Πέθανε ο Λεωνίδας Ντε Πιάν

Η κηδεία του Λεωνίδα Ντε Πιάν θα γίνει με δαπάνη του υπουργείου Πολιτισμού τη Δευτέρα στις 15.00 από το Α' Νεκροταφείο.

DAS (IST) EIN..' ΣΑΝ ΕΝΑ ΚΟΜΜΑΤΙ ΖΑΧΑΡΗ ΜΕΣ ΣΤΟ ΝΕΡΟ

From Dance-GR

Ενταγμένη στην ενότητα έργων S series, στην οποία η Μαριέλα Νέστορα αντλεί τη θεματολογία και την έμπνευσή της από την περιοχή των επιστημών, η νέα παραγωγή της YELP Danceco. παρακολουθεί την πορεία της «συνομιλίας» δύο ερμηνευτών μέχρι την απόλυτη σιωπή, εστιάζοντας στο ζήτημα της επικοινωνιακής αξίας της παραστατικής πράξης. 'Das (ist) ein..' σαν ένα κομμάτι ζάχαρη μες στο νερό, στις 20, 21 και 22 Δεκεμβρίου, σε τόπο μυστικό, στην Αθήνα.

Ξεκινώντας από την έννοια του «είναι» όπως τη συναντούμε στη φιλοσοφική σκέψη του Ludwig Wittgenstein, η χορογράφος παραδίδει ένα ντουέτο στο οποίο οι ερμηνευτές δεν αποτελούν απλά μονάδες αναπαραγωγής της κίνησης αλλά συνειδητοί φορείς της, ολοκληρωμένα σκηνικά όντα δηλαδή, στο σώμα των οποίων η σκέψη έχει εγγραφεί πριν «διατυπωθεί» κινητικά ενώπιον του κοινού.

Η δημιουργός εδώ, εκκινεί από τα γραπτά του αυστριακού διανοητή για να διερευνήσει το χορό ως γλώσσα στο πλαίσιο των διαφορετικών ιδιωμάτων που ανέπτυξε στη διάρκεια της ιστορίας του, αλλά και το χορό ως γλώσσα του σώματος που πασχίζει να βρει τη φωνή του.

H ενότητα έργων S series, η οποία ξεκίνησε να αναπτύσσεται το 2007 με το έργο ONtoLOGIC. Τα S [μαθηματικό ολοκλήρωμα αλλά και το καθρέφτισμα του 2] είναι μια σειρά από ντουέτα που αφορμώνται από τις επιστήμες της Οντολογίας [ONtoLOGIC], της Λογικής [‘Das (ist) ein..’ σαν ένα κομμάτι ζάχαρη μες στο νερό] και της φαινομενολογίας . Στο σύνολο τους, τα έργα εξερευνούν κινητικά τη χρήση του σώματος πέρα και έξω από τα συμβατικά όρια που ορίζουν τόσο το ίδιο όσο και οι έννοιες «ερμηνευτής», «ρόλος», «άνθρωπος» και εμφανίζονται ως πειράματα πάνω στις ιδέες της υπερβατικότητας και της πρόσληψης και παρουσίασης του σώματος ως οχήματος της σκέψης.

Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα
Μουσική: ILIOS
Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Σκηνικά: where_house
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο: Αλέξανδρος Μιστριώτης, Λουίζος Ασλανίδης

Ερμηνεύουν: Τίμος Ζέχας, Σάνια Στριμπάκου

Ημερομηνίες: 20, 21 , 22 & 26,27,28 Δεκεμβρίου, 2008
Ώρα:22:00
Τόπος: παρακαλούμε επικοινωνείτε με το τηλέφωνο κρατήσεων ώστε να σας υποδειχθεί ο τόπος προσέλευσης
Τιμές εισιτηρίων: 15,00-10,00 (φοιτητικό)

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 69 44 182731

Η ομάδα Yelp Danceco. επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ

Yesterday, νέες ημερομηνίες

Λόγω των πρόσφατων γεγονότων οι προγραμματισμένες παραστάσεις του Δεκεμβρίου μεταφέρονται για τις ακόλουθες ημερομηνίες:
Παρασκευή 9, Σάββατο 10 & Κυριακή 11 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2009 στις 20:30

περισσότερα στο ACS

Ομάδα Σύγχρονου Χορού του Χάρη Μανταφούνη

From Dance-GR

Στη φετινή παραγωγή της «Ομάδας Σύγχρονου Χορού» του Χάρη Μανταφούνη με τίτλο «Δεν έχω θέμα» ο χορογράφος μετά από ένα διάστημα πειραματισμού και αναζήτησης πάνω σε μεικτά θεάματα (χορός – θέατρο – χρήση τεχνολογίας) ξαναγυρίζει στον καθαρό χορό.
Με πηγή έμπνευσης τη μουσική, χρησιμοποιώντας την τεχνική του σύγχρονου χορού χορογραφεί δέκα χορευτικά στιγμιότυπα πάνω σε σύγχρονα μουσικά ακούσματα.
Η παράσταση είναι μια συνομιλία μουσικής – δημιουργού – χορευτή. Το χιούμορ εναλλάσσεται με τη συγκίνηση αλλά και με τη χαρά που γεννά η ίδια η κίνηση.

Χορογραφία: Χάρης Μανταφούνης (με τη δημιουργική συμμετοχή των χορευτών της ομάδας)
Μουσική: Jay Livingston, Gia Kancheli, Fumio Yasuda, Fred Frith, Armand Amar, an Garbarek
Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου
Χoρεύουν: Ζαφειροπούλου Λίλα, Ζάννου Στέλλα, Χατζάκη Εύη, Σολωμός Θανάσης, Νικολάου Φώτης, Rivero Rodriguez Alain, Κοπανάκης Μάνος

Η παράσταση επιχορηγείται από το Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού (Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ)

Από 16/12/2008 Εως 17/12/2008
Ώρα 9:30
Θέατρο "Ροές"
Ιάκχου 14 Γκάζι (210) 3474312
15 €, 10 € (φοιτητικό)

Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας

From Dance-GR

Δύο κορυφαία έργα, δέκα παραστάσεις κι ένας θρύλος. Τα φετινά Χριστούγεννα, η Αλίσια Αλόνσο φέρνει στο Μέγαρο Μουσικής το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας, παρουσιάζοντας δύο αριστουργήματα του ρομαντισμού: τον Δον Κιχώτη και τη Ζιζέλ.
Και τα δύο έργα θα φιλοξενηθούν στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.

Ο Δον Κιχώτης θα παρουσιαστεί στις 19, 20, 21, 22, 23 και 25 Δεκεμβρίου, ενώ η Ζιζέλ θα ανέβει στις 27, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου (κοινή ώρα έναρξης για όλες τις παραστάσεις: 9.00 μ.μ.).

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, προστίθενται 4 ακόμη – απογευματινές – παραστάσεις: Σάββατο 20 & Κυριακή 21(Δον Κιχώτης) και Σάββατο 27 & Κυριακή 28 (Ζιζέλ). Οι απογευματινές παραστάσεις ξεκινούν στις 5 το απόγευμα.

via In.gr

Stars of Bolshoi Theatre of Russia Gala & The Bolshoi Ballet Academy

From Dance-GR

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει το κλασικό ρεπερτόριο στις πρωτότυπες χορογραφίες, όπως «The Flames of Paris», «Nutcracker», «Don Quixote», «Spartacus» κ.α. και από τους σπουδαστές - χορευτές της Ακαδημίας το πολύ πρωτότυπο μάθημα - διδασκαλία επί σκηνής και αποσπάσματα από κλασικό και μοντέρνο ρεπερτόριο.

Κυριακή 1/2/09 (12:00 & 20:30)
Δευτέρα 2/2/09 (20:30)
Ταμεία Μεγάρου Μουσικής Αθηνών
τηλ. 210 7282333 (από 12 Ιανουαρίου)

Διακεκριμένη Ζώνη: 100€
ΒΡΑΔΙΝΕΣ
Α’ Ζώνη: 80€
Β’ Ζώνη: 65€
Γ’ Ζώνη: 50€
Φοιτητικό: 35€
ΠΡΩΙΝΗ Συνοδοί/Ενήλικες: 58€
Παιδικό/Νεανικό: 35€

www.megaron.gr

Domestic Animals - Ομάδα ΖΗΤΑ

From Dance-GR

Μετά το Self Portrait, μια παράσταση σόλο που παρουσιάστηκε στην Αθήνα και το Λονδίνο, η Ίριδα Καραγιάν σε συνεργασία με τον εικαστικό καλλιτέχνη Νίκο Παπαδημητρίου, τις χορεύτριες Όλια Λυδάκη, Μαριλένα Πετρίδου και τους ηθοποιούς Αντώνη Μυριαγκό και Πέτρο Μάλαμα, παρουσιάζει το Domestic Animals.
Μια παράσταση στα όρια χορού και θεάτρου, που προσκαλεί το κοινό σε μια ξεχωριστή εμπειρία.

Τέσσερα πρόσωπα, λίγα αντικείμενα, παραθέματα από ταινίες και όχι μόνο, είναι τα υλικά σύνθεσης του πρόσφατου Domestic Animals. Το έργο προτείνει αλλεπάλληλες σύντομες σκηνές - ντουέτα - αντιπαραθέτοντας τα δίπολα άνθρωπος-ζώο, πολιτισμός-φύση, domestic-wild. Καθιστώντας τον χρόνο περιοριστική πρόκληση και τον χώρο φορτισμένα πεδία αλλεπάλληλων δράσεων, μιλά για τη δυαδική σχέση.

ιδέα - χορογραφία Ίρις Καραγιάν
εικαστική επιμέλεια - χώρος, αντικείμενα, κατασκευές Νίκος Παπαδημητρίου
μουσική Νίκος Βελιώτης
κοστούμια Τατιάνα Σουχορούκωφ
φωτισμός Ελισάβετ Μωράκη
ερμηνεία: Όλια Λυδάκη, Πέτρος Μάλαμας, Αντώνης Μυριαγκός, Μαριλένα Πετρίδου

Σάββατο 13 και Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2008
Στις 21:30 (προσέλευση μέχρι 21:15)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Κρατήρας
Αγίου Όρους 5 Κεραμεικός (METRO Κεραμεικός)
απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 6944 457171

Jasmin Vardimon Company στο ACS

From Dance-GR

Ένα αναπάντεχο ταξίδι σύγχρονου χορού σε απρόσμενους προορισμούς με ομορφιά, πάθος, ειρωνεία και πολύ ταλέντο. Στο «Yesterday», η Γιασμίν Βάρντιμον μεταπλάθει αναμνήσεις και εμπειρίες σε ένα πρωτότυπο έργο σύγχρονου χορού. Με μια -σε πρώτη ανάγνωση- ματιά προκλητικά επιθετική και αμείλικτη, σκληρή και ειρωνική, στο βάθος όμως με συμπόνια, ευαισθησία και χιούμορ ασχολείται με τη σύγχρονη ανθρώπινη πραγματικότητα και τον παραλογισμό της καθημερινότητας δίνοντάς μας μία δυνατή, με έντονη σωματικότητα, ένταση και ομορφιά χορογραφία.
Στην παράσταση, μαζί με τους οκτώ εξαιρετικούς και αφοσιωμένους χορευτές της ομάδας της, πρωταγωνιστούν τόσο η σκιά και το φως όσο και η χρήση της κάμερας και η προβολή βίντεο που εστιάζουν σε λεπτομέρειες και αποκαλύπτουν συναισθήματα και αντιδράσεις ερμηνευτών και κοινού.
Το «Yesterday» πρωτοπαρουσιάστηκε το Σεπτέμβριο του 2008 στην Αγγλία και απέσπασε εντυπωσιακές κριτικές από ειδικούς και κοινό, ενώ το 2009 θα περιοδεύσει σε Ευρώπη και Ασία.

Ερμηνεύουν: Πολ Μπλάκμαν, Λουκ Μπάρροου, Τιμ Κέισον, Μαφάλντα Ντεβίλ, Ντέιβιντ Νόνντορφ, Γιούν Κρουνγκ Σονγκ και οι Έλενα Σταυροπούλου και Χριστίνα Γουζέλη.

Σκηνοθεσία - Χορογραφία: Jasmin Vardimon
Παρασκευή 12, Σάββατο 13 και Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2008 στις 20:30
Πού: ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ στο ACS, Γαρυττού 53, 152 34 Χαλανδρι
Tηλ.: 210 6393341, www.artscenter.gr
Τιμές Εισιτηρίων: 30€, φοιτητικό 15€

O Χορός των Τσάκρας

Ο Χορός των Τσάκρας είναι μία μηνιαία ανοιχτή ομάδα για γυναίκες μόνο. Ένας φυσικός τρόπος να επανασυνδεθείτε
δημιουργικά με το σώμα σας και να βιώσετε την φυσική σοφία και ζωτικότητα του σώματος σε κίνηση.
Μέσα από εναλλασόμενο χορό και διαλογισμό, σε κάθε ένα από τα 7 ενεργειακά κέντρα του σώματος (chakras), με δυνατές μουσικές επιλογές, θα
αισθανθείτε να αφυπνίζεται και να αναδύεται εσωτερική δύναμη και
ηρεμία, καθώς και το αστείρευτο δυναμικό σας για αυτογνωσία και
δημιουργικότητα.
Η ομάδα παρέχει ένα ασφαλές δημιουργικό πλαίσιο για προσωπική εξερεύνηση
και ανάπτυξη για όλες τις γυναίκες, ανεξαρτήτως ηλικίας, εμπειρίας
χορού ή σωματικής κατάστασης, χωρίς να αποτελεί ομάδα θεραπείας.

Ο αριθμός θέσεων είναι περιορισμένος γι' αυτό θα πρέπει να κλείσετε
θέση εγκαίρως, τηλεφωνικώς, το συντομότερο δυνατό.

με την Αναστασία Νικολίτσα, Χοροθεραπεύτρια MA
Ημερομηνία :Σάββατο 13/12/08
Ώρα:18.30-20.30
Κόστος:30 ευρώ

στο 'Ψυχόσωμα'
Μακρυνίτσας 4-6,
Αθήνα 11522
τηλ: 210 6454388
psychosoma-dance@hotmail.com
www.psychosoma.gr

Σωματική Ευφυϊα

Σωματική Νοημοσύνη/Ευφυϊα είναι η ικανότητα να αισθανόμαστε, να αντιλαμβανόμαστε και να αξιοποιούμε το σώμα μας - κίνηση, χειρονακτική επιδεξιότητα, αίσθηση αφής, σωματική ανταπόκριση και περιορισμοί.
Να διατηρούμε φυσική/σωματική υγεία. Να σχετιζόμαστε με το σώμα μας και να καλύπτουμε τις ανάγκες του.

5 σεμινάρια σε 1
Το σεμινάριο είναι βιωματικό. Απευθύνεται σε άντρες και γυναίκες όλων των ηλικιών, ανεξάρτητα από την εμπειρία τους σε κίνηση, χορό ή παρόμοιες διαδικασίες. Αποτελείται από 5 μέρη τα οποία συμπληρώνουν το ένα το άλλο, γι'αυτό και η συμμετοχή και στα 5 είναι υποχρεωτική. Θα δοθούν βεβαιώσεις μέτα την ολοκλήρωση των 5 μερών.

