Παραστάσεις στη Λυρική Σκηνή

Με την ευκαιρία της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού (29 Απριλίου), το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ετοίμασε ειδικά για τους φίλους του χορού έργα κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, που θα παρουσιαστούν μόνο για πέντε παραστάσεις στο Θέατρο Ολύμπια.

Τρεις πρωινές παραστάσεις εκπαιδευτικού χαρακτήρα θα δοθούν στις 12, 13 και 14 Μαΐου, ώρα 11.00 π.μ. Το ίδιο πρόγραμμα, με την προσθήκη τριών υπέροχων Pas de deux, θα παρουσιαστεί σε δύο βραδινές παραστάσεις: Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Μαΐου, ώρα 20.00 μ.μ.
Χορεύουν οι πρώτοι χορευτές, οι σολίστ, οι κορυφαίοι και το corps de ballet του Μπαλέτου της ΕΛΣ.

Μπαρόκ είπατε;
Χορογραφία: Ντανιέλ Λομμέλ
Συνθέσεις και διασκευές έργων του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Ένας από τους κορυφαίους χορευτές της γενιάς του σε παγκόσμιο επίπεδο, ο Ντανιέλ Λομμέλ συνεργάστηκε με τον Ζωρζ Μπαλανσίν, χορεύοντας τα πιο χαρακτηριστικά μπαλέτα του με τα αστέρια του Μπαλέτου της Όπερας Παρισιού. Το 1967 εντάχτηκε στο Μπαλέτο του 20ού Αιώνα του Μωρίς Μπεζάρ, όπου παρέμεινε επί 13 χρόνια ως σολίστ και στη συνέχεια ως καλλιτεχνικός συνδιευθυντής. Χόρεψε με τον Ρούντολφ Νουρέγεφ και πολλούς άλλους φημισμένους καλλιτέχνες. Επίσης, εκπόνησε εκδόσεις για το χορό. Τον Αύγουστο του 1980, με τη βοήθεια Ελλήνων καλλιτεχνών, δημιούργησε το AENAON Χοροθέατρο. Με τη σύμπραξη του Μίνου Βολανάκη, η πρώτη παράσταση της ομάδας δόθηκε στα νταμάρια των Βράχων του Βύρωνα. Με τη θερμή υποστήριξη της Μελίνας Μερκούρη, ο Λομμέλ εδραίωσε τη χοροθεατρική ομάδα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (1982/9).

Το έργο του Μπαρόκ είπατε; πρωτοπαρουσιάστηκε το 2005 από το ΑΕΝΑΟΝ Χοροθέατρο, αλλά ανεβαίνει τώρα σε νέα εκτέλεση του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ο Λομμέλ δεν ξεχωρίζει τον Μπαχ από το Μπαρόκ. Εξηγεί πως, όταν ακούμε Μπαχ, δεν υπάρχει ούτε ίχνος Μανιερισμού. Στο έργο του χρησιμοποίησε κλασικές συνθέσεις και διασκευές έργων αυτού του μεγάλου «μουσικού αρχιτέκτονα». Πίσω από κάθε κομμάτι κρύβεται μία ιστορία. Η χορογραφία αρχίζει με αναπνοές, γιατί, όπως λέει ο Μπαχ, «η αναπνοή είναι μουσική».

