο να κυλά σε πραγματικό και όχι θεατρικό χρόνο.

Χορογραφούν και χορεύουν: Νίκος Δραγώνας, Όλια Λυδάκη, Γιάννης Μανταφούνης, Κατερίνα Σκιαδά.
Μουσικoί: Aντώνης Παλάσκας, Aνδριάνα Τουλιάτου.

Κινητήρας Στούντιο - Artistic Residency Centre - Αθήνα

26/12/2009 - 30/12/2009
26/12 15:30 και 17:30
27/12  17:30
30/12  19:30 και 21:30

€15, €10 (φοιτητικό)

Διάρκεια έργου: 45 λεπτά

Ομάδα Saltator - Σύγχρονος χορός και παράδοση

Η ομάδα Saltator, με αφορμή της έρευνα της Σύγχρονος χορός και παράδοση που έκανε τους δύο τελευταίους μήνες, παρουσιάζει στους φίλους της 20 λεπτά της εργασίας της.

1η παρουσίαση
Ώρα 20:00 26 Δεκεμβρίου 2009

2η παρουσίαση
Ώρα 21:00 26 Δεκεμβρίου 2009

Θέατρο "Άκης Δαβής"
Αλμήνης 8-12, Πετράλωνα, Αθήνα

Είσοδος Ελεύθερη

After Party της Πέρσας Σταματοπούλου

Η ομάδα σύγχρονου χορού της Πέρσας Σταματοπούλου παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή με τον τίτλο After Party. Mε αφορμή ένα ξέφρενο πάρτυ, όπου όλα επιτρέπονται και όλα είναι προς ανατροπή, τα όρια διογκώνονται τόσο ώστε να εξαφανίζονται.

Η ομάδα σύγχρονου χορού της Πέρσας Σταματοπούλου παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή με τον τίτλο After Party. Mε αφορμή ένα ξέφρενο πάρτυ, όπου όλα επιτρέπονται και όλα είναι προς ανατροπή, τα όρια διογκώνονται τόσο ώστε να εξαφανίζονται. O προσωπικός χώρος ή χρόνος ακυρώνονται και στο όνομα της ελευθερίας πραγματοποιούνται μικρά, προσωπικά εγκλήματα στα πραγματικά μας θέλω, φανερώνοντας και κρυφά, ανομολόγητα κομμάτια του εαυτού μας.
Mέσα σ’ ένα δωμάτιο, όπου φαινομενικά επικρατεί η χαρά και η διασκέδαση, στο τέλος του πάρτυ, κάποιοι άνθρωποι θα συναντηθούν, θα χορέψουν, θα εισβάλλουν ο ένας μέσα στον
άλλον, θα φτάσουν στα άκρα, θα καούν, θα επαναπροσδιοριστούν. Aν υπάρχει μια ορισμένη και συγκεκριμένη συνθήκη που ορίζει τον προσωπικό μας χάρτη, πόσο είμαστε έτοιμοι και διατεθειμένοι κάθε φορά να λεηλατηθούμε;

Ταυτότητα & Data παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη - Xορογραφία:
Πέρσα Σταματοπούλου σε συνεργασία με τους performers
Mουσική επιμέλεια: Γιάννης Λώλος
Textu rizer: (Coti K. - Electronics, Nίκος Bελιώτης - Tσέλο)
Σκηνικά-Kοστούμια: Iωάννα Tσάμη
Φωτογραφίες: Στέφανος Σάμιος
Eρμηνεύουν: Σύλβια Kατσαρού, Kωνσταντίνος Kατσαμάνης
Διώνη Kουρτάκη, Hλίας Pαφαηλίδης

Ημερομηνίες παραστάσεων:
19-20-21 Δεκεμβρίου 2009

Τόπος: Στούντιο ομάδας χορού griffon,
Απόλλωνος 23 1ος όροφος,
Σύνταγμα, (Μετρό Σύνταγμα - Μοναστηράκι)

Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 6937049932 - 6932436034.

Ώρα έναρξης 21:30
Είσοδος ελεύθερη
Διάρκεια έργου 45’