μέρος Ι To Κιναισθητικό Σώμα : σωματική συναίσθηση , 07/12/2008, 11.00-17.00
μέρος ΙΙ Το Συναισθηματικό Σώμα: δυναμικές στην κίνηση , 11/01/2009, 11.00-17.00
μέρος ΙΙΙ Εσωτερικός διάλογος : συνομιλόντας με το σώμα, 08/02/2009, 11.00-17.00
μέρος ΙV Αυθεντική Κίνηση : κίνηση εκ των έσω, 08/03/2009, 11.00-17.00
μέρος V Tο Διαισθητικό Σώμα : ανακαλύπτοντας την ευφυϊα του σώματος, 05/04/2009, 11.00-17.00

Καθημερινά λόγω αγχώδους τρόπου ζωής και περιβάλλοντος ξεχνάμε να παρατηρούμε και να εστιάζουμε στο σώμα μας,
χάνοντας έτσι τις μικρές απολαύσεις που μπορούμε να πάρουμε από τη σωματική εμπειρία, όπως, το ευχάριστο μούδιασμα
μετά από την χαλάρωση των μυών, την αίσθηση θερμότητας και ρευστότητας όταν αυτό ενεργοποιείται, την γλυκιά ηρεμία
του νου και της αναπνοής όταν εστιάζουμε με πρόθεση στην κάθε μας κίνηση.
Η ικανότητά μας να 'ακούμε' το σώμα μας στο 'εδώ και τώρα', και να αντιλαμβανόμαστε τα μηνύματά του, είναι κάτι που
έχουμε χάσει από καιρό στον σύγχρονο Δυτικό κόσμο, γι' αυτό έχει αυξηθεί η εμφάνιση ψυχοσωματικών συμπτωμάτων
και ασθενειών. Το σώμα μας είναι ο κρίκος που συνδέει τις αισθήσεις με τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας. Όταν αυτά
συνδεθούν μεταξύ τους τότε δεν υπάρχει λόγος για σωματοποίηση των συναισθημάτων, εμφάνιση δηλαδή ψυχοσωματικών
συμπτωμάτων.
Η καλλιέργεια της σωματικής συνειδητότητας είναι ένα πολύτιμο εργαλείο για όσους θέλουν να προσεγγίσουν την ανάπτυξη
και ολοκλήρωσή τους ολιστικά, συμπεριλαμβάνοντας δηλαδή το σώμα στις διεργασίες του νου και αντίστροφα.

Mέσα από αυτό το σεμινάριο θα καταφέρετε
. να εμπιστεύεστε την διαίσθησή σας
. να μειώσετε το άγχος και την εσωτερική πίεση
. να αυξήσετε την ικανότητά σας για εστίαση (focus) και προσοχή
. να παίρνετε αποφάσεις χωρίς να αμφιβάλετε για τις επιλογές σας
. να νιώσετε πιο σίγουροι για τον εαυτό σας με περισσότερη αυτοπεποίθηση
. να ενεργοποιήσετε την δημιουργικότητα και την φαντασία σας
. να απαντάτε μόνοι σας σε εσωτερικά ερωτήματα που σας απασχολούν
. να διευρύνετε την αντίληψή σας και την αυτογνωσία σας
. να εξισορροπήσετε την αλληλεπίδραση σώματος-νου
. να αγαπήσετε το σώμα σας


Κόστος: 50 ευρώ x 5

στο 'Ψυχόσωμα'

Μακρυνίτσας 4-6,
Αμπελόκηποι,
Αθήνα 11522

τηλ: 210 6454388
psychosoma-dance@hotmail.com
www.psychosoma.gr

“δύο μάτια μόνο…” της Νεφέλη Κονταρίνη

From Dance-GR

Μια έκθεση με θέμα την γυναίκα στο Ισλάμ, που στοχεύει στο να υπογραμμίσει με εικαστικό τρόπο την δυσκολία που αντιμετωπίζει για να “δείξει” το πρόσωπο της στο σύγχρονο κόσμο.
Στο πλαίσιο της έκθεσης, την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου και ώρα 19:00,
θα πραγματοποιηθεί η διάλεξη της επίκουρης καθηγήτριας Φωτεινής Τσιμπιρίδου,
με θέμα “βλέποντας κάτω από το πέπλο’” : γυναίκες του Ισλάμ ανάμεσα σε ‘’κοσμικές’’ και ‘’θρησκευτικές’’ ηγεμονίες.

Αμέσως μετά (8μμ) θα επαναληφθεί η παράσταση της χορεύτριας-χορογράφου Μαριλένας Πετρίδου που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα εγκαίνια (5/11/08).

Ιδέα : Νεφέλη Κονταρίνη
Κινησιολογική επιμέλεια – Ερμηνεία : Μαριλένα Πετρίδου
Μουσική (έκθεση και performance) : This Fluid
Video : Νεφέλη Κονταρίνη
Μακιγιάζ : Σίσσυ Πετροπούλου

Μουσείο Μπενάκη
Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης
Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή: 9:00 - 15:00
Τετάρτη: 9:00 - 21:00
Αγ. Ασωμάτων 22 & Διπύλου 12
Κεραμεικός
τηλ 210 325 1311
fax 210 322 5550

islamic_collection@benaki.gr
www.benaki.gr

Χοροθέατρο Cloud Gate της Taiwan

Οι παραστάσεις εντάσσονται στο πλαίσιο της Σειράς Χορός στο Μέγαρο Μουσικής και πραγματοποιούνται με την υποστήριξη του Συμβουλίου Πολιτιστικών Υποθέσεων της Ταϊβάν, το οποίο έχει θέσει υπό την αιγίδα του την περιοδεία του Χοροθεάτρου Cloud Gate στην Ευρώπη.

Moon Water
Χορογραφία: Lin Hwai-min
Μουσική: Επιλογή από τις έξι σουίτες για βιολοντσέλο του J.S. Bach
Φωτισµοί: Chang Tsan-tao
Σκηνικά: Austin Wang
Κοστούµια: Lin Ching-ju

27, 28, 29, 30 Νοεµβρίου 2008
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

περισσότερα via Kosmos 93,6

και Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Στήλη Χορού στο free press FAQ

To free press FAQ σχεδιάζει τη δημιουργία μόνιμης στήλης χορού, η οποία θα ενταχθεί στην ύλη του από το τεύχος που θα κυκλοφορήσει την Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου. Όσοι ενδιαφερόμενοι επιθυμούν να καταχωρούνται οι σχετικές με το χορό δραστηριότητές τους (παραστάσεις, σεμινάρια, μαθήματα, εκδόσεις) θα πρέπει να στέλνουν - το αργότερο 2 εβδομάδες πριν της έναρξης του χορευτικού γεγονότος- Δελτίο Τύπου και συνοδευτικό φωτογραφικό υλικό.

Υπεύθυνος στήλης: Παναγιώτης Κούστας
pankoustas@yahoo.gr

Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ.

Σωματείο Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού - 1η ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΝΕΛΕΥΣΗ
Κυριακή 30/11/2008, 1.00μ.μ. στον ΚΡΑΤΗΡΑ, Αγίου Όρους 5, Μεταξουργείο.

ΘΕΜΑΤΑ ΗΜΕΡΗΣΙΑΣ ΔΙΑΤΑΞΗΣ
Ορισμός ημέρας εκλογών Δ.Σ. και έναρξη υποβολής υποψηφιοτήτων
· Εκλογές Εφορευτικής Επιτροπής, στις 3.00μ.μ.
· Προγραμματισμός δράσης
Δυνατότητα εγγραφής νέων μελών πρίν την Γενική Συνέλευση 11.00-1.00μ.μ.

Εγγραφές μελών στο Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ. πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή 11.00-14.00, στην οδό Σολωμού 65, 5ος όροφος.

Όλες οι ανακοινώσεις του Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ. αναρτώνται στο sexwxo.blogspot.com.

Ομάδα Χορού Μesomorph - Η Στιγμή που Παίξαμε

Ένα τεράστιο παιχνίδι για να μας βγάλει από τα όριά μας. Ένα παιχνίδι για μεγάλους.
Για να μιλήσουμε για όλα εκείνα που φοβόμαστε αλλά και για όλα εκείνα που μας ταξιδεύουν.
Για  την σκληρότητα της ενήλικης ζωής και για το παιδί που χάθηκε. Αλλά και για το παιδί που υπάρχει ακόμα μέσα μας.

ιδέα, χορογραφία: Χριστίνα Στριφτόμπολα
μουσική, επιμέλεια, artwork: Δημήτρης Τσεκούρας
τραγούδι: Κατερίνα Παπακωνσταντίνου
δημιουργική επεξεργασία - ερμηνεία:
Νατάσσα Φρατζή, Αλέξης Κυριακούλης, Χριστίνα Στριφτόμπολα

Από Κυριακή 7 Δεκεμβρίου για τέσσερις Κυριακές.
Ώρα έναρξης: 19:30 / Τιμή εισιτηρίου: 13€
Οξυγόνο Live!
Βούρβαχη & Κορυζή 4, Αθήνα Τηλ.: 210-9240740

National Theatre Prague Ballet - Solo for three

Ένα από τα πλέον αναγνωρισμένα μπαλέτα της διεθνούς σκηνής, το Μπαλέτo του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μ' ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε δύο από τους σπουδαιότερους χορογράφους των ημερών μας: τον Petr Zuska, διακεκριμένο χορογράφο και καλλιτεχνικό διευθυντή του Μπαλέτου του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας τα τελευταία 5 χρόνια και τον Youri Vamos σημερινό διευθυντή της Deutsche Oper am Rhein, έναν από τους μόνιμους συνεργάτες του συγκροτήματος. Το Narodni Divadlo συστήνεται στο αθηναϊκό κοινό με δύο πρόσφατες παραγωγές του που χαρακτηρίστηκαν αυτόματα κλασικές.

από 19 έως 23 Νοεμβρίου 2008
Solo for Three - Brel, Vysotsky, Kryl

O Petr Zuska δημιούργησε ένα μοντέρνο, βαθιά συγκινητικό χοροθέατρο απόλυτα εμπνευσμένο από τις ζωές και τα τραγούδια τριών πολυδιάστατων, θρυλικών καλλιτεχνών: του Βέλγου Jacques Brel (Ζακ Μπρελ), του Τσέχου Karel Kryl (Καρέλ Κρύλ) και του Ρώσου Vladimir Vysotsky (Βλαντιμίρ Βισότσκι), που ο καθένας με τη διαδρομή του στο τραγούδι, την ποίηση και το θέατρο επηρέασαν καλλιτεχνικά, αισθητικά και ιδεολογικά τις δεκαετίες του ´60 και του ´70 στις πατρίδες τους, έγιναν σύμβολα για ολόκληρο το νεανικό κίνημα της Ευρώπης και συνδέθηκαν νοητά με την ίδια τραγική μοίρα το! υ πρόωρου θανάτου πριν κλείσουν τα 50 τους χρόνια. Ξεπερνώντας τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσά τους, ο Petr Zuska, δημιουργεί με επίκεντρο έναν κοινό ήρωα, μια μη αμιγώς αφηγηματική ιστορία που μιλάει για τη ζωή, τη ματαιότητα και την αναπόφευκτη μοναξιά του ανθρώπινου είδους. Το έργο επενδύεται με τις ανεπανάληπτες φωνές των τριών τροβαδούρων, ακούγονται 43 ποιήματα και τραγούδια και οι στίχοι μεταφρασμένοι στα ελληνικά θα προβάλλονται σε υπέρτιτλους. Στο χοροθέατρο Solo for Three παίρνουν μέρος 25 χορευτές.

από 26 έως 30 Νοεμβρίου 2008
Sergei Prokofiev - Romeo and Juliet

Μια από τις πιο τραγικές ιστορίες αγάπης και θανάτου του William Shakespeare, ένα διάσημο μπαλέτο του Sergei Prokofiev, αλλά με μια καινούρια οπτική από τον Youri Vamos.O Ρωμαίος και η Ιουλιέτα συναντιούνται και ερωτεύονται όχι στον παλάτι των Καπουλέτων στη Βερόνα του 1500, αλλά στα σοκάκια μιας ιταλικής πόλης στις αρχές της δεκαετίας του 1930, όταν η μαφία οργίαζε τόσο στην Ιταλία, όσο και στην Αμερική. Τότε δηλαδή ακριβώς που ο Sergei Prokofiev εμπνεύστηκε και έγραψε το έργο για τα μπαλέτα Κίροφ. Μια μοντέρνα, δυναμική, στιλιζαρισμένη και αισθησιακή χορογραφική ανάγνωση σε μία από τις πλέον κλασικές μουσικές συνθέσεις του 20ου αιώνα. Στο μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα παίρνουν μέρος 50 χορευτές και τη μουσική του Prokofiev αποδίδουν οι 70 μουσικοί της Συμφωνικής Ορχήστρας του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας υπό τη μουσική διεύθυνση του Sergei Polue! ctov.
ec

Θέατρο BADMINTON

Χοροθέατρο Οκτάνα - Neverland

Η νέα παραγωγή του Χοροθεάτρου «Οκτάνα», με τίτλο «Neverland-Blood on the dancefloor», σε χορογραφία Κ. Ρήγου, ανεβαίνει στο Κέντρο Τεχνών ACS στο Χαλάνδρι.
Ένα πολυσύνθετο θέαμα, για την ιδέα του άπιαστου ονείρου και της χαμένης παιδικότητας, με τον Πίτερ Παν και τη Γουέντι, ως άλλες εκδοχές του Μάικλ Τζάκσον και της Ελίζαμπεθ Τέιλορ αντίστοιχα, σε μια τελευταία τους συνάντηση στη Χώρα του Ποτέ.



Xορογραφία: Κ. Ρήγου
Mουσική: Δημοσθένη Γρίβα
Βίντεο: Βασίλη Κεχαγιά.

19, 20 και 21 Νοεμβρίου ώρα : 21:30
Τιμές: 20€. φοιτητικό 15€

Κέντρο Τεχνών ACS

Lang

«Κινητικό πείραμα» ονομάζει η χορογράφος Κ. Παπαγεωργίου τη νέα της δουλειά, η οποία ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 2007 με τη σύμπραξη του Βέλγου δραματουργού Guy Cools. Στόχος της είναι να εμβαθύνει στο ζήτημα της σχέσης ανάμεσα στον φυσικό και τον υπαρξιακό χρόνο.

Από την AdLibdances.
Xορογρ.: Κ. Παπαγεωργίου
Ερμηνεύουν: Ν. Καμόντος, Κ. Παπαγεωργίου
Δραμ/γία: Ν. Φλέσσας, Μ. Μαμαρέλη
Μουσ.: Αντ. Ανισέγκος.

Θέατρο Χώρα - Σκηνή Νεα Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη, 2108673945
Βραδ: 12-14/11, 9.30 μ.μ.
€ 15, φοιτ.: € 12
Προγραμματισμένη Πρεμιέρα 12/11. Μέχρι 14/11.

Στην Κόψη του Φεγγαριού

Τρία χορογραφικά στιγμιότυπα εμπνευσμένα από τους μύθους και τις δοξασίες που συνδέονται με τη Σελήνη.

Από το Χοροθέατρο της Νατάσας Ζούκα
Χορογρ.-σκηνοθ.: Ν. Ζούκα
Μουσ.: Σ. Γιαννάτου
Τραγούδι-αφήγηση: Λ. Μπεντίουι
Συμμετέχουν οι μουσικοί: Σ. Μπαρκής (κρουστά), Κ. Γράμπας (yali tambour).

Θέατρο Δίπυλον
Καλογήρου Σαμουήλ 2 και Διπύλου, Ψυρρή, 2103229771
Βραδ: 7, 8, 9, 14, 15, 16, 21, 22, 23/11, 9 μ.μ.
€ 20, φοιτ.: € 10.
Προγραμματισμένη Πρεμιέρα 7/11. Μέχρι 23/11.

Trocks

Η πολύχρονη και επιτυχημένη πορεία στο παγκόσμιο στερέωμα των Trocks, που ξεκίνησαν από το Μόντε Κάρλο τη δεκαετία του 70 -το Τrocks είναι το «χαϊδευτικό» του ονόματός τους Les Ballets Trockadero de Monte Carlo- αποδεικνύει όχι μόνο την αντοχή τους στο χρόνο αλλά και την ποιότητα του ρεπερτορίου και των εμφανίσεών τους, καθώς για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, οι περισσότερες παραστάσεις τους στις πέντε ηπείρους είναι sold out και όλοι οι μεγάλοι κλασικοί χορογράφοι τους εμπιστεύονται τα αριστουργήματά τους, χωρίς αναστολές.

Στο Παλλάς από τις 11 ώς τις 15 Νοεμβρίου.
Πληροφορίες στο τηλ.: 2107258510

via Newsroom ΔΟΛ

Χοροθέατρο Νταλίκα - Ευγενείς Αποδράσεις

Tο χοροθέατρο Νταλίκα παρουσιάζει στο Θέατρο Δίπυλον το έργο "Ευγενείς Αποδράσεις", στις 12, 13, 14 και 18, 19, 20, 21 Δεκεμβρίου. Δύο άνθρωποι στο όριο της επιβίωσης και της εξαθλίωσης, αφήνουν τα λιγοστά αποθέματα ευαισθησίας τους να υπερκαλύψουν τελικά την όψη της πραγματικότητας και να τους οδηγήσουν σε τόπους που οι νορμάλ άνθρωποι σπάνια καταφέρνουν να ονειρευτούν στη σύγχρονη εποχή.