Pas de Deux
Μόνο για τις παραστάσεις της 15ης και 16ης Μαΐου
ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΟΝΙΕΓΚΙΝ
Χορογραφία: Ιρέκ Μουχαμέντοφ (Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ)
Μουσική: Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Το έργο παρουσιάστηκε το 2008 σε παγκόσμια πρώτη από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και επαναλήφθηκε τον περασμένο Φεβρουάριο με μεγάλη επιτυχία. Η πλοκή του μπαλέτου βασίζεται στο ομότιτλο έμμετρο μυθιστόρημα του Αλεξάντρ Σεργκέβιτς Πούσκιν. Αναφέρεται στον ανεκπλήρωτο έρωτα της αθώας επαρχιωτοπούλας Τατιάνας για τον έμπειρο κοσμοπολίτη Ευγένιο Ονιέγκιν.
Το pas de deux που θα παρακολουθήσετε ανήκει στην Γ΄ Πράξη, όπου ο κοσμοπολίτης Ονιέγκιν συναντά πάλι την αθώα επαρχιωτοπούλα Τατιάνα και την ερωτεύεται παράφορα, παρ’ ότι στο παρελθόν είχε απορρίψει την αγάπη της. Εκείνη τρέφει ακόμη τα ίδια συναισθήματα για εκείνον, αλλά είναι πλέον παντρεμένη, έτσι ο Ονιέγκιν, απελπισμένος, μένει μόνος.

Giselle
Χορογραφία: Μαριύς Πετιπά κατά τους Ζαν Κοραλλί, Ζυλ Περρό
Μουσική: Αντόλφ Αντάμ
Η αρχική χορογραφία της Ζιζέλ ήταν του Ζαν Κοραλλί, ωστόσο τα μέρη για την πρώτη χορεύτρια είχε αναλάβει ο Ζυλ Περρό, που διατηρούσε δεσμό με την πρωταγωνίστρια Καρλόττα Γκρίζι. Στη δουλειά τους βασίστηκε ο Μαριύς Πετιπά, ο οποίος παρουσίασε τη δική του εκδοχή με το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο Αγίας Πετρούπολης το 1884 για τη Μαρία Γκορσένκοβα. Επανήλθε το 1887, το 1899 και τελικά το 1903 για την Άννα Πάβλοβα. Σε αυτή την εκδοχή στηρίζονται οι περισσότερες σύγχρονες χορογραφίες του διάσημου μπαλέτου.

Η ιστορία αφορά τον άτυχο έρωτα της χωρικής Ζιζέλ για τον κόμη Άλμπρεχτ, που παρουσιάζεται ως απλός χωρικός και τη φλερτάρει. Όταν εκείνη ανακαλύπτει την πραγματική του ταυτότητα και μαθαίνει ότι είναι μνηστευμένος με άλλη, χάνει τα λογικά της και αυτοκτονεί. Η ανυπέρβλητη αγάπη της υπερνικά το θάνατο και προστατεύει τον Άλμπρεχτ, όταν στο συγκεκριμένο pas de deux της Β΄ Πράξης επισκέπτεται τον τάφο της μέσα στο δάσος. Εκεί τα βίλι, πνεύματα νέων γυναικών που προδόθηκαν από τους αγαπημένους τους και πέθαναν πριν το γάμο τους, τον παρασύρουν σε ένα θανάσιμο χορό. Η Ζιζέλ τον βοηθά να αντέξει ως την αυγή, γίνεται και η ίδια ένα βίλι, και ο Άλμπρεχτ αποχωρεί συντετριμμένος.

Ο Κουρσάρος
Χορογραφία: Μαριύς Πετιπά
Μουσική: Ρικκάρντο Ντρίγκο
Η χορογραφία του Μαριύς Πετιπά είναι εμπνευσμένη από το ομότιτλο έμμετρο αφήγημα που εξέδωσε ο Λόρδος Βύρων το 1814. Ωστόσο, η πλοκή του μπαλέτου διαφοροποιείται από την υπόθεση του λογοτεχνικού έργου, και σε αυτή την περίπτωση έχουμε ευτυχές τέλος: Ο Κόνραντ σώζει την αγαπημένη του Μεντόρα και στο τέλος οι δυο εραστές σμίγουν ευτυχισμένοι.
Πολλοί συνθέτες, όπως ο Αντόλφ Αντάμ, έχουν συμβάλει στην παρτιτούρα του μπαλέτου, ενώ τη μουσική αυτού του pas de deux από τη Β΄ Πράξη υπογράφει ο Ρικκάρντο Ντρίγκο.

Συμφωνία Χορού
Παγκόσμια πρώτη παρουσίαση
Χορογραφία: Ιρέκ Μουχαμέντοφ (Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ)
Συνθέσεις του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Διευθυντής του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο Ιρέκ Μουχαμέντοφ γεννήθηκε στο Καζάν και φοίτησε στη Σχολή Μπαλέτου Μόσχας. Υπήρξε Α΄ Χορευτής των διάσημων Μπαλέτων Μπολσόι (1981/9), ερμηνεύοντας πολύ σημαντικούς ρόλους. Υπήρξε Α΄ Χορευτής (1990/8) και Προσκεκλημένος Καλλιτέχνης (1998-2004) του Βασιλικού Μπαλέτου Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν). Για αυτόν χορογραφήθηκαν πρωταγωνιστικοί ρόλοι σε έργα όπως Χειμερινά όνειρα, Το δέντρο του Ιούδα, Mr Worldly Wise, Fearful Symmetries. Εμφανίστηκε διεθνώς ως Προσκεκλημένος Χορευτής με το Εθνικό Μπαλέτο Αγγλίας, το Μπαλέτο Σκωτίας, το Βασιλικό Μπαλέτο του Μπέρμιγχαμ, το Μπαλέτο του Μπορντώ κ.ά. Περιόδευσε ανά τον κόσμο με την ομάδα του Irek Mukhamedov and Company.

Πληροφορίες:
Θέατρο Ολύμπια, Ακαδημίας 59-61, 106 79 Αθήνα
12, 13, 14, 15, 16 Μαΐου 2010
12, 13, 14 Μαΐου 2010 / Έναρξη 11.00
15, 16 Μαΐου 2010 / Έναρξη 20.00

Ώρες λειτουργίας ταμείων και τηλεφωνικών πωλήσεων: 9.00 - 21.00
Τηλέφωνα ταμείου: 210 3612461, 210 3643725
Τιμές εισιτηρίων €48, €43, €38, €33, €28, €25, €20 / Φοιτητικό €15
www.nationalopera.gr

With2feet

Από τις 5 έως τις 9 Μαΐου, η Van Dog Event Group παρουσιάζει μια σειρά παραστάσεων σύγχρονου χορού και χοροθεάτρου στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206.
Ένα σόλο του Γιάννη Καρούνη (Orbital), ένα ντουέτο του Ted Stoffer (in a landscape), ένα τρίο του Jozsef Csaba Hajzer (S.K.I.N.S.) , μια χορογραφία με 8 χορεύτριες της Αθανασίας Κανελλοπούλου (Σκιές του Τίποτα) και μία χοροθεατρική παράσταση της ομάδας Paracoon (H Νύχτα), ενώνονται με τρόπο τέτοιο ώστε να προβάλουν μία ευρεία εικόνα της τέχνης του σύγχρονου χορού.
Οι παραστάσεις χωρίζονται σε 2 ενότητες. Το πρώτο διήμερο, 5 και 6 Μαΐου το With2Feet παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο «Η Νύχτα».
Στις 7, 8 και 9 Μαΐου παρουσιάζεται η δεύτερη ενότητα, που περιλαμβάνει σύγχρονες χορογραφίες του Αμερικάνου Ted Stoffer, του Ούγγρου Jozsef Csaba Hajzer, της Ελληνίδας Αθανασίας Κανελλοπούλου, η οποία ζει και εργάζεται στο εξωτερικό, και του Γιάννη Καρούνη.
Τα τέσσερα αυτά έργα επιδιώκουν την συνύπαρξη διαφορετικών σχολών και τεχνικών χορού, αναδεικνύοντας διαφορετικούς χορογράφους με πρότυπα και βιώματα από διαφορετικές χώρες.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αιμιλία Κόρφια και Γιάννης Καρούνης σε συνεργασία με την ομάδα Paracoon
Διεύθυνση Παραγωγής: Georges Perot