Ποιός θα έδινε σημασία σ' έναν άστεγο;
Ένας άστεγος μάλλον.
Οι «κανονικοί», οι νορμάλ δηλαδή, έχουμε ήδη πολλά στο κεφάλι μας..
(Πού να ασχοληθείς;)
Αν ωστόσο μπορούσαμε, έστω για λίγο, να θέσουμε σε λειτουργία τον ευρυγώνιο, ίσως ανακαλύπταμε πράγματα πολύτιμα για τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε τη ζωή και τον κόσμο στον οποίο ζούμε.
Γιατί, αναμφίβολα, το μεγαλύτερο ταμπού όλων στον δυτικό κόσμο είναι η παραδοχή της ανάγκης για αγάπη... και συντροφικότητα.

Σύλληψη/ Σκηνοθεσία: Βάσω Γιαννακοπούλου, Τάσος Παλαιορούτας, Σίμος Πατιερίδης, Φαίδρα Φουρούλη
Χορογραφία/ Ερμηνεία: Βάσω Γιαννακοπούλου, Φαίδρα Φουρούλη
Δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Mουσική: The Books, Sigur Ross, Devendra Banhart
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση \Μοντάζ ήχου: Μιχάλης Μελετέας
Σκηνικά: Δημήτρης Νασιάκος
Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη
Επικοινωνία: Prologos Arts Marketing (210-3424654)
Φωτογραφίες: Χ. Γεωργιάδου, Δ. Νασιάκος, Π. Χαλκιάς
Σχεδιασμός έντυπης επικοινωνίας: Μυρτώ Μήλιου
Παραγωγή: Χοροθέατρο Νταλίκα

Θέατρο Δίπυλον, Καλογήρου Σαμουήλ 2, Ψυρρή
τηλ.: 210 3229771, 210 3228881
Πρεμιέρα: 11 Δεκεμβρίου Ώρα έναρξης: 21:30

Τιμή εισιτηρίου: €15,00 - 10,00 (φοιτητικό)

Σεμινάριο Χοροθεραπείας στην Θεσσαλονίκη

Σεμινάριο Χοροθεραπείας το Σάββατο & την Κυριακή 22-23 Νοεμβρίου, στο χώρο “ευζειν”, Θ. Σοφούλη 72 & Μαρία Κάλλας 57 (Καλαμαριά) στην Θεσσαλονίκη.
Θεματικές ενότητες σεμιναρίου:
“Το Σώμα εξερευνά τον Χώρο μέσα από την Εικόνα και την Φαντασία: Μια Βιωματική Εξερεύνηση” εισηγήτρια Γρανέτα Δ. (MA Ψυχοθεραπεία μέσω κίνησης),
“Σχέσεις: Όρια, πιέσεις, προκλήσεις, ανοχές…” εισηγήτρια Δρ.Κωνσταντινίδου Μ. (PhD στη Χοροθεραπεία, Med),
“Διάλογος: Ανάμεσα σε δύο” εισηγήτρια Δρακοπούλου Μ. (MR Ψυχοπαθολογία-Χοροθεραπεία) και
“Ένα Συμβολικό Ταξίδι: Το Ταξίδι της Ιοκάστης” εισηγήτρια Κολυβοπούλου Σ.(MA Ψυχοθεραπεία μέσω κίνησης).

Διάρκεια βιωματικού σεμιναρίου 12 ώρες.
Απευθύνεται σε άτομα άνω των 19 ετών. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.
Κόστος συμμετοχής 140 Ευρώ και 110 Ευρώ για φοιτητές. Θα δοθεί βεβαίωση συμμετοχής.

Πληροφορίες-Εγγραφές: τηλ. 2310221448, 6977221282, 6974659656 fax 2310231096

xorotherapia@in.gr

Ευγένιος Ονιέγκιν

Παγκόσμια πρώτη παρουσίαση του μπαλέτου σε χορογραφία του Διευθυντή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Ρεγκίνας Ζάρχινα. Θέμα του τρίπρακτου μπαλέτου Ευγένιος Ονιέγκιν το οποίο βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Αλεξάντρ Πούσκιν, είναι ο ανεκπλήρωτος έρωτας. Η μουσική βασίζεται σε συνθέσεις του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, επεξεργασμένες και ενορχηστρωμένες (όπου απαιτείται) από τον Ανδρέα Τσελίκα.

Xορογρ.: Ιρ. Μουχαμέντοφ, Ρ. Ζάρχινα.
Συμμετέχει το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Λυρική Σκηνή - Θέατρο Ολύμπια
Ακαδημίας 59-61, κέντρο, 2103612461
Βραδ: 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9/11, 8 μ.μ.
€ 48, 43, 38, 33, 28, 25, 20, φοιτ.: € 15.
Προγραμματισμένη Πρεμιέρα 1/11. Μέχρι 9/11.

Ακρόαση για χορευτές

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος πραγματοποιεί ακρόαση για χορευτές και χορεύτριες για το δυναμικό του χοροθεάτρου.

Οι ακροάσεις θα γίνουν το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου 2008 και ώρα 12.00 στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Ομήρου 57, Αθήνα) και το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2008, ώρα 12.00 στην αίθουσα δοκιμών της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2 - 7ο όροφος, Θεσσαλονίκη).

Οι αιτήσεις των ενδιαφερομένων θα πρέπει να υποβληθούν μαζί με ένα σύντομο βιογραφικό έως τις 28 Νοεμβρίου 2008, στο Γραφείο Παραγωγής του Κ.Θ.Β.Ε. (κ. Ιωάννα Λιάκου)

τηλ: 2310266039 , 2310270398
dance@ntng.gr

via Ιωάννα Τουμπακάρη

Ιεροτελεστία της Άνοιξης

Μουσική: Ίγκορ Στραβίνσκι
Χορογραφία: Αντώνης Φωνιαδάκης
Ερμηνεία: Ιωάννα Τουμπακάρη

Παραστάσεις: 11, 12, 13 & 14 Νοεμβρίου 2008

Θησείον Ενα Θέατρο για της Τέχνες
Τουρναβίτου 7, θησείο, τηλ. 2103255444
Ωρα εναρξης: 9.00
Τιμές εισιτηρίων: 15, 10 ευρώ (φοιτ.)

via Αντώνης Φωνιαδάκης

Νεφέλη Κονταρίνη “δύο μάτια μόνο…”

Μια έκθεση με θέμα την γυναίκα στο Ισλάμ, που στοχεύει στο να υπογραμμίσει με εικαστικό τρόπο την δυσκολία που αντιμετωπίζει για να “δείξει” το πρόσωπο της στο σύγχρονο κόσμο.

Εγκαίνια: 5 Νοεμβρίου 2008 στις 20:00
Performance : Μαριλένα Πετρίδου
Μουσική (έκθεση και performance) : This Fluid
Μακιγιάζ : Σίσσυ Πετροπούλου

Πληροφορίες
Μουσείο Μπενάκη
Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης
Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή: 9:00 - 15:00
Τετάρτη: 9:00 - 21:00
Αγ. Ασωμάτων 22 & Διπύλου 12 Κεραμεικός
τηλ 2103251311 fax 2103225550
email
www.benaki.gr

via marilena petridou

Νατάσσα Ζούκα - Στην κόψη του φεγγαριού

Η νέα παραγωγή της χορογράφου Νατάσσας Ζούκα και των συνεργατών της, στο θέατρο ΔΙΠΥΛΟΝ, από την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου και για 9 μόνο παραστάσεις.
"Δεν είναι δύσκολο να πεις αυτό που σκέφτεσαι
Μα να πεις αυτό που ξέρεις, αλλά δεν το’χεις σκεφτεί"
Maurice Meterling
Τρεις χορογραφίες με αφετηρία την αρχή της ανεκτικότητας, τη συνεργασία των αντιθέτων και την ανάμειξη αρνητικού-θετικού
Τρεις μεταφυσικές ιστορίες που ξεπηδούν από τη στιγμιαία λάμψη του φεγγαριού κοφτερού σαν λεπίδι
Με τη συνεργασία της Σαβίνας Γιαννάτου στη μουσική σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό, και της Lamia Bedioui στην αφήγηση και το τραγούδι
Με παρτενέρ τη διαφάνεια του χαρτιού και των κατόπτρων και οδηγό τη μυστηριακή διάσταση της σελήνης από μύθους και δοξασίες

Χορογραφία - Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια: Νατάσσα Ζούκα
Μουσική Σύνθεση: Σαβίνα Γιαννάτου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Τραγούδι - Αφήγηση: Lamia Bedioui
Κρουστά: Σόλης Μπαρκής
Yali tambour: Κώστας Γράμπας
Χορεύουν: Μιμή Αντωνάκη, Ανθή Θεοφυλίδου, Alain Rivero, Ευγενία Σιγαλού

Θέατρο ΔΙΠΥΛΟΝ
Καλογήρου Σαμουήλ 2 & Διπύλου, Πλατεία Κουμουνδούρου - Ψυρρή
Τηλ.: 210 3229771 - 3228881
Τιμές εισιτηρίων: 20 ευρώ / φοιτητικό 10 ευρώ
Έναρξη παραστάσεων Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2008 και για 9 μόνο παραστάσεις
(Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 7-8-9, 14-15-16, 21-22-23 Νοεμβρίου)

David Hernandez - Ελαστική Xορογραφία

Ο David Hernandez διδάσκει ένα είδος χορογραφίας που ο ίδιος αποκαλεί “Ελαστική Xορογραφία”. Τη θεωρεί ένα εξελιγμένο χορογραφικό υβρίδιο διότι συνδυάζει συμβατικά κομμάτια με αυτοσχεδιαστικά μέρη που δίνουν την ελευθερία στο χορευτή να κινηθεί παρασυρμένος από την έμπνευση της στιγμής και τις οδηγίες που έχει πάρει από το χορογράφο. Το μάθημα θα επικεντρωθεί στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού και στη δημιουργία μιας αυθόρμητης σύνθεσης που μπορεί να μιλήσει στο θεατή.
Ο David Hernandez γεννήθηκε στο Miami της Florida. Σπούδασε μουσική και όπερα στο πανεπιστήμιο του Miami και χορό στο New World School of the Arts. Στη συνέχεια, πήγε στη Νέα Υόρκη όπου συμμετείχε ως μαθητευόμενος στην ομάδα χορού της Trisha Brown. Τα τελευταία δέκα χρόνια διδάσκει στη σχολή χορού PARTS στις Βρυξέλλες τεχνική, σύνθεση, αυτοσχεδιασμό. Επίσης, έχει συνεργαστεί με χορευτές όπως οι: Katie Duck, Steve Paxton και Vera Mantero. Το έργο του “Blueprint” πρωτοπαρουσιάστηκε το 2002 και χαρακτηρίστηκε ως μια από τις δέκα καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται με τη Rebecca Murgi και τη χορευτική κολεκτίβα Laborgras ως χορευτής και συμπαραγωγός για τις παραστάσεις “I, Myself and Me again” (2006) και “Play the Play: Hide and Seek” (2008).

31 Οκτωβρίου, 1η Νοεμβρίου, 2 Νοεμβρίου
Παρασκευή: 12:00-17:00
Σάββατο: 13:00-18:00
Κυριακή: 12:00-17:00

Δηλώσεις συμμετοχής έως τις 24 Οκτωβρίου
Κόστος Σεμιναρίου: 120€

Dan.c.ce

Grupo Corpo

25 χορευτές, όλοι πρωταγωνιστές, όλοι σολίστες, εκπλήσσουν Ευρώπη και Αμερική με τις ιδιαίτερες χορογραφίες, τον ρυθμό, την αισθητική και την τεχνική τους τελειότητα.
Στην Αθήνα θα παρουσιάσουν τις δημιουργίες Parabelo και Onqotô.
Στο «Parabelo», η μουσική των Tom Zé και Zé Miguel Wisnik αλλάζει διαρκώς, από σύγχρονες funky συνθέσεις σε κομμάτια πιάνου και διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών. Εδώ δεν υπάρχουν όρια. Το «Parabelo» προέρχεται από τα στοιχεία της γης.
Το «Onqotô» («ποιος είμαι;» στην τοπική διάλεκτο της πολιτείας Minas Gerais απ’ όπου προέρχεται η ομάδα) παρουσιάζει μια αφηρημένη εικόνα της γέννησης της ύπαρξης.
Η επετειακή δημιουργία για τα 30 χρόνια δραστηριότητας της ομάδας Grupo Corpo βασίζεται στην μουσική που συνέθεσε ο διάσημος Caetano Veloso και ο συνεργάτης του José Miguel Wisnik για το Grupo Corpo.
Τα σκηνικά, τα κοστούμια και οι φωτισμοί αποτελούν καθοριστικά στοιχεία των παραστάσεων του Grupo Corpo.

Το Grupo Corpo ιδρύθηκε το 1975 στο Belo Horizonte, μία απομακρυσμένη πόλη στο ανατολικό μέρος της Βραζιλίας, μακριά από το Ρίο ή το Σάο Πάολο.
Με βασικό χορογράφο τον Rodrigo Pederneiras και πρωτότυπη μουσική των Caetano Veloso, Philip Glass, Tom Zé, Wakti, από τον J.S. Bach και τον W. A. Mozart μέχρι τους Βραζιλιάνικους ρυθμούς από τις γειτονιές του Ρίο.

Χορογραφία: Rodrigo Pederneiras
Κοστούμια: Freusa Zechmeister
Φωτισμοί: Paulo Pedermeiras

P a r a b e l o
Πρωτότυπη μουσική : Tom Zé, Zé Miguel Wisnik
Σκηνικά: Fernando Velloso, Paulo Pederneiras

O n q o t ô
Μουσική και στίχοι: Caetano Veloso, José Miguel Wisnik
Σκηνικά: Paulo Pederneiras

6 και 7 Νοεμβρίου 2008
ώρα 20.30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Αίθουσα Α. Τριάντη
Τιμές εισιτηρίων: € 200, €100, € 60, € 40, € 25 φοιτητικό

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών
Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη
Ερμού 1, Πλ. Συντάγματος
Τηλ.: 210 7282333
www.megaron.gr

Η εξόφληση των χρεών των θεατρικών σχημάτων και ομάδων χορού

Στα 14 εκατ. ευρώ ανέρχεται το ποσό που έχει ζητήσει το υπουργείο Πολιτισμού από τον Γιώργο Αλογοσκούφη, προκειμένου να ενισχυθεί, το 2009, το Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού. Πρώτος στόχος, η εξόφληση των χρεών των ΔΗΠΕΘΕ, καθώς και του Ελεύθερου Χορού και του Θεάτρου.

link

Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού (Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ.)

Σας προσκαλούμε να παρευρεθείτε στη συνάντηση γνωριμίας με την ομάδα του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού.
Σας περιμένουμε την Πέμπτη, 16 Οκτωβρίου 2008, από τις 12.00 το μεσημέρι έως τις 18.00 το απόγευμα, στην οδό Κωλέττη 31.
Η παρουσία σας θα μας τιμήσει ιδιαίτερα.

Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ., Κωλέττη 31, 10677 Αθήνα
τηλ.: 210 3307700-19
φαξ: 210 3302510
ekethech@gmail.com

Σωματείο Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού

Με χαρά σας ανακοινώνουμε την ίδρυση του επαγγελματικού μας σωματείου με την επωνυμία «Σωματείο Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού» (Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ.)
Σας προσκαλούμε στην πρώτη συγκέντρωση γνωριμίας και ενημέρωσης, στον Κρατήρα (διευθ. Αγίου Όρους 5, Μεταξουργείο), την Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2008 και ώρα 12.00.

via Ιωάννα Τουμπακάρη

Running Sushi

Η Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού παρουσιάζει την παράσταση “Running Sushi” του γνωστού αυστριακού χορογράφου Chris Haring και της ομάδας Liquid Loft.
Η Liquid Loft ερευνά επί σκηνής το μονοπάτι των Samurai, ασκείται στο Feng Shui στο κυβερνοχώρο και ψηλά άλματα chopstick μεταφέρουν τους performers σε κλασικά Pas de Deux.
Το Running Sushi δεν εξελίσσεται γραμμικά με προκαθορισμένο χρονοδιάγραμμα, αλλά κόβεται σε διάφορες σκηνές. Οι θεατές επιλέγουν την αλληλουχία και τη σειρά των 12 σκηνών όπως η σειρά σε ένα εστιατόριο sushi, όπου ο πελάτης επιλέγει διάφορα κομματάκια. Με αυτό το σύστημα κάθε βράδυ οι θεατές δημιουργούν μια νέα ιστορία αλλά παραμένει η επίδραση του pulp fiction και δημιουργεί την ιστορία στο μυαλό του θεατή ανεξάρτητα από τη σειρά των σκηνών.
Με αυτό το τρόπο το Running Sushi θέτει το ερώτημα στο πως δεχόμαστε και αντιλαμβανόμαστε στην εποχή μας τη παράσταση και το χορό.
Η εικόνα αντιγράφεται και εξελίσσεται έτσι ώστε να επιστρέψει στη δική της δυσδιάστατη πραγματικότητα. Η παράσταση προκύπτει ως εξέλιξη μιας εικόνας φιγούρας Manga,προσπαθώντας να αποκαταστήσει την κίνηση στο προσωπικό της είδωλο που έχει που έχει καταστεί ακατανόητο, με σκοπό να γραφεί μια πιθανή ιστορία για μια μελλοντική ύπαρξη στην οθόνη.
Η εμπειρία και πραγματικότητα της επικοινωνίας μετακινούνται συνεχώς προς μια δυσδιάστατη επιφάνεια
Ο όρος »superflat«, που επινοήθηκε στην Ιαπωνία κατά μεγάλο λόγο από τον Takashi Murakami, δεν περιγράφει μόνο το κωμικό ή το Manga ως μέσο επικοινωνίας αλλά το χαρακτηρίζει επίσης ως μια κοινωνία με ισοπεδωτική αντίληψη του μετά-μετά μοντέρνου – μια έμπνευση για μια αλληλουχική παράσταση.

Συντελεστές
Περφορμανς - Χορογραφία: Stephanie Cumming, Johnny Schoofs
Καλλιτεχνική Διεύθυνση, Ιδέα, Χορογραφία: Chris Haring
Ήχος: Glim/Andreas Berger
Δραματουργία, Φωτισμός: Thomas Jelinek
Σκηνογραφία: Annja Krautgasser
Comics: Bert Könighofer
Βοηθός/Χορός: Matthew Smith
Φωτογραφίες: Michael Loizenbauer, Chris Haring
Διοργάνωση: Marlies Pucher, Line Rousseau

Παραστάσεις:
Κυπριακή Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2008
2η παράσταση: Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2008
Ώρα: 20:30
Και οι 2 παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στη Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού, Αντρέα Δρουσιώτη 17 ανώγειο, Πλατεία Ηρώων 3040, Λεμεσός
Πληροφορίες & Εισιτήρια: τηλ: 96447763
Τιμή Εισιτηρίων: €12-€20
info@dancehouselemesos.com
www.dancehouselemesos.com

2 UNDO από την ομάδα YELP

Μετά τις 4 παραστάσεις που άνοιξαν το φετινό 7ο φεστιβάλ χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων,
η Ομάδα YELP παρουσιάζει εκ νέου το έργο 2 UNDO, στο Θέατρο ΔΙΠΥΛΟ (Καλογήρου Σαμουήλ 2, πλατεία Κουμουνδούρου )
από την Πέμπτη 23 έως και την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 08 στις 22:00.

Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα
Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Μουσική σύνθεση: ILIOS
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο: Λουίζος Ασλανίδης
Ερμηνεύουν: Αντιγόνη Αυδή, Ίρις Καραγιάν, Κατερίνα Μπέλλα, Μαριλένα Πετρίδου, Βάσω Πολυμένη, Σάνια Στριμπάκου, Ιωάννα Τουμπακάρη
www.yelpdanceco.com

Η Κλυταιμνήστρα της Μάρθα Γκράχαμ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Με την Κλυταιμνήστρα της Μάρθα Γκράχαμ, σε παγκόσμια παρουσίαση αναβίωσης της ιστορικής παραγωγής του 1958, ανοίγει ο Kύκλος Χορός στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Το έργο, το μεγαλύτερο σε διάρκεια που χορογράφησε η εμβληματική αυτή προσωπικότητα της ιστορίας του σύγχρονου χορού, θα παρουσιαστεί από την Ομάδα Χορού Μάρθα Γκράχαμ στις 23, 24 και 25 Οκτωβρίου, δυο μήνες πριν την αμερικανική του πρεμιέρα, τον ερχόμενο Δεκέμβριο, στο Κένεντι Σέντερ της Ουάσινγκτον.

Οι εκδηλώσεις αυτές της Ομάδας Χορού Μάρθα Γκράχαμ πραγματοποιούνται υπό την αιγίδα της Αμερικανικής Πρεσβείας στην Αθήνα και του Δήμου Αθηναίων.
Με τις παραστάσεις αυτές, η Ομάδα Χορού Μάρθα Γκράχαμ γιορτάζει τη συμπλήρωση πενήντα χρόνων από την πρώτη παρουσίαση του έργου. Οι παραστάσεις αποτελούν συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με την Paul Szilard Productions της Νέας Υόρκης και την Attract Productions και πραγματοποιούνται σε συνεργασία με το John F.Kennedy Center και τον φιλανθρωπικό Σύλλογο «Κρίκος Ζωής».

Οι παραστάσεις της Αθήνας καθώς και αυτές που θα δοθούν στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, της Θεσσαλονίκης, εγκαινιάζουν μια μεγάλη περιοδεία σε όλο τον κόσμο που θα αρχίσει από την αμερικανική πρωτεύουσα και θα συνεχιστεί με παραστάσεις σε: Νέα Υόρκη, Βοστόνη, Σικάγο, Λος Άντζελες, Βερολίνο, Παρίσι, Λονδίνο, Σίντνεϊ, Μελβούρνη, Πεκίνο, Τόκιο και αλλού.
Εκτός από τη χορογραφία, την υπογραφή της Μάρθα Γκράχαμ έχουν και τα κοστούμια της παράστασης. Η μουσική είναι του Αιγύπτιου συνθέτη, Χαλίμ ελ-Νταμπ, τα σκηνικά του Αμεκανο-Ιάπωνα γλύπτη Ιζάμου Νογκούσι, μόνιμου συνεργάτη της, και οι φωτισμοί του Ζαν Ρόζενταλ.

via Newsroom ΔΟΛ

Σεμινάριο ανάλυσης της κίνησης με την Σίσυ Λύκου

Από τη στιγμή που ξέρουμε ΠΟΥ κινούμαστε στο χώρο, πρέπει να παρατηρήσουμε και να αναλύσουμε ΠΩΣ κινούμαστε και ΤΙ ΕΙΔΟΥΣ ΚΙΝΗΤΙΚΗ ΕΝΕΡΓΕΙΑ χρησιμοποιούμε. Αυτοί είναι οι συντελεστές της ατομικής κίνησης που θα μελετήσουμε θεωρητικά και πρακτικά σαν ομάδα.
Σε αυτό το διήμερο σεμινάριο θα σωματοποιήσουμε τη σύνδεση της ερμηνείας με την ποιότητα της κίνησης και θα βασιστούμε στις τέσσερις «πηγαίες προσπάθειες» (Efforts) του R.Laban.
Οι τελικές κατακτήσεις από το σεμινάριο θα παρουσιαστούν εξατομικευμένα με την επιλογή ενός ρόλου και την προσέγγιση του μέσω των ανάλογων ποιοτήτων στην κίνηση του.

Για επαγγελματίες και σπουδαστές χορευτές και ηθοποιούς
Κυριακή,12 & 19 Οκτωβρίου 2008
Ώρα:12.00-15.00 (12/10/2008) 12.00-16.00 (19/10/2008)

studio QUASISTELLAR, Πλαταιών10, Κεραμεικός,1ος όροφος.

Για να δηλώσετε συμμετοχή τηλεφωνήστε στην Σίσυ στο τηλέφωνο: 6948055735 (8.30-16.00)

Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Χοροθεραπείας
Σκοπός αυτού του προγράμματος είναι να προσφέρει τις βασικές γνώσεις πάνω σε μια νέα ψυχοθεραπευτική προσέγγιση, όπως είναι η Χοροθεραπεία - Κινητική Θεραπεία. Απευθύνεται σε:
- Επαγγελματίες της ψυχικής υγείας που θα επιθυμούσαν να διευρύνουν τις γνώσεις τους και να χρησιμοποιήσουν κάποια στοιχεία της χοροθεραπείας στη δουλειά τους
- Επαγγελματίες από τον χώρο της κίνησης, χορού, φυσικής αγωγής
- Οποιονδήποτε θα ήθελε να κάνει μία γνωριμία με το αντικείμενο της χοροθεραπείας
Επίσης, το πρόγραμμα αποτελεί βασικό προστάδιο για όποιον θα ήθελε να σπουδάσει το αντικείμενο ώστε να γίνει επαγγελματίας χοροθεραπευτής. Αναγνωρίζεται σαν Foundation Course - απαραίτητο για την εισαγωγή σε μεταπτυχιακά προγράμματα (Masters in Dance Movement Therapy) πανεπιστημίων της Μ. Βρετανίας και των ΗΠΑ.
Ακόμη, αποτελεί μοναδική ευκαιρία για κάποιον να αποκτήσει γνώσεις χοροθεραπείας σε Ακαδημαϊκό επίπεδο, καθότι δεν υπάρχει κανένα πρόγραμμα ακαδημαϊκών σπουδών στο Ελληνικό εκπαιδευτικό σύστημα στο αντικείμενο αυτό.

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Ψυχοκινητικής Ανάπτυξης Παιδιών
Σκοπός του προγράμματος είναι να εκπαιδεύσει τους συμμετέχοντες στην προσέγγιση της VERONICA SHERBORNE η οποία χρησιμοποιώντας την θεωρία του Laban δημιούργησε ένα σύστημα δημιουργικών και εξελικτικών κινητικών δραστηριοτήτων, που στοχεύει
Α. Στην φυσική - σωματική ανάπτυξη
Τα παιδιά μαθαίνουν
· να αισθάνονται "σαν στο σπίτι τους" μέσα στο ίδιο τους το σώμα
· να χρησιμοποιούν και να ελέγχουν το σώμα τους με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους
να αναπτύσσουν ολοκληρωμένες ικανότητες τις οποίες μπορούν να εφαρμόσουν σε οποιαδήποτε
· κινητική δραστηριότητα χρειαστεί. Έτσι, η έμφαση δεν δίνεται στο να αποκτηθούν ειδικές ικανότητες συγκεκριμένων αθλημάτων.
Β. Στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού
Τα παιδιά
· αναπτύσσουν μια ισχυρή αίσθηση του εαυτού τους και της ταυτότητάς τους
· αποκτούν εμπιστοσύνη στις ικανότητές τους
· μαθαίνουν να χρησιμοποιούν πρωτοβουλία και εφευρετικότητα
· ευαισθητοποιούνται στις ανάγκες των άλλων και γίνονται πιο ικανά στην επικοινωνία
· Βελτιώνουν την ικανότητα της εστίασης και της προσοχής
και χρησιμοποιείται από πάρα πολλά σχολεία του εθνικού συστήματος παιδείας της Αγγλίας.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε παιδαγωγούς, ειδικούς παιδαγωγούς, εργοθεραπευτές, καθηγητές φυσικής αγωγής & ειδικής ΦΑ, καθηγητές χορού, και γενικότερα σε όποιον έχει ειδικό ενδιαφέρον για τα παιδιά αυτής της ηλικίας.

Πρόγραμμα Εκμάθησης θεωρίας & Πρακτικής Παρατήρησης και Ανάλησης της Κίνησης
Σκοπός του προγράμματος είναι η σε βάθος εκμάθηση των θεωριών της ανάλυσης της κίνησης , της τεχνικής παρατήρησης και της εφαρμογής στην επαγγελματική πρακτική.
Πλευρές της προσωπικότητας του ατόμου αντικατοπτρίζονται στην κίνηση. Αυτές οι πλευρές μπορεί να περιλαμβάνουν τρόπους – μοτίβα κοινωνικής συσχέτισης, ψυχολογικές εξελικτικές διαδικασίες, ψυχοπαθολογία κ.ά
Μέσω την ανάλυσης της κίνησης αντλούμε πληροφορίες για την προσωπικότητα του ατόμου, την νοητική και την συναισθηματική του κατάσταση.

Έκφραση - Αυτογνωσία - Αυτοβελτίωση
Μια ομάδα η οποία έχει στόχο να προωθήσει την εσωτερική αναζήτηση, την αυτογνωσία και την αυτοβελτίωση, χρησιμοποιώντας την έκφραση μέσα από την κίνηση του σώματος και βιώνοντας τον εαυτό μας σαν μία αρμονική ενότητα σώματος, πνεύματος και ψυχής.
Εξερευνεί τον τρόπο που αλληλεπιδράμε, κάνουμε σχέσεις και επικοινωνούμε εστιάζοντας σε πιθανές δυσλειτουργίες και στον τρόπο που αυτές μπορούν να βελτιωθούν.

Εισηγητής είναι ο κος Δημήτριος Ζάχος ΜΑ, χοροθεραπευτής – κιν. Θεραπευτής, καθ. ΦΑ, Εκ. Μέλος της Ελλ. Εταιρείας Ομαδικής Ανάλυσης & Οικογενειακής Θεραπείας.

Περισσότερες πληροφορίες www.dimitrioszaxos.com

DecaDance

Από αυτό το Σεπτέμβρη ξεκίνησε στο περιοδικό VELVET μια στήλη ονόματι DecaDance, που θα ασχολείται με θέματα γύρω από τον κόσμο του Χορού-Περφόρμανς. Το VELVET είναι ένα εναλλακτικό, νεανικό, freepress περιοδικό ευρείας κυκλοφορίας !

Σκέψεις για θέματα που απασχολούν αυτό το χώρο, Έρευνες, Παρουσιάσεις Φεστιβάλ-Καλλιτεχνών-Παραστάσεων από την Ελλάδα αλλά και διεθνώς,
είναι μερικά από τα θέματα με τα οποία θα καταπιάνεται η Nadiezda Stroutskova, συντάκτρια αυτής της στήλης.

Σας προσκαλούμε να μας στέλνετε τα νέα σας στη διεύθυνση decadance@ymail.com (δελτία τύπου για τις εκδηλώσεις, παραστάσεις
και δραστηριότητες που διοργανώνετε), τα οποία όπου γίνεται μπορούν να παρουσιάζονται στη στήλη "pot-pourri" (που λειτουργεί σαν ατζέντα).
Επίσης μπορείτε να στέλνετε ιδέες για θέματα που νομίζετε ότι απασχολούν την κοινότητα και το χώρο σας.

www.velvetmagazine.gr
www.myspace.com/velvetmagazine

Μήδεια (2) του Δημήτρη Παπαιωάννου

Η νέα εκδοχή της ΜΗΔΕΙΑΣ του Δημήτρη Παπαϊωάννου ξεκινά στις 3 Οκτωβρίου στο Παλλάς με ήδη sold-out τις πρώτες 20 παραστάσεις, και παρατείνεται για άλλες 20.
Η παράσταση άνοιξε το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών και ταξίδεψε στο Ολυμπιακό Πεκίνο πριν προσγειωθεί στη σκηνή του Παλλάς.
Η ΜΗΔΕΙΑ πρωτογεννήθηκε το 1993 στο περιβάλλον της Ομάδας Εδάφους, χαρίζοντας στην ομάδα την μεγαλύτερη επιτυχία της και μνημειώνοντας την καλλιτεχνική σύζευξη του Δημήτρη Παπαϊωάννου και του Νίκου Αλεξίου.
Φέτος οι δύο καλλιτέχνες μαζί ξανακοίταξαν, καθάρισαν και επαναπροσδιόρισαν με ωριμότερη ματιά την παράσταση αυτή και την μοίρασαν σε ένα ολοκαίνουργιο cast.
Ο Coti Κ. «καλωδίωσε» σκηνικό και χορευτές, μετατρέποντας ερμηνείες και μετακινήσεις στο χώρο σε ηχητικά και μουσικά γεγονότα.
Ο Αλέκος Γιάνναρος (στην όγδοη συνεργασία του με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου) σχεδίασε τον φωτισμό για πρώτη φορά χωρίς καθόλου χρήση λαμπτήρων πυράκτωσης και χρησιμοποιώντας μονάχα 26 κινούμενες κεφαλές. Το πείραμά του προτείνει εκλεπτυσμένες αποχρώσεις στον αμφιβληστροειδή.
Τέλος, ο πρωτοεμφανιζόμενος Θάνος Παπαστεργίου (22 ετών), βασισμένος πάνω στα παλιά σχέδια του Δημήτρη Παπαϊωάννου, ξανασχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης με φρέσκια ματιά και επιμελήθηκε το συνολικό art direction.

Η παράσταση χορογραφήθηκε πάνω σε ένα κολλάζ από οκτώ όπερες του Vincenzo Bellini.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Δημήτρης Παπαϊωάννου
Σκηνικά: Νίκος Αλεξίου
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Σχεδιασμός και Σύνθεση Ήχων: Coti K.
Μουσική: Κολλάζ από όπερες του Vincenzo Bellini - La Straniera (1829), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), I Capuleti e i Montecchi (1830), Il Pirata (1827), I Puritani (1835), La Sonnambula (1831), Zaira (1829)
Art Direction – Κοστούμια: Δημήτρης Παπαϊωάννου – Θάνος Παπαστεργίου
Γλυπτική: Νεκτάριος Διονυσάτος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τίνα Παπανικολάου

Ερμηνεύουν:
Μήδεια: Ευαγγελία Ράντου
Ιάσων: Γιάννης Νικολαΐδης
Σκύλος: Άρης Σερβετάλης
Γλαύκη: Κατερίνα Λιόντου
Ήλιος: Φοίβος Παπαδόπουλος
Αργοναύτες: Νίκος Δραγώνας, Μιχάλης Ελπιδοφόρου, Νίκος Καλογεράκης, Τάσος Καραχάλιος, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Φοίβος-Θωμάς Κυριάκου, Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου, Βαγγέλης Τελώνης, Συμεών Τσακίρης, Altin Huta

Συμπαραγωγή: Ελληνική Θεαμάτων, Φεστιβάλ Αθηνών & ΔΥΟ.

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από τα ταμεία του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα, τηλ.: 210-3213100, από τη FNAC και το Public
Με πιστωτική κάρτα : 210 81 0 81 81
Κρατήσεις μέσω Internet : Ελληνική Θεαμάτων

Ποιητικό Άσυλο

Η Μ. Μέγα και ο Μ. Ανδριωτάκης ανιχνεύουν τη σχέση τους με το "ποιητικό" και δημιουργούν το δικό τους έργο τέχνης. Εργαλεία τους το σώμα, η φωνή, ένας λευκός καμβάς και υλικά ζωγραφικής. Στην αρχή της παράστασης φιλοξενείται το δεκαπεντάλεπτο χορευτικό σόλο "Οι Ηλικίες του Κόσμου Exile 2008" της Γαλλίδας χορογράφου Jessica Henou.
Από την Ομάδα Φora etc.

Ιδέα, κείμενα, ερμηνεία : Μέντη Μέγα, Μανώλης Ανδριωτάκης
Μουσική : Τάσος Στάμου
Ζωγραφική επιμέλεια και ‘εξωτικό πουλί’ : Μαριάννα Ιγνατάκη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Σχέδια προγράμματος : Μανώλης Ανδριωτάκης
Γραφιστική επιμέλεια εντύπων : Σάκης Στριτσίδης
Κατασκευή κουστουμιών : Αριάδνη Καλλιάνη
Κατασκευή πίνακα : Εργονομία
Οργάνωση παραγωγής: Άννα Κάνδυλα

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΗΣ ΔΑΒΗΣ (πρώην ΑΛΚΜΗΝΗ)
Αλκμήνης 12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428583
Βραδ: 22, 23, 24, 27, 28, 29/9, 4, 5, 6, 7/10, 9.30 μ.μ. € 15, φοιτ.: € 10.
Κρατήσεις: 6947603354.
Προγραμματισμένη Πρεμιέρα 22/9. Μέχρι 7/10.

Alvin Ailey στο Ηρώδειο

Δύο παραστάσεις με τις καλύτερες στιγμές τους θα δώσουν τα μπαλέτα Alvin Ailey American Dance Theater στις 26 και 27 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.
Πρόκειται για δύο πανηγυρικές παραστάσεις υπό την αιγίδα του Αμερικανο-Ελληνικού Εμπορικού Επιμελητηρίου, στις οποίες θα εκτελέσουν έργα που καλύπτουν αυτά τα 50 χρόνια της δημιουργίας τους.

Προπώληση εισιτηρίων:
Ticket Service, Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσματζόγλου, τηλέφωνο 210 7234567, Αθήνα
ticketservices

Το Βυσσινί Τριαντάφυλλο (Πειραματικό)

Rodokanakis Rediscovered 1908-2008. Το Βυσσινί Τριαντάφυλλο (Πειραματικό)

Η παράσταση στήθηκε με αφορμή τα 100 χρόνια από την πρώτη και μοιραία ανάγνωση σε στενό λογοτεχνικό κύκλο του έργου "Το Βυσσινί Τριαντάφυλλο" του μυστηριώδους λογοτέχνη Πλάτωνα Ροδοκανάκη. Έργο μοιραίο, που οδήγησε τον Π. Γιαννόπουλο να εμπνευστεί τον τρόπο της αυτοκτονίας του, έσπρωξε τον Κ. Χρηστομάνο στα δικαστήρια για λογοκλοπή, συγκίνησε ερωτικά τον Λαπαθιώτη, παρότι αφιερώθηκε στον Ψυχάρη, έκανε έναν μάστορα της εφημερίδας "Ακρόπολις" όπου άρχισε να δημοσιεύεται, να κατέβει στο πιεστήριο και με το σφυρί στο χέρι να χαλάσει όσα κομμάτια του φανήκανε ανεύλαβα, και εισήγαγε τον νεαρό Πλάτωνα στα πιο σημαντικά λογοτεχνικά σαλόνια της εποχής και επικύρωσε το καθαρόαιμο της μυστικιστικής-βυζαντινής του καταγωγής.

Σκηνοθεσία: Γ. Σαχίνης
Παίζουν: Ειρ. Αλεξίου (χορεύτρια), Γ. Κλίνης (ηθοποιός)
Συντελεστές: Από την Ομάδα "Όχι Παίζουμε". Χορογρ.: Ειρ. Αλεξίου / Σκην.: Γ. Σκουρλέτης / Μουσ.: Κ. Δαλακούρας

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ - ΚΤΙΡΙΟ ΟΔΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ
Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, Γκάζι, 210 3453111
Έως 23/9. Καθημερινά 21:30. Εισιτήριο: €20, €15 (φοιτ.).

via LIFOLAND

man[o]euvre | pedestrian

Το man[o]euvre είναι μια παράσταση που σχεδιάστηκε ειδικά για μια τοποθεσία. Xρησιμοποιεί την κίνηση και το εικαστικό στοιχείο για να αποτυπώσει μια ευθεία διαδρομή κατά μήκος του πεζοδρόμου της οδού Θεσσαλονίκης, σε μια συγκεκριμένη χρονική φάση της ημέρας, στο λυκόφως. Κατά τη διάρκειά της, δύο χαρακτήρες-όντα έρχονται αντιμέτωπα με τις μεταμορφώσεις τους, τον άυλο κόσμο τους και τον εαυτό τους.
Μια μανούβρα σε ευθεία που δανείζεται εικόνες, κινήσεις και αισθήσεις από την ‘Aνατολή’, αλλά και από την ιδιαιτερότητα της περιοχής του Κεραμεικού, όπου συναντώνται η σημερινή αστική της μορφή με την αρχαία της ιδιότητα..
(Η παράσταση σχεδιάστηκε ειδικά για το MIRfestival και τη συγκεκριμένη τοποθεσία)

Χορογραφία/Σκηνοθεσία | Μαριλένα Πετρίδου
Ερμηνεύουν | Ίρις Καραγιάν, Ιωάννα Τουμπακάρη
Μουσική | Νίκος Βελιώτης
Μακιγιάζ | Σίσσυ Πετροπούλου

Η pedestrian / Μαριλένα Πετρίδου (ομάδα ΖΗΤΑ, YELP) ενδιαφέρεται για την παρουσίαση έργων που κατά κύριο λόγο διαδραματίζονται σε ειδικούς χώρους. Ως πεδίο έρευνας επιλέγει τον τρόπο αντίληψης σε σχέση με το χώρο και χρόνο, το πραγματικό/φαντασιακό και μεταφυσικό, αλλά ενίοτε και χιουμοριστικό στοιχείο των πραγμάτων. Ως μέσα χρησιμοποιεί κίνηση-φωνή, ήχο-μουσική και εικόνα, με τέτοιον τρόπο ώστε όλα έχουν ίσο βάρος. Oι performers είναι πολύπλευροι και οι ρόλοι-ιδιότητες τους αλλάζουν ανάλογα με τις ανάγκες.

MIRfestival περιπέτειες σκηνής/εικόνας
Πεζόδρομος της οδού Θεσσαλονίκης, Θησείο
Σάββατο 13.09.2008, ώρα 19:30
(Είσοδος ελεύθερη)

via pedestrian

Διδασκαλία - Δήμος Κορυδαλλού

Ο Δήμος Κορυδαλλού αναζητά δασκάλους κλασικού/σύγχρονου χορού. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με την Κα Μαρία Καραγιάννη στο 6974 726821.

via Μαριλένα Πετρίδου

Δασκάλες για Pilates και Hip Hop

Το WAVES DANCE STUDIO (Ν. Ερυθραία) ζητά δασκάλες για Pilates και Hip Hop. Αν ενδιαφέρεστε παρακαλώ επικοινωνήστε στο 210-6209606 ή στείλτε e-mail στο waves@start.gr.

Ραλλού, στα βήματά σου…

Τιμώντας την εμπνεύστρια και ιδρύτρια του, Ραλλού Μάνου, το Ελληνικό Χορόδραμα παρουσιάζει την παράσταση Ραλλού, στα βήματά σου… Η παράσταση που πραγματοποιείται με αφορμή τα είκοσι χρόνια από το θάνατο της Ελληνίδας δημιουργού, περιλαμβάνει τα έργα της Πιθοπρακτά και Οιδίποδας Άνθρωπος, αλλά και το έργο Ιδιό-ρυθμον της Μπέττυς Δραμισιώτη. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται την Παρασκευή 17 και το Σάββατο 18 Οκτωβρίου, στο Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών.

Συγκεκριμένα, το έργο Πιθοπρακτά παρουσιάζεται στην πρωτότυπη μορφή του σε διδασκαλία χορογραφίας Βούλας Μωραγέμου και ο Οιδίποδας Άνθρωπος σε χορογραφία, μετά τη Ραλλού Μάνου, Αλίκης Καζούρη. Με το Ιδιό-ρυθμον, η Μπέττυ Δραμισιώτη επιχειρεί να ενδυναμώσει τη σύγχρονη εικόνα του Ελληνικού Χοροδράματος που συνεχίζει την καλλιτεχνική πορεία του ακολουθώντας το πνεύμα της δημιουργού του.

Το Ελληνικό Χορόδραμα ιδρύθηκε από τη Ραλλού Μάνου και πλειάδα ανθρώπων του πνεύματος και της τέχνης. Οι κυριότεροι ζωγράφοι, ποιητές και μουσικοί που πρωτοστάτησαν στις καλλιτεχνικές ζυμώσεις και την πνευματική ζωή της σύγχρονης Ελλάδας έχουν διατελέσει συνεργάτες του. Σημαντικοί μουσικοσυνθέτες έχουν συνθέσει έργα για παραστάσεις του. Ενδεικτικά αναφέρονται οι: Μάνος Χατζιδάκις, Μίκης Θεοδωράκης, Ιάννης Ξενάκης, Θόδωρος Αντωνίου, Γιώργος Κουρουπός, Νίκος Κυπουργός, Λουκιανός Κηλαϊδόνης, Γιώργος Τσαγκάρης. Σκηνικά για παραστάσεις του έχουν φιλοτεχνήσει οι: Γιάννης Τσαρούχης, Νικολής Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Γιάννης Μόραλης, Σπύρος Βασιλείου, Νίκος Εγγονόπουλος, Γιώργος Μαυροϊδης, Δημήτρης Μυταράς, Αλέκος Φασιανός.  
Το Ελληνικό Χορόδραμα συνεχίζει την καλλιτεχνική πορεία του και αξιοποιεί το τεράστιο αρχειακό υλικό του. Σκοπός του είναι αυτός ο σημαντικός για τη νεώτερη Ελλάδα καλλιτεχνικός οργανισμός να διατηρηθεί, να προβάλει το έργο του και να ξαναδημιουργήσει.

Βασισμένο στη μουσική του Ιάννη Ξενάκη το έργο Πιθοπρακτά διακρίνεται από δύο στοιχεία: το δυναμικό και το λυρικό. Στη χορογραφία αντιστοιχούν σ’ αυτά δύο γυναίκες: η Δυναμική –που ξέρει τι θέλει, η γυναίκα της πραγματικότητας – και η άλλη, η Λυρική, η Ονειροπόλα, η Ιδανική Γυναίκα. Ο Άνδρας ταλαντεύεται ανάμεσα στις δύο, αλλά διαλέγει τελικά τη δεύτερη. Είναι πάντα πιο ωραίο το όνειρο. Το Θηλυκό και το Αρσενικό, προσπαθούν να ενωθούν – σχεδόν το καταφέρνουν. Όταν όλα φαίνονται πρόσφορα για ένα τέτοιο σμίξιμο, απομακρύνονται πάλι, γιατί ουσιαστικά, ποτέ δεν γίνεται απόλυτα αυτή η ένωση.

Το χορόδραμα Οιδίποδας Άνθρωπος επικεντρώνεται στην κορύφωση του τραγικού μύθου, την αποκάλυψη της εξουθενωτικής διττής σχέσης των ηρώων. Το ζεύγος των χορευτών μεταφράζει χορευτικά την ανάλγητη στιγμή. Δίνεται, επίσης, μία λύση πολύ διαφορετική, για την κίνηση του χορού: η ομάδα, που είναι κρυμμένη και ακίνητη, κλεισμένη σε πέπλα, φαντάζει σαν κινούμενα αγάλματα, ενώ οι ακίνητες κολόνες του σκηνικού αρχίζουν να παίρνουν διάφορα σχήματα, ανάλογα με τα λόγια που ακούγονται μαζί με τη μουσική. Όταν το έργο παρουσιάστηκε στην πρώην Σοβιετική Ένωση, η εφημερίδα Πράβντα έγραψε: «η τραγωδία των Θηβαίων παίρνει τέτοια έκταση και ένταση, ώστε πραγματικά οι πέτρες ούρλιαξαν». Και αλλού: «οι πέτρες ανατριχιάζουν… οι κολόνες του κοιτώνα τους, σαν να ζωντανεύουν».

Στο Ιδιό-ρυθμον, το ένα σώμα δίνει αξία στο άλλο, καθώς συν-κινείται, συν-υπάρχει, συν-ερευνά το χώρο. Όλοι γινόμαστε δέκτες ετερόκλητων και ποικίλων ερεθισμάτων, που στη συνέχεια εναρμονίζουμε στο δικό μας ρυθμό. Ζούμε βλέποντας δίπλα μας και άλλος να ζουν. Ο παλμός της δικής τους ζωής δίνει ρυθμό στη δική μας. Αυτή είναι η ιδιορρυθμία μας. Γι’ αυτό η μουσική είναι η εκκωφαντική μας σιωπή, αλλά οι καρδιές μας, στο τέλος, χτυπούν στον ίδιο ρυθμό.