Χορογράφοι / Ομάδες – Έργα
Ομάδα Paracoon – Η Νύχτα
Γιάννης Καρούνης – Orbital
Jozsef Csaba Hajzer – S.k.i.n.s
Ted Stoffer – In a landscape
Αθανασία Κανελλοπούλου – Σκιές του τίποτα

Η Νύχτα
Το όνειρο, όπως και η προσμονή του, κατακυριεύει. Πολλές φορές ξεχνιέται στο χρόνο. Κρύβεται συνειδητά ή ασυνείδητα. Το κατατροπώνουν αυτοί οι ίδιοι ονειροπόλοι που το δημιούργησαν συνεχίζοντας, παράλληλα, να ζουν μέσα του. Η χοροθεατρική παράσταση με τίτλο «Η Νύχτα», έχει ως αναφορά της το ανθρώπινο όνειρο που κρύψαμε απ΄ τους εαυτούς μας, επιτρέποντας στη ζωή μας να νυχτώσει. Ακόμη και εάν παραμείναμε πιστοί στην προσμονή του ονείρου, πόσο πραγματικά το ίδιο το όνειρο δεν έγινε παγίδα; Πόσο αφεθήκαμε να ζήσουμε το κάθε λεπτό του απλά και αβίαστα;
Ηθοποιοί και χορευτές ενώνουν τις δυνάμεις τους και επιδιώκουν να ξαναζεστάνουν τις παγωμένες καρδιές μας. Να ερεθίσουν μνήμη και αισθήσεις ώστε να θυμηθούμε πως το όνειρο και η ελπίδα υπάρχουν μέσα μας, την ίδια ώρα που η ζωή κυλάει σα νερό στο ποτάμι…
Σκηνοθεσία- Χορογραφία: Ανθή Θεοφιλίδου, Γιάννης Μάντσης
Ερμηνεία: Ανθή Θεοφιλίδου, Βασίλης Γιαννέλος, Δρόσος Σκώτης, Ελισάβετ Πλιακοστάθη, Γιάννης Μάντσης, Γιώργος Θεοχάρης, Ευγενία Σιγαλού, Λία Xαμηλοθώρη, Ναταλία Μπουγάδη
Επιμέλεια Κοστουμιών: Βρισηίδα Σολωμού
Επιμέλεια Φωτισμού: Adel Sanoussi
Videolink: http://www.paracoon.com/video3.html

Orbital
Απαιτούνται δύο στοιχεία για να διαγραφεί μία τροχιά. Στην προκειμένη χρησιμοποιούμε έναν άνθρωπο και μία μπάλα. Εδώ ο άνθρωπος αγωνιά να επιλέξει μία θέση, να διαγράψει μια τροχιά με σκοπό να καταφέρει να ισορροπήσει με ένα άλλο σώμα. Η μπάλα είναι αυτό το σώμα, που με τρόπο κυκλικό και ολιστικό, συμπεριλαμβάνει την ολότητα μίας ύπαρξης. Από κοινού επιθυμούν να διαγράψουν μία πορεία.
Το «Orbital» χορογραφήθηκε για το Athens Video Art Festival 2009 και πρωτοπαρουσιάστηκε σε συμπαραγωγή με το Circus Dayz στην Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων τον Μάιο του 2009.
Χορογραφία / Ερμηνεία: Γιάννης Καρούνης
Μουσική: Ηλίας Βαφειάδης
Κάμερα: Κώστας Βασιλιάγκος
Επιμέλεια Κουστουμιών: Μαρία Καραθάνου
Video Link: http://www.youtube.com/watch?v=GBKs0SPNiVk

S.k.i.n.s
Το S.k.i.n.s είναι ένα έργο χορογραφημένο από τον Ούγγρο Jozsef Casba Hajzer, ο οποίος θέλησε με αυτό να εστιάσει στον τρόπο με τον οποίο ένα κινούμενο σώμα μπορεί να εγείρει συναισθήματα στον θεατή. Στο S.k.i.n.s. η αντίδραση των σωμάτων στη μουσική, είτε στη μελωδία, είτε στον ήχο των κρουστών, εκπέμπει δυναμισμό, αισθησιασμό και τρυφερότητα.
Το «S.k.i.n.s» χορογραφήθηκε για το φεστιβάλ Arc for Dance και πρωτοπαρουσιάστηκε από την Dancce Unitiva στο θέατρο Δίπυλο τον Απρίλιο του 2008.
Χορογραφία: Jozsef Csaba Hajzer
Χορεύουν: Έμυ Κορφιά, Βαρβάρα Αλεξοπούλου, Έλενα Σγουραμάνη
Μουσική: Percussion Ensemble Kalamazoo
Φωτισμοί: Δημήτρης Νασιάκος
Επιμέλεια κοστουμιών: Νατάσσα Δημητρίου

in a landscape
Με το έργο αυτό, ο γνωστός χορογράφος Ted Stoffer, εξερευνά το σώμα σαν ένα εσωτερικό τοπίο το οποίο έχει την ικανότητα να αντιλαμβάνεται και να αισθάνεται. Έχει μέσα του ένα τοπίο ομορφιάς και πόθου ενώ μπορεί να είναι και το κοινό πεδίο ενός ζευγαριού που μπορεί να δημιουργήσει αλλά και να καταστρέψει.
Η Αιμιλία Κορφιά και ο Γιάννης Καρούνης χτίζουν μαζί με τον χορογράφο μια παράδοξη αλλά ταυτόχρονα οργανική και απρόβλεπτη χορογραφία.
Το «In a Landscape» χορογραφήθηκε για το φεστιβάλ Arc for Dance και πρωτοπαρουσιάστηκε από την Dancce Unitiva στο θέατρο Δίπυλο τον Φεβρουάριο του 2009.
Χορογραφία: Ted Stoffer
Χορεύουν: Έμυ Κορφιά, Γιάννης Καρούνης
Μουσική: John Cage
Φωτισμοί: Δημήτρης Νασιάκος
Επιμέλεια Κουστουμιών: Ted Stoffer
Video Link: http://www.youtube.com/watch?v=2MsFtefnwKk

Σκιές του Τίποτα
Στο κομμάτι που δημιούργησε και χορογράφησε η Αθανασία Κανελλοπούλου, συμμετέχουν 8 χορεύτριες, που κινούνται η κάθε μία στο δικό τους χωροχρόνο αλλά και ταυτόχρονα όλες μαζί.
«…σε μια λίμνη από πάγο γλιστράς, ο κρύος αέρας, το γλυκό νερό, ό,τι ζήτησες μένει ακίνητο, θα ήθελες να μην ξεφύγεις… ένας ήλιος, ένα θερμό ρεύμα θα βοηθούσε, θα σε έπαιρνε από δω, αλλά πάλι δεν ξέρεις…»
Οι «Σκιές του Τίποτα» παρουσιάστηκαν πρώτη φορά στην ετήσια παράσταση της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής της Νίκης Κονταξάκη από τις σπουδάστριες της σχολής στο Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών το Μάιο του 2008, στα πλαίσια της συνεργασίας της σχολής με χορογράφους του εξωτερικού.
Χορογραφία: Αθανασία Κανελλοπούλου
Χορεύουν: Diana Gusman, Έλενα Βακάλη, Κατερίνα Γεβετζή, Δανάη Γιαννίση, Κάντυ Καρρά, Νατάσσα Μαστρογιαννάκη, Έλενα Σγουραμάνη,  Λήδα Τακτικού
Μουσική: Silver Mount Zion
Φωτισμοί: Δημήτρης Νασιάκος
Επιμέλεια Κουστουμιών: Αθανασία Κανελλοπούλου
Videolink: www.youtube.com/watch?v=IA9ZUMbItnA

5, 6, 7, 8 και 9 Μαΐου 2010
Θέατρο Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206.
Πληροφορίες: 210 97 67 620
Εισιτήρια:
8€ - Φοιτητές Χορού (Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ)/ 10 € - Φοιτητικό + Ομαδικά
14€ - Κανονικό

Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία του Ιδρύματος
και ηλεκτρονικά στο http://www.mcf.gr

Πρόταση

Σας γράφω τώρα, (όπως λένε στη βράση κολλάει το σίδερο) ή όπως το αισθάνομαι εγώ όσο είμαι ακόμη σαν σέρφερ στην ακμή της ενέργειας του κύματος. Ξέρω ότι η ελληνικότητα μου διαποτίζεται από το αίσθημα της αναβλητικότητας (δεν ξέρω για σας) και ότι τώρα είναι μια στιγμή που το κύμα είναι εδώ.
 