Πιθοπρακτά

μουσική: Ιάννης Ξενάκης
σκηνικά κοστούμια: Γιάννης Κύρου
χορογραφία: Ραλλού Μάνου
διδασκαλία χορογραφίας: Βούλα Μωραγέμου και βοηθό χορογράφου Ίσις Τσαμπούκου

Ο Ιάννης Ξενάκης ήταν μαθηματικός και αρχιτέκτων, συνεργάτης του Le Corbusier. Ανήκει, επίσης, στη διεθνή πρωτοπορία της σύγχρονης μουσικής, ιδρυτής της «στοχαστικής» μουσικής, βασισμένης στη θεωρία των πιθανοτήτων. O Γιάννης Κύρου ήταν καταξιωμένος σκηνογράφος-ενδυματολόγος στο θέατρο. Η Βούλα Μωραγέμου είναι χορογράφος και Γενική Διευθύντρια της Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου.

Οιδίποδας Άνθρωπος

μουσική: Γιώργος Κουρουπός
σκηνικά-κοστούμια: Ανδρέας Πέρης
χορογραφία μετά τη Ραλλού Μάνου: Αλίκη Καζούρη

Ο Γιώργος Κουρουπός είναι ο διάδοχος του Μάνου Χατζιδάκι στη διεύθυνση της Ορχήστρας των Χρωμάτων. Ο Ανδρέας Πέρης είναι χορογράφος και σκηνογράφος-ενδυματολόγος για το χορό. Έχει διατελέσει Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ελληνικού Χοροδράματος και Διευθυντής Σπουδών της Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου. Η Αλίκη Καζούρη είναι Διευθύντρια Σπουδών στο επαγγελματικό τμήμα της Σχολής, χορογράφος και ιδρυτικό μέλος της ομάδας Χορευτές.

Ιδιό-ρυθμον

μουσική: Sancho 003
σκηνικά-κοστούμια: Κική Μπάκα
χορογραφία: Μπέττυ Δραμισιώτη

Οι Sancho 003 είναι ένα συγκρότημα νεαρών μουσικών που θα παίξουν «ζωντανά» επί σκηνής. Ο Φώτης Σιώτας παίζει βιολί και βιόλα και ο Κώστας Παντέλης ηλεκτρική κιθάρα. Η Κική Μπάκα και η Μπέττυ Δραμισιώτη είναι χορογράφοι, μόνιμα μέλη της χορευτικής ομάδας Sine Qua Non, που διανύει τη δημιουργική της πορεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό από το 1991 κι έπειτα.

Ημερομηνίες: Παρασκευή 17 & 18 Οκτωβρίου 2008
Ώρα: 21:00
Τόπος: Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών, Στεφάνου Δέλτα 15
Π. Ψυχικό 154 52
Τιμές εισιτηρίων: € 20,00 – 15,00 (άνω διάζωμα)
Κρατήσεις: 210 3220 640 και 210 7511 641
Επικοινωνία: 694 650 33 25

Νίκος Λεγάκης: 693 650 9210 hchpress@gmail.com
Σοφία Μυλωνά: 694 650 3325 hellenichorodrama@gmail.com

Quasi Stellar - Electric Girl

To Electric Girl, το τελευταίο έργο της Αποστολίας Παπαδαμάκη που απασχόλησε κοινό και κριτική τον Απρίλιο, επιστρέφει στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ από τις 21 ως και τις 30 Οκτωβρίου 2008.

Ενταγμένο στην παραστασιογραφία της ομάδας Quasi Stellar, το έργο έχει ξεκινήσει το ταξίδι του σε Ελλάδα και εξωτερικό, καθώς παρουσιάστηκε ήδη στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ως η μόνη ελληνική συμμετοχή στο φετινό πρόγραμμά του, ενώ ακολουθεί η παρουσίαση του στο φεστιβάλ Euro-Leipzig δίπλα σε σημαντικά ονόματα της διεθνούς σκηνής των παραστατικών τεχνών.

Σε ένα παλιό ηλεκτρικό εργοστάσιο όπου ο υπαρκτός χρόνος παραχώρησε τη θέση του στο απροσδόκητο, η επιστροφή ενός παράξενου άντρα (Blaine Reininger) αφυπνίζει ένα κορίτσι (Χαρά Κότσαλη) που ασθμαίνει κάτω από τα καλώδια του εγκαταλελειμμένου μετα-βιομηχανικού τοπίου. Η συνάντησή τους τυχαία ή μη αποτελεί το σημείο εκκίνησης για μια πραγματεία σχετική με το σώμα και την ιερότητα του, το υποσυνείδητο και μια σειρά από δίπολα-έννοιες που διατρέχουν την έρευνα της δημιουργού: άντρας-γυναίκα, εαυτός-άλλος, επαφή-απουσία, συνάντηση-αφύπνιση, ανατροπή-τάξη, λάμψη-σκοτάδι.

Η Αποστολία Παπαδαμάκη παραδίδει ένα μεικτό θέαμα το οποίο συνθέτουν ένα αποφασισμένο κινητικό τοπίο, η εσωτερικότητα της δημιουργικής γραφής, η ποίηση του Walt Whitman και η ερμηνεία της μέσα από τη μουσική του Blaine Reininger. Η ιδιότυπη σχέση η οποία αναπτύσσεται ανάμεσα στους ήρωες που ο καθένας πασχίζει να βρει τον εαυτό του μέσα σε αυτήν, αναπτύσσει ένα ταξίδι στο υποσυνείδητο. Electric Girl. Σώμα αληθινό ή αποκύημα της φαντασίας του περαστικού; Θύτης ή θύμα; Αλήθεια ή ψέμα; Κάπου ανάμεσα στη στιγμιαία ηλεκτρική λάμψη και το απόλυτο σκοτάδι η πραγματικότητα σωπαίνει.


Σκηνοθεσία & Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση (Live on stage) : Blaine Reininger
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Προβολές & Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας/Studio KITAO
Σχεδιασμός ήχου: Δήμος Λιβιτσάνος
Έρευνα: Κωνσταντίνα Γεωργέλου
Βοηθοί χορογράφου: Άρης Παπαδόπουλος & Αμυμώνη Πρωτόπαπα
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Νίκος Λεγάκης
Διεύθυνση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης - PRO4
Βοηθός διευθυντή παραγωγής: Αφροδίτη Χριστοδούλου- PRO4

Ερμηνεύουν: Χαρά Κότσαλη, Blaine Reininger

Ημερομηνίες: 21-30/10/2008
Ώρα: 21.30
Τόπος: θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ 
Τουρναβίτου 7, Θησείο
Είσοδος: € 18,00 – 13,00 (φοιτητικό)
Κρατήσεις: 210-3255444
Επικοινωνία: 210-3255444

Quasi Stellar

Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Ana Laguna και David Neumann

Memory (2005) (Διάρκεια: 10΄)
Χορογραφία: Mats Ek
Μουσική: Niko Rölcke
Φωτισμοί: Jörgen Jansson
Χορευτές: Ana Laguna, Mats Ek

The Common Foreign Language of the Red-Haired People (2008) (Διάρκεια: 20΄ περίπου)
Χορογραφία: David Neumann
Μουσική: Philip Glass
Κοστούμια: Kara Feely
Φωτισμοί: Christine Shallenberg
Χορευτές: Mikhail Baryshnikov, David Neumann

Place (2007) (Διάρκεια:20΄)
Χορογραφία: Mats Ek
Μουσική: Fläskkvartetten (Flesh Quartet)
Σκηνικά: Peder Freiij
Φωτισμοί: Erik Berglund+
Χορευτές: Ana Laguna, Mikhail Baryshnikov

Πειραιώς 260, Χώρος Δ / 5 - 10 Ιουλίου 2008, 21:00
Φεστιβάλ Αθηνών

Αντώνης Φωνιαδάκης - Mystify

6 και 7 Ιουλίου στης 21:30
6o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας στο "TΕΧΝΟΠΟΛΙΣ"

Προπώληση εισιτηρίων:
Πληροφορίες: Πολιτισμικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων, τηλ.: 210 3612920, 10:00 π.μ.- 2:00 μ.μ.
Τεχνόπολις, τηλ.: 210 3235353, 6:00μ.μ. - 9:00μ.μ.

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ
Φοιτητικό: 10 ευρώ

Hellenic Dance Company - Δίαυλοι

Με εχέγγυο την άρτια εικόνα που έχει παρουσιάσει τόσο εντός όσο και εκτός συνόρων, η Hellenic Dance Company, επιστρέφει με μια ακόμη πολυσυλλεκτική παραγωγή για την πραγματοποίηση της οποίας η διευθύντρια της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, Παυλίνα Βερέμη «επιστρατεύει» και φέτος σημαντικές δημιουργικές δυνάμεις. Δίαυλοι, από τις 30 Ιουνίου ως και τις 2 Ιουλίου στο ΘΕΑΤΡΟΝ, “Ελληνικός Κόσμος”, Πειραιώς 254, Ταύρος, με τη συνεργασία του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Πιστό στη φιλοσοφία που θέλει την Τέχνη να διερευνά καθημερινούς προβληματισμούς ακολουθώντας σύγχρονους δρόμους, το ensemble παρουσιάζει πρωτότυπα έργα που χτίστηκαν «πάνω» στους χορευτές του μετά από ανάθεση στους δημιουργούς, αλλά και κομμάτια από την εργογραφία Ελλήνων καλλιτεχνών με δυναμική παρουσία στο εξωτερικό.
Ειδικότερα, η Αθηνά Βάχλα παρουσιάζει μια πρόταση μέσα από την οποία θίγει το ζήτημα του Αγώνα που καταβάλλει ο άνθρωπος για να υπερβεί τον Εαυτό του. Μια χοροθεατρική πράξη-ταξίδι στην ύπαρξη, το The Splinter in the Flesh εστιάζει στους μικρούς πολέμους μας και υπογραμμίζει ότι τελικά ο «ξένος» κατοικεί μέσα μας. Στο έργο της, Because, η Ισραηλινή Jasmin Vardimon εξετάζει την καθημερινότητα και δημιουργεί ένα σύμπαν στο οποίο παρότι ο κόσμος δεν είναι αγγελικά πλασμένος, η χαρά είναι παρούσα αν και σκληρή. Κινητικά δυναμικό και νοηματικά αιχμηρό, το κομμάτι τοποθετεί το βλέμμα στις μικρές λεπτομέρειες που συνήθως κάνουν τη μεγάλη διαφορά.

Εντοπίζοντας στις ανθρώπινες σχέσεις, η Πέννυ Διαμαντοπούλου παραδίδει μια χορογραφική σπουδή η οποία βασίζεται στο δεσμό ανάμεσα στην κίνηση και στη μουσική. Μέσα από ένα τέτοιο σχήμα, το έργο Καθ’ Οδόν, στο αφηγηματικό του πλαίσιο, μας θυμίζει πόσο μοιάζουμε οι άνθρωποι μεταξύ μας όταν επιλέγουμε να αναζητήσουμε την αλήθεια στη διαφορά ενώ αυτή μπορεί να αναπνέει στις ομοιότητες μας με τους άλλους.

Το In Never Loverland, της Αθανασίας Καννελοπούλου δε διεκδικεί μια θέση στο χάρτη ως χορογραφικό πόνημα. Ερμηνευμένο από την ίδια, το solo διατηρεί το χαρακτήρα μιας προσωπικής κατάθεσης που πραγματοποιείται από σκηνής με τη θερμότητατης εξομολόγησης και μετρά τις ώρες και τις στιγμές της ηρωΐδας του «στη χώρα τηςαγάπης του Ποτέ».

Βασισμένο στο βιβλίο του Milan Kundera, Η Αβάσταχτη Ελαφρότητα του Είναι, το Holdin’ Fast των Jozef Frucek και Λίντας Καπετανέα είναι ένα έργο για τρείς γυναίκες και τρείς άντρες χορευτές στο οποίο το ιλαρό της διάθεσης και ο σαρκασμός εκτοπίζουν την όποια σοβαροφάνεια και αποτελείται από αυτόνομα κομμάτια με πλήρες νόημα, που θυμίζουν τις παραγράφους του γραπτού κειμένου. Μέσα από την παρουσίαση πρωτότυπων έργων ή έργων ρεπερτορίου διεθνώς αναγνωρισμένων Ελλήνων και ξένων δημιουργών, η Hellenic Dance Company, στοχεύει στην εξοικείωση του ελληνικού κοινού με το σύγχρονο χορό, αλλά και στην ανάπτυξη και προβολή του είδους τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Με τη συστηματικότητά της, η ομάδα έχει καταφέρει να χτίσει ένα προφίλ κύρους και καλλιτεχνικούς δεσμούς με τα μεγαλύτερα σύνολα διεθνώς, παρουσιάζοντας στο κοινό κορυφαίες παραστάσεις που σημειώνουν μεγάλη καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία. Στο μέχρι τώρα ρεπερτόριο της περιλαμβάνονται χορογραφίες των σημαντικότερων Ελλήνων και ξένων χορογράφων του 20ού αιώνα όπως οι Martha Graham, Pascal Rioult, Win Vandekeybus, Martin Lawrance, Jose Limon, Mark Morris, Richard Alston, Ζουζού Νικολούδη και Χάρης Μανταφούνης, αλλά και νεότερων όπως οι Δημήτρης Παπαιωάννου, Κωνσταντίνος Ρήγος, Αντώνης Φωνιαδάκης, Jasmin Vardimon, Αθηνά Βάχλα, Josef Frucek & Λίντα Καπετανέα, Hofesh Shechter κ.ά.

Στο ΘΕΑΤΡΟΝ, “Ελληνικός Κόσμος”
Πειραιώς 254, Ταύρος
τ. 212 254 0312

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Από τα ταμεία του
Θεάτρου και στο τηλέφωνο
212 254 0312

via Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης

Σεμινάριο Χορογραφικής σύνθεσης και Δραματουργίας

Σεμινάριο Χορογραφικής σύνθεσης και Δραματουργίας με τους Guy Cools και Lin Snelling στο Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας Ντάνκαν από 06/07 μέχρι 10/07, ακολουθεί περφόρμανς στης 11/07.
Κόστος σεμιναρίου 170 ευρώ.

Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας Ντάνκαν

Αφιέρωμα στον Μωρίς Μπεζάρ - Μπαλέτο του Τόκυο – Συλβί Γκιλλέμ

Μπαλέτο του Τόκυο – Συλβί Γκιλλέμ
Laurent Hilaire, Manuel Legris (étoiles του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού)
Χορογραφίες: Maurice Béjart

Le Sacre du Printemps (Διάρκεια: 35’)
Μουσική: Igor Stravinsky
Χορογραφία: Maurice Béjart
Με το Μπαλέτο του Τόκυο
Ερμηνεύουν:
Shu Nakashima (16/6), Naoyoshi Nagase (17/6),
Kazyo Kimura, Harua Goto,
Ryo Hirano, Kunihiro Yokouchi,
Yu Himuro, Ryo Ogasawara (16/6),
Yuji Matsushita, Ryo Nakagawa (17/6),
Mika Yoshioka (16/6), Yukie Iwaki (17/6)

La Luna (Διάρκεια: 5’)
Χορογραφία: Maurice Béjart
Μουσική: J.S. Bach / Κοντσέρτο για βιολί αρ.2. (β΄μέρος)
Σολίστ: Sylvie Guillem

Le Chant du Compagnon Errant (Διάρκεια: 18’)
Μουσική: Gustav Mahler
Χορογραφία: Maurice Béjart
Σολίστ: Laurent Hilaire, Manuel Legris

Boléro (Διάρκεια: 17’)
Πρεμιέρα 1960, Théâtre Royal de la Monnaie, Μπαλέτα του 20ου Αιώνα με την Duska Sifnios
Χορογραφία: Maurice Béjart
Μουσική: Maurice Ravel
Σολίστ: Sylvie Guillem
και οι χορευτές του Μπαλέτου του Τόκυο
Shu Nakashima, Ryo Hirano, Naoyoshi Nagase, Kunihiro Yokouchi

Ωδείο Ηρώδου Αττικού 16 & 17 Ιουνίου 2008, 21:30

Φεστιβάλ Αθηνών

Ομάδα Χορού Paul Taylor

Esplanade (1975) (Διάρκεια: 30’)
Μουσική: J.S. Bach
Κοστούμια: John Rawlings
Φωτισμοί: Jennifer Tipton
Χορεύουν:
Lisa Viola, Richard Chen See, Michael Trusnovec, Amy Young, Julie Tice, Michelle Fleet, Parisa Khobdeh, Jeffrey Smith, Laura Halzack
Η πρωτότυπη παραγωγή έγινε με την υποστήριξη του National Endowment for the Arts.
Η αναβίωση πραγματοποιήθηκε με τη γενναιόδωρη συνεισφορά των Elise Jaffe και Jeffrey Brown.