Η πρόταση αυτή για όσους από σας παρακολουθήσατε το συνέδριο θα σας προκαλέσει  ένα χαμόγελο μιας και εμπνεύστηκε από τον Marten Spangberg.
Αφού λοιπόν για να υπάρξει η «Ελληνική σκηνή χορού» πρέπει να διατυπωθεί, προτείνω να διεκδικήσουμε την σύγχρονη ιστορία του σύγχρονου ελληνικού χορού με ένα βιβλίο το οποίο αφού δεν γράφεται για εμάς, θα το γράψουμε εμείς οι ίδιοι. Έτσι θα τοποθετήσουμε την ελληνική δημιουργία στην διεθνή σκηνή, με τον τρόπο που διεθνής σκηνή αντιλαμβάνεται.

Στείλτε μέχρι τη Δευτέρα 3 Μαΐου ένα κείμενο για εσάς ως δημιουργούς και practicioners , για τις δουλειές σας, ή τη μέθοδό σας, ή κάποιο άλλο κείμενο που σας εμπνέει ή κάτι που σας κάνει να θέλετε να χορεύετε και να χορογραφείτε. Θα μπορούσατε να κάνετε μια συνέντευξη στον εαυτό σας, όπως φαντάζεστε τη συνέντευξη που θα σας έκαναν για ένα τέτοιο σκοπό. ¨Όλα τα παραπάνω, αν μιλάτε αγγλικά στείλτε στα αγγλικά(για τη διεθνή σκηνή είναι είπαμε), αν όχι θα το μεταφράσουμε. Σε όσους αρέσει η ιδέα του self-interview κοιτάξτε στο www.everybodystoolbox.net

Εικόνες, φωτογραφίες, σκίτσα ευπρόσδεκτα αλλά να θυμάστε ότι η έκδόση μας είναι οικονομική και η τετραχρωμία απορρίπτεται για οικονομικούς λόγους (δηλαδή φανταστείτε ότι θα το δείτε σε ασπρόμαυρο).

Περιμένω τα κείμενά σας και ελπίζω ότι θα καταφέρουμε να μείνουμε πάνω στο κύμα και να δούμε την δράση και την πολυφωνία να τυπώνεται συντόμως.

Με πολλή όρεξη
Μαριέλα Νέστορα

τηλ. 6944 182731
yelpdanceco@hotmail.com
www.yelpdanceco.gr

Γυναίκα Προμηθέας - Μαγεία II (χοροθεατρικό δρώμενο)

Συνεργασία της ερευνητικής και καλλιτεχνικής ομάδας της Φιλοσοφικής Σχολής του  Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών “ΔΡΥΟΣ ΤΟΠΟΙ”  - ως προς το θεατρικό μέρος - με την “Ομάδα της Αρχαίας Όρχησης” του Θεάτρου Ελληνικών Χορών "Δόρα Στράτου"- ως προς το μέρος που αφορά στην έρευνα της όρχησης και της μουσικής κατά την αρχαιότητα.