Piazzolla Caldera (Διάρκεια: 22’)
Μουσική: Astor Piazzolla & Jerzy Peterburshsky
Σκηνικά – Κοστούμια: Santo Loquasto
Φωτισμοί: Jennifer Tipton
Χορεύουν:
Lisa Viola, Richard Chen See, Michael Trusnovec, Annmaria Mazzini, Orion Duckstein, Amy Young, Robert Kleinendorst, James Samson, Michelle Fleet, Sean Mahoney, Eran Bugge, Francisco Graciano


El Sol Sueñο: όλη η ομάδα
Concierto Para Quinteto: Lisa Viola, Annmaria Mazzini, Robert Kleinendorst
Celos: Richard Chen See, Francisco Graciano, Michelle Fleet, Michael Trusnovec
Escualo: όλη η ομάδα

Παραγγελία του American Dance Festival με την υποστήριξη των National Endowment for the Arts, Altria Group, Inc., και των Brenda και Keith Brodie.
Η πρωτότυπη παραγωγή έγινε από τους: New York State Council on the Arts, State Agency και The Eleanor Naylor Dana Charitable Trust, και Carole K. Newman.
Η αναβίωση έγινε με την ευγενική συνεισφορά του: Paul Taylor Repertory Preservation Project με την υποστήριξη του National Endowment for the Arts.
Την μουσική ερμηνεύει ο Gidon Kremer από την ηχογράφηση “Hommage à Piazzolla” της Nonesuch Records.
Ευχαριστίες στον Robert Hurwitz.

Promethean Fire (Διάρκεια: 19’)
Μουσική: J.S. Bach, ενορχήστρωση Leopold Stokowski
Σκηνικά – Κοστούμια: Santo Loquasto
Φωτισμοί: Jennifer Tipton
Χορεύουν:
Lisa Viola, Michael Trusnovec, Richard Chen See, Annmaria Mazzini, Orion Duckstein, Amy Young, Robert Kleinendorst, Julie Tice, James Samson, Michelle Fleet, Parisa Khobdeh, Sean Mahoney, Jeffrey Smith, Eran Bugge, Francisco Graciano, Laura Halzack

Ωδείο Ηρώδου Αττικού 11 Ιουνίου 2008, 21:00

Φεστιβάλ Αθηνών

Ομάδα Χορού Maguy Marin - Turba

Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο Rillieux-La-Pape/Ομάδα χορού Maguy Marin
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Maguy Marin & Denis Mariotte
Σε στενή συνεργασία με τους: Ulises Alvarez, Yoann Bourgeois, Jordi Galí, Sandra Iché, Matthieu Perpoint, Cathy Polo, Yasmine Youcef , Jeanne Vallauri, Vania Vaneau, Vincent Weber

Μουσική: Franz Schubert & Denis Mariotte
Κείμενο (αποσπάσματα): Λουκρήτιος, Για τη φύση των πραγμάτων
Φωτισμοί: Judicaël Montrobert
Κοστούμια: Montserrat Casanova
Σκηνικά: Louise & Michel Gros
Σχεδιασμός ήχου: Antoine Garry
Tεχνική διεύθυνση: Alexandre Béneteaud
Διεύθυνση σκηνής: Michel Rousseau

Μετά το σαρωτικό Umwelt, η Μαγκύ Μαρέν επανέρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με την πιο πρόσφατη δημιουργία της Turba. Τριάντα χρόνια ακατάβλητης δημιουργικότητας και με τα έργα της τελευταίας δεκαετίας η γαλλίδα χορογράφος δεν σταματά να μας εκπλήσσει με αναζητήσεις που υπερβαίνουν τις όποιες κατατάξεις και θέλουν τη θεατρική σκηνή να λειτουργεί ως προέκταση της κοινωνίας· η δημιουργία γι’ αυτήν δεν είναι παρά μια πράξη αντίστασης ενάντια στην επιβεβλημένη κανονικότητα. Στο Turba καταπιάνεται με την έννοια του ρυθμού, ενώ ο λόγος τροφοδοτεί εκ νέου την έμπνευσή της – το 1981 ο Μπέκετ, εδώ ο Λουκρήτιος. Πρόκειται για ένα ρυθμό που γεννιέται μέσα από το χάος, «με χειμαρρώδεις μεταπτώσεις, κλυδωνισμούς, θλιμμένα ή ενθουσιώδη περάσματα» και πρωταγωνιστή, πάντα, το χορευτικό (κοινωνικό) σώμα σε συνθέσεις που ανακαλούν εικόνες κοσμογονίας. [Κ.Β.]

Συμπαραγωγή: Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καννών, Μπιεννάλε Χορού (Λυόν, 2008), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο Rillieux-la-Pape/Ομάδα Χορού Μαγκύ Μαρέν

Πειραιώς 260, Χώρος H 9 - 11 Ιουνίου 2008, 21:00

Φεστιβάλ Αθηνών

14o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα πραγματοποιηθεί από τις 18 έως τις
27 Ιουλίου. Διοργανώνεται για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στην Καλαμάτα –
της οποίας Δήμαρχος είναι ο Παναγιώτης Νίκας– από το Διεθνές Κέντρο Χορού,
με Καλλιτεχνική Διευθύντρια τη Βίκυ Μαραγκοπούλου. Το Αμφιθέατρο του
Κάστρου, το Πνευματικό Κέντρο, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας, το
Γυμναστήριο του Πολυκλαδικού Λυκείου και άλλοι χώροι της Καλαμάτας θα
υποδεχτούν και φέτος τους φίλους του χορού, που με χαρά βλέπουμε πως κάθε
χρόνο είναι όλο και περισσότεροι.

Το σεμινάριο: Iñaki Azpillaga [Ινιάκι Ασπιλλάγκα], 17-27 Ιουλίου 2008

περισσότερα και για το πρόγραμμα στο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

6o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας στο "TΕΧΝΟΠΟΛΙΣ"

Αναλυτικό πρόγραμμα παραστάσεων:

Τρίτη 1 και Τετάρτη 2 Ιουλίου
Εθνικό Μπαλέτο Μασσαλίας (Ballet National de Marseille)
Σύλληψη Frederic Flamand και Dominique Perrault.
Χορογραφία Frederic Flamand σε σκηνικά Dominique Perralt.
Τα φημισμένα μπαλέτα παρουσιάζουν μια εξαιρετική παράσταση, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Μασσαλίας το 2005 και κατέκτησε το διεθνές κοινό σε μία μεγάλη περιοδεία. Τίτλος της: La cite Radieuse (η ακτινοβολούσα πόλη).
Οι δημιουργοί της παράστασης σημειώνουν: "Η ιδέα πίσω από το Cite Radieuse δεν περαιώνεται από ένα μεμονωμένο πρόσωπο, αλλά από ένα σύστημα που αναπτύχθηκε εξαιτίας της αυξανόμενης και αστραπιαίας διακίνησης των υλικών αγαθών, αλλά και της τάσης των ανθρώπων στη διαφθορά".

Παρασκευή 4 Ιουλίου
Θα παρουσιαστεί ένα show το Hip Hop Dance Company με την δημιουργία X-press.

Κυριακή 6 και Δευτέρα 7 Ιουλίου
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας
Ο χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης θα παρουσιάσει σε μουσική Julien Tarride τη νέα του χορογραφική παράσταση με τίτλο "Mystify".
Ο ίδιος σημειώνει: "το Mystify είναι μια δημιουργία που βασίστηκε σε μία σειρά παρατηρήσεων πάνω σε φωτογραφικό και οπτικό-ακουστικό υλικό από τα κατά καιρούς κατεστραμένα πολεοδομικά τοπία της Μέσης Ανατολής στη διάρκεια των φρικτών πολέμων της τελευταίας δεκαετίας. Εικόνες που επέδρασαν καταλυτικά, στο ψυχισμό μου".
To "Mystify" είναι δομημένο σε τρία μέρη και πιο συγκεκριμένα περιγράφει την πορεία της ανθρωπότητας μετά από μια μεγάλη καταστροφή.
Στην παράσταση το σώμα καταγγέλλει την αδιαφορία, την απάθεια και τέλος ανακαλύπτει τα όρια του μέσα σε μία φόρμα νέα, σε ένα κόσμο με νόημα που αναδύεται μέσα από συντρίμμια.

Τετάρτη 9 Ιουλίου
Hanover Competition - Ballett Gesellschaft Hannover e.V.
Βραβεία Διεθνούς Διαγωνισμού Χορογραφίας του Αννόβερο.
Για πρώτη φορά θα παρουσιαστούν στο Αθηναϊκό κοινό τα πρώτα βραβεία του διαγωνισμού για τις Χρονιές 2006, 2007 και 2008.
Κάθε χρόνο στο Αννόβερο διοργανώνονται λίγο μετά το Πάσχα των Καθολικών οι Oster-Tanz-Tage (Easter dance days) και αμέσως μετά δίνονται τα βραβεία Διαγωνισμού Χορού του Αννόβερο. Ένας θεσμός καταξιωμένος 22 χρόνια.

Στην "Τεχνόπολις" θα χορέψουν ο Daniel Proietto, o Eric Gautier, o Yossi Berg και ο Ιταλός νικητής το 2008 Mirko Guido.
Μέλη της επιτροπής του διαγωνισμού του Αννόβερο θα παραβρεθούν στο 6ο Φεστιβάλ Αθήνας να παρακολουθήσουν στο πλαίσιο της βραδιάς, τις Ελληνίδες Στέλλα Ζάννου με την ομάδα Smack Dance Company και Ιωάννα Πάραλη με τους Landscape.
Σε αυτόν τον άξονα, το Φεστιβάλ Χορού της Αθήνας θα θέσει τις βάσεις για τη συμμετοχή Ελλήνων Χορογράφων και Χορευτών στην Εβδομάδα Χορού Oster-Tanz-Tage.

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Ιουλίου
Scottish Dance Theatre
Το πολυβραβευμένο χορευτικό συγκρότημα που εδρεύει στο Dundee Rep Theatre στη Σκωτία με καλλιτεχνική Διευθύντρια την Janet Smith το οποίο χορεύει για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα παρουσιάσει τρεις παραγωγές: "Luxuria" σε χορογραφία Liv Lorent. Μία παράσταση που όπως έγγραψε το περιοδικό Dance Europe, είναι γήινη και ταυτόχρονα ερωτικά χρωματισμένη με μελαγχολία και ρομαντισμό.
"Dog" σε χορογραφία Hofesh Shlechter (έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Dundee Theatre τον περασμένο Φεβρουάριο ξεσηκώνοντας τον ενθουσιασμό των κριτικών και του κοινού) και το "Duet" μια παρουσίαση ντουέτων.

Δευτέρα 14 και Τρίτη 15 Ιουλίου
Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ
Ο Κωνσταντίνος Ρήγος και το Χοροθέατρο Οκτάνα θα παρουσιάσουν τη νέα παραγωγή "Blood on the dance floor".
Μια ομάδα ερμηνευτών παρελαύνει μέσα σε ένα άδειο χώρο, με μοναδικό χαρακτηριστικό μια κηλίδα από αίμα, που απειλεί να κατακλύσει τα πάντα. Οι performers διερευνούν τα όρια των εκφραστικών τους δυνατοτήτων υπό τους ήχους μιας μπάντας που διευθύνει ο Δημοσθένης Γρίβας.
Αυτή τη φορά, πλέκεται ένα σύνθετο θέαμα με έντονο εικαστικό ενδιαφέρον και με τη σωματικότητα σε κεντρική θέση, από τον Κωνσταντίνο Ρήγο.

Αναβολή παράστασης

Αναβλήθηκε για της 2 με 5 Ιουλίου, λόγου τραυματισμού, η παράσταση της Oμάδας Σύγχρονου Χορού του Χάρη Μανταφούνη.

Δημήτρη Παπαϊωάννου - ΜΗΔΕΙΑ(2)

Δεκαπέντε χρόνια μάς χωρίζουν από την πρώτη παράσταση της Μήδειας (1993), του εμβληματικού έργου του Δημήτρη Παπαϊωάννου και αναμφίβολα της πιο εμπνευσμένης στιγμής στη δράση ενός σχήματος (Ομάδα Εδάφους), που άφησε εποχή στα νεότερα χοροθεατρικά μας πράγματα. Η υδάτινη Μήδεια ταξίδεψε, αγαπήθηκε, μάγεψε με τη δύναμη των εικόνων, την ευρηματικότητα στην αφήγηση του μύθου, το ιδιοφυές συνταίριασμα της στυλιζαρισμένης κίνησης ενός βωβού θιάσου με το δραματικό στοιχείο που αποπνέουν οι όπερες του Μπελλίνι. Γνώρισε αποθεωτική υποδοχή από την παγκόσμια κριτική και μοναδική αντοχή στο πέρασμα του χρόνου.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Δημήτρης Παπαϊωάννου
Σκηνικά: Νίκος Αλεξίου
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Σχεδιασμός & Σύνθεση Ήχων: Coti K.
Mουσική: Κολλάζ από όπερες του Vincenzo Bellini

Μήδεια: Ευαγγελία Ράντου
Ιάσων: Γιάννης Νικολαΐδης
Σκύλος: Άρης Σερβετάλης
Γλαύκη: Κατερίνα Λιόντου
Ήλιος: Φοίβος Παπαδόπουλος

via Φεστιβάλ Αθηνών

Δευτέρες με τον Merce

Από τον Σεπτέμβριο θα μεταδοθούν δωρεάν μια σειρά από webcasts με μαθήματα και συνεντεύξεις με την ομάδα του Merce Cunningham!

περισσότερα

Όρνιθες 2008

Η θρυλική παράσταση του Θεάτρου Τέχνης που παρουσιάστηκε στο Πεκίνο στο πλαίσιο του «Πολιτιστικού Ετους της Ελλάδας στην Κίνα» θα παρουσιαστεί στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ στο Θέατρο ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ και σε Περιοδεία στην Ελλάδα από τον Ιούλιο του 2008.

Mετάφραση-διασκευή: Βασίλης Ρώτας
Σκηνοθεσία: Κάρολος Κούν
Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Τσαρόυχης
Mουσική: Μάνος Χατσιδάκης
Χορογραφία: Ζουζού Νικολούδη

Σκηνoθετική επιμέλεια: ΔΙΑΓΟΡΑΣ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΚΩΣΤΗΣ ΚΑΠΕΛΩΝΗΣ, θΟΔΩΡΟΣ ΓΡΑΜΨΑΣ
Επιμέλεια σκηνικού-κοστουμιών: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΣΩΤΗΡΙΟΥ
Επιμέλεια μουσικήs - μουσική διδασκαλία: ΘΟΔΩΡΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ, ΜΑΡΙΝΑ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ
Επιμέλεια χορογραφίαs: ΜΑΡΙΖΑ ΤΣΙΓΚΑ, ΒΙΚΤΩΡΙΑ ΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΝΕΣΣΑ ΑΝΔΡΙΚΟΠΟΥΛΟΥ
Φωτισμοί: ΚΩΣΤΗΣ ΚΑΠΕΛΩΝΗΣ
Βοnθόs σκnvοθέτηs: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΕΓΑΪΤΗΣ
Βοηθόs σκηνογράφου: ΙΩΑΝΝΑ ΜΠΟΥΡΑ

via Θέατρο Τέχνης - Καρόλου Κουν

Ομάδα χορού 58+3 - “On Off”

Η ομάδα χορού 58+3 παρουσιάζει το έργο On Off στο πλαίσιο της 13ης Μπιενάλε Νέων Δημιουργών από την Ευρώπη και τη Μεσόγειο, που θα διεξαχθεί στην Πούλια – Μπάρι της Ιταλίας από 22-31 Μαΐου 2008.
Το έργο On Off δημιουργήθηκε το 2007 και παρουσιάστηκε στο θέατρο Χυτήριο στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος «Διαφορετικά Κύματα, Κοινά Οράματα» (Μάρτιος 07), στο Κέντρο Τεχνών Χαλανδρίου στο πλαίσιο του 2ου Πανοράματος Σύγχρονου Χορού (Απρίλιος 07) και στο θέατρο Ροές στο πλαίσιο του 6ου Φεστιβάλ Χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων (Μάϊος 07). Φέτος, το On Off θα παρουσιαστεί στη 13η Biennale νέων δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου που πραγματοποιείται στην Ιταλία (Puglia-Bari).
Το έργο On Off είναι εμπνευσμένο από εικόνες της πόλης. Η υλιστική, συμβατική, και μηχανιστική ζωή δηλώνουν ότι ο άνθρωπος είναι δέσμιος μιας σειράς νόμων. Η αδυναμία του να αντισταθεί, τον μεταμορφώνουν σε αυτόματη μηχανή που κινείται και θορυβεί αδιάκοπα, χωρίς να ξέρει γιατί και πως, χωρίς να καταλαβαίνει τον εαυτό του, ούτε τους άλλους. Μια πορεία του ανθρώπου προς την ανάκτηση ξεχασμένων αισθήσεων και εικόνων.

Χορογραφία: Ελισάβετ Πλιακοστάθη
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Γιαννακόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμού: Ελένη Τριανταφυλλοπούλου
Κοστούμια: Ομάδα 58+3
Χορεύουν: Αλεξία Κωστή, Κωνσταντίνα Μικρούτσικου, Μαριλένα Πετρίδου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελισάβετ Πλιακοστάθη
6973401418 danceco58_3@yahoo.gr

Biennale Puglia 2008

Ομάδα Χορού Smack - Statesera

Η ομάδα χορού Smack παρουσιάζει:
"Statesera"
22&24 Μαίου 22¨00
23&25 Μαίου 20¨30

Πολυχώρος Δίπυλον
Καλ.Σαμουήλ 2 & Διπύλου
Πλ. Κουμουνδούρου

Εθνική Λυρική Σκηνή - Ζιζέλ

Χορογραφία: Μάριους Πετιπά
Μουσική: Αντόλφ Άνταμ Θέατρο 'Ολύμπια'

Ακαδημίας 59 - Αθήνα
Ώρα έναρξης: 20:00
10, 11, 15, 16, 17, 18, 22, 23, 24, 25 Μαΐου 2008

via Λυρική Σκηνή

Εθνικό Μπαλέτο Ισπανίας - Sevilla- Madrid- Sevilla

Το Εθνικό Μπαλέτο Ισπανίας γιορτάζει τα 30 του χρόνια και έρχεται στην Ελλάδα κουβαλώντας στις αποσκευές του μία νέα παράσταση με τίτλο «Sevilla- Madrid- Sevilla».
Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Παλλάς στις 9, 10 και 11 Μαΐου.

via In.gr

Jacob's Pillow στην Αθήνα

Η ADaM Productions διοργανώνει για 7η χρονιά τα Σεμινάρια Χορού του Jacob's Pillow στην Αθήνα.
Τα σεμινάρια θα διεξαχθούν από τις 15 έως τις 26 Μαΐου στην Αίθουσα Χορού του Θεάτρου Badminton.
Ο Chet Walker γέννημα θρέμμα του Broadway και για πολλά χρόνια δεξί χέρι του Bob Fosse , θα μας μεταδώσει τη μαγεία του χορού της τζαζ και του musical theater , ενώ
o Milton Myers , πρώην χορευτής του Alvin Ailey και νυν χορογράφος, θα διδάξει την τεχνική Χόρτον και το ρεπερτόριο του Alvin Ailey.

περισσότερα via Θέατρο Badminton

Crossroad-Σταυροδρόμι από την ΕΤ1

Την Τετάρτη 30 Απριλίου 2008 και ώρα 6.30μ.μ. θα προβληθεί στην ΕΤ1
το βίντεο – ντοκυμαντερ της παράστασης Crossroad-Σταυροδρόμι.

Πρωταγωνιστές, μια ενθουσιώδης ομάδα 70 αυθόρμητων ερμηνευτών/ δημοτών
του Δήμου Βύρωνα, ηλικίας από 2 έως 82 ετών, με διαφορετικές ικανότητες
και από διαφορετικούς δρόμους ζωής.
Τρεις διαφορετικές γενιές που δεν έχουν τον χρόνο και την ευκαιρία να συναντήσουν και να κατανοήσουν η μία την άλλη, μπόρεσαν, μέσα από αυτή την ξεχωριστή χοροθεατρική παράσταση, να μοιραστούν στιγμές και να ανταλλάξουν γνώση, να μεταφράσουν κινητικά την καθημερινότητά τους.
Το Crossroad-Σταυροδρόμι, δημιουργία του χορογράφου Luca Silvestrini , καλλιτεχνικού διευθυντή της βρετανικής ομάδας Protein, παρουσιάστηκε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Βράχων του Δήμου Βύρωνα και ήταν συμπαραγωγή του Κέντρου Μελέτης Χορού Ντάνκαν. και του Βritish Council (Αθήνας).

Τι είναι ο Χορός για την Κοινότητα

Ο «χορός για την κοινότητα» (community dance) ,ένα είδος δράσης αρκετά διαδεδομένης στην Ευρώπη (κυρίως στη Βρετανία) και στη Β. Αμερική, είναι ένας τρόπος να έρθουν οι απλοί καθημερινοί άνθρωποι κάθε ηλικίας και ταξικής / φυλετικής προέλευσης σε επαφή με την τέχνη του χορού, να εκφραστούν δημιουργικά, και να συνδεθούν μεταξύ τους. Προσφέρει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες, να αφοσιωθούν σε αυτή τη δραστηριότητα, με τρόπο που να έχει νόημα για τη δική τους ζωή, παίρνοντας μέρος στην καλλιτεχνική - δημιουργική διαδικασία και έχοντας άποψη για το τι ακριβώς εκφράζει ο δικός τους χορός, πώς φτιάχνεται και πώς παρουσιάζεται.


Συντελεστές της παράστασης

Σύλληψη και Χορογραφία | Luca Silvestrini
σε συνεργασία με τις χορεύτριες-χορογράφους
Μάρθα Κλουκίνα
Όλια Λυδάκη
Ρένα Παπαντωνίου
Γωγώ Πετραλή

Σκηνοθεσία | Luca Silvestrini
Χορεύουν - Ερμηνεύουν |
Μη επαγγελματίες χορευτές / κάτοικοι του Δήμου Βύρωνα από 2 – 85 ετών
Αρχιτεκτονική επιμέλεια: Μανώλης Ηλιάκης

via Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας Ντάνκαν

MIR Festival - Call for entries

Το φεστιβάλ MIR είναι ένα διεθνές φεστιβάλ που εστιάζει την προσοχή του στην πειραματική τέχνη, και ειδικότερα σε ό,τι βρίσκεται στο σημείο συνάντησης των παραστατικών τεχνών και των οπτικοακουστικών νέων μέσων.
Δανείζεται το όνομά του από τον διαστημικό σταθμό ΜΗΡ και φιλοδοξεί να αποτελέσει μια πλατφόρμα ανάδειξης έργων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών που έχουν ένα προσωπικό όραμα ή ρίχνουν ένα προσωπικό βλέμμα στην πραγματικότητα γύρω μας. Επιδιώκει τη συνάντηση καλλιτεχνών διαφορετικών προελεύσεων μεταξύ τους και με το κοινό.

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Πέμπτη 15 Μαΐου 2008

link

7ου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων

Θέατρο Ήβη - Σαρρή 27, Ψυρρή - τηλ. 210 3215127
13/5 - 16/5 Φυγείν Αδύν.
18/5 - 21/5 Έλδορ
23/5 - 26/5 Μύια
28/5 - 31/5 omad@nce
02/5 - 05/6 Μανταφούνης
07/5 - 10/6 Αέναον

Θέατρο Δίπυλον - Καλογ. Σαμουήλ 2 & Διπύλου, Ψυρρή - τηλ. 210 3229771
08/4 - 11/4 Yelp
14/4 - 17/4 Griffon
19/4 - 22/4 Νταλίκα
22/5 - 25/5 Smack
29/5 - 01/6 x-soma
12/6 - 15/6 Κινητήρας

Θέατρο Ροές - Ιάκχου 16, Γκάζι - τηλ 210 3474312
07/5 - 10/5 Omada 58+3
14/5 - 15/5 Ανεξ. Παρ.
17/5 - 20/5 x-anima
22/5 - 26/5 Ανεξ. Παρ.
30/5 - 02/6 Χορ. του βορ.
04/6 - 07/6 Α-κιν

Θέατρο Αργό - Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο - τηλ. 210 5201684/5
09/5 - 12/5 x-art
14/5 - 18/5 Ανεξ. Παρ.
17/5 - 18/5 Παρουσίες
21/5 - 28/5 Ανεξ. Παρ.
30/5 - 02/6 Ίασης
04/6 - 07/6 Κει φυσά

Θέατρο Αλκμήνη - Αλκμήνης 20, Κάτω Πετράλωνα - τηλ. 210 3428583
07/5 - 10/5 Πρόσχημα
01/6 - 04/6 Αγγελόσκονη
06/6 - 09/6 Λάζου

Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων
Δαμάρεως 205, Αθήνα - τηλ 210 7560127
Choreografers

ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ

Μια μοντέρνα Σταχτοπούτα σε ένα χορευτικό σόλο. Σε αντίθεση με το κλασικό παραμύθι, η Σταχτοπούτα δεν καταπιέζεται μόνο από τη μητριά ή από τις αδελφές της, αλλά κυρίως από τον ίδιο της τον εαυτό. Στόχος δεν είναι καν το περίφημο χαρούμενο τέλος, αλλά η ελευθερία και η ανεξαρτησία.
Στο πλαίσιο του 7ου Φεστιβάλ Χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων.

Σκηνοθεσία: Σ. Μικρούτσικου
Παίζουν: Ρ. Γλυμίτσα
Συντελεστές: Από την Ομάδα Χορού Griffon /
Χορογρ.: Σ. Μικρούτσικου / Κοστ.: I. Τσάμη /
Σκην.: Μ. Βασιλάκη / Φωτ.: Τ. Παλαιορούτας

ΔΙΠΥΛΟΝ
Καλογήρου Σαμουήλ & Διπύλου, Ψυρρή, 210 3229771
14/4-17/4 21.30. Εισιτήριο: €12.

RootlessRoot - Sudden Showers of Silence

Ο Jozef Frucek και η Λίντα Καπετανέα παρουσιάζουν στην Αθήνα τη χορογραφία τους ‘Sudden Showers of Silence’. Το έργο είναι μια συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών, του θεάτρου Archa στην Πράγα και της Βελγική ομάδας χορού Ultima Vez. Eίναι εμπνευσμένο από την τελευταία συνάντηση που είχε ο Έκτορας με την Ανδρομάχη, την παραμονή της τελικής μάχη με τον Αχιλλέα. Η σκηνή έχει μεταφερθεί στο παρόν, όπου ο Έκτορας και η Ανδρομάχη μάχονται από αγάπη γνωρίζοντας ότι είναι, στην πραγματικότητα, καταδικασμένοι.
Η πρεμιέρα του έργου έγινε στο θέατρο Archa της Τσεχίας και στη συνέχεια, παρουσιάστηκε στη Γαλλία, στην Ελλάδα και στη Μεγάλη Βρετανία όπου έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από κοινό και κριτικούς. Στο μέλλον το έργο θα παρουσιαστεί, στην Ισπανία- Βαρκελονη 4 και 5 Ιουλιου, στο Βέλγιο, και στη Σλοβακία .

Σύλληψη, χορογραφία : Jozef Frucek, Λιντα Καπετανεα
Μουσική: Δημητρης Δεσυλλας
Ήχος: Αγης Γυφτοπουλος
Σκηνικά: Δημητρης Νασιακος
Δραματουργία: Μαρθα Φριντζηλα
Κουστούμια: Nατασσα Δημητριου
Φωτισμοί: Δημητρης Νασιακος
Ηχητικά γλυπτά: Λουκας Τσολακιαν

8 ,9, 10 kai 11 Μαιου 2008 21.30
Θέατρο Δίπυλο
Καλογήρου Σαμουήλ 2

Τιμή εισιτηρίων: 15 Euro, (10 Euro,φοιτητικά)
Κρατήσεις θέσεων στα τηλέφωνο: 2103229771

RootlessRoot

Quasi Stellar - ELECTRIC GIRL

Ενώ τα έργα της The Beauty Series–3 soli και Superlux συνεχίζουν να ταξιδεύουν ανά τον κόσμο χαίροντας θερμής υποδοχής σε σημαντικούς διεθνείς σταθμούς, η Αποστολία Παπαδαμάκη και οι Quasi Stellar επιστρέφουν στην παραστασιακή πραγματικότητα της Αθήνας για την παρουσίαση του νέου έργου της χορογράφου. Electric Girl, για 10 μόνο παραστάσεις , στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, από τις 7 ως τις 20 Απριλίου.

Σε ένα παλιό ηλεκτρικό εργοστάσιο όπου ο υπαρκτός χρόνος παραχώρησε τη θέση του στο απροσδόκητο, η επιστροφή ενός παράξενου άντρα (Blaine Reininger) αφυπνίζει ένα κορίτσι (Χαρά Κότσαλη) που ασθμαίνει κάτω από τα καλώδια του εγκαταλελειμμένου μετα-βιομηχανικού τοπίου. Η συνάντησή τους τυχαία ή μη αποτελεί το σημείο εκκίνησης για μια πραγματεία σχετική με το σώμα και την ιερότητα του, το υποσυνείδητο και μια σειρά από δίπολα-έννοιες που διατρέχουν την έρευνα της δημιουργού: άντρας-γυναίκα, εαυτός-άλλος, επαφή-απουσία, συνάντηση-αφύπνιση, ανατροπή-τάξη, λάμψη-σκοτάδι.

Η Αποστολία Παπαδαμάκη παραδίδει ένα μεικτό θέαμα το οποίο συνθέτουν ένα αποφασισμένο κινητικό τοπίο, η εσωτερικότητα της δημιουργικής γραφής, η ποίηση του Walt Whitman και η ερμηνεία της μέσα από τη μουσική του Blaine Reininger. Η ιδιότυπη σχέση η οποία αναπτύσσεται ανάμεσα στους ήρωες που ο καθένας πασχίζει να βρει τον εαυτό του μέσα σε αυτήν, αναπτύσσει ένα ταξίδι στο υποσυνείδητο. Electric Girl. Σώμα αληθινό ή αποκύημα της φαντασίας του περαστικού; Θύτης ή θύμα; Αλήθεια ή ψέμα; Κάπου ανάμεσα στη στιγμιαία ηλεκτρική λάμψη και το απόλυτο σκοτάδι η πραγματικότητα σωπαίνει.

Σκηνοθεσία & Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση (Live on stage) : Blaine Reininger
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Προβολές & Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας/Studio KITAO
Σχεδιασμός ήχου: Δήμος Λιβιτσάνος
Έρευνα: Κωνσταντίνα Γεωργέλου
Βοηθοί χορογράφου: Άρης Παπαδόπουλος & Αμυμώνη Πρωτόπαπα
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Νίκος Λεγάκης
Διεύθυνση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης - PRO4
Βοηθός διευθυντή παραγωγής: Αφροδίτη Χριστοδούλου- PRO4

Ερμηνεύουν: Χαρά Κότσαλη, Blaine Reininger

Ημερομηνίες: 07-20/04/2008 (εκτός τρίτης κ τετάρτης)
Ώρα: 21.30
Τόπος: θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ 
Τουρναβίτου 7, Θησείο
Είσοδος: € 18,00 – 13,00 (φοιτητικό)
Κρατήσεις: 210-3255444
Επικοινωνία: 210-3255444

via Quasi Stellar