Το χοροθεατρικό δρώμενο “Γυναίκα Προμηθέας”, είναι εμπνευσμένο από αρχαίους και σύγχρονους έλληνες ποιητές και από τη μελέτη της αρχαίας ελληνικής τέχνης του χορού.  Έχει σαν κεντρικό άξονα τη σύνδεση της ποίησης Σαπφούς, Ήριννας, Ανύτης, Κόριννας, Αρχίλοχου, Αισχύλου και Ευριπίδη με κείμενα σύγχρονης ποίησης για την Γυναίκα ως σύμβολο προμηθεϊκό, που μέσα από τη δοκιμασία προαναγγέλλει την νέα ζωή και φέρει την αναγέννηση. Η μέθοδος εργασίας της ομάδας επεξεργάζεται τη μετάβαση από την αρχαιότητα (χορός – σώμα) στη σύγχρονη τέχνη του χορού, μέσω του παραδοσιακού (βλ. Πρακτική Μέθοδος Εργασίας).
 
Σύνθεση - Σκηνοθεσία: Άννα Λάζου
Κείμενα – Χορογραφική μελέτη: Ομάδα Μελέτης της Αρχαίας Ελληνικής Όρχησης
Χορός butoh: Katsura Kan

Το δρώμενο έχει ήδη παρουσιαστεί στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (Ιούλιος 2009), στην Ακρόπολη Λεπρέου Ηλείας (Αύγουστος 2009) και στο Λόφο Φιλοπάππου (Φυλακές Σωκράτους – Πρόγραμμα Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς «Λόφοι Πνύκας – Νυμφών – Μουσών : Το μεγαλύτερο κέντρο των ξωτικών», στις 25 Σεπτεμβρίου 2009).

2, 3 και 4 Ιουλίου 2010, 9μμ
Στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου ΑΘηνών - Θόλου 5, Πλάκα

Γενικά για την Ομάδα
Η Ομάδα Μελέτης της Αρχαίας Όρχησης λειτουργεί από το 1991
στο θέατρο Δόρα Στράτου ως πρωτοβουλία του Προέδρου καθηγητή Άλκη Ράφτη
και περιλαμβάνει φοιτητές, χορευτές, ηθοποιούς, πανεπιστημιακούς δασκάλους
και άλλους, από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Η ιδιομορφία της ομάδας είναι ότι συνδυάζει την επιστημονική έρευνα με την καλλιτεχνική αναζήτηση. Η θεωρητική έρευνα έχει αποδώσει τη δημοσίευση πολυάριθμων βιβλίων, άρθρων
και επιστημονικών ανακοινώσεων σε επιστημονικά συνέδρια. Η πρακτική εφαρμογή περιλαμβάνει μαθήματα χορού, σεμινάρια και καλλιτεχνικές παραστάσεις.

Στο πρόγραμμά της συνδυάζονται η θεωρητική και πρακτική μελέτη και έρευνα,
τόσο της ελληνικής αρχαιότητας (όρχηση, μουσική, αρχαίο δράμα), όσο και διαφορετικών χορευτικών παραδόσεων (σύγχρονος ελληνικός και παραδοσιακός, ινδικός, ανατολίτικος, αφρικάνικος, ιαπωνικός, σύγχρονος χορός κ.ά). Επίσης μελετώνται μορφές χοροθεραπείας από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας. Σκοπός της ομάδας είναι η παραγωγή χοροθεατρικής παράστασης, που θα εντάσσεται στο πρόγραμμα του Θεάτρου Δόρα Στράτου το καλοκαίρι.
Την ομάδα συντονίζει η Άννα Λάζου, Λέκτορας Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών - σκηνοθέτις.

Ο κύκλος μαθημάτων της Ομάδας Μελέτης της Αρχαίας Όρχησης πραγματοποιείται μία ημέρα την εβδομάδα και ώρες 14:00 -16:00 στο Σπίτι του Χορού, Σχολείου 8 (πάροδος Αδριανού 122) στην Πλάκα*. Δοκιμαστικά μαθήματα πραγματοποιήθηκαν το φθινοπωρινό τρίμηνο Οκτώβριος – Νοέμβριος 2009 με διδάσκοντες τους Νεκτάριο Γιούτσο, Άννα Λάζου και Φιφίκα Νικολοπούλου.

Πληροφορίες- Γραφεία:  τηλ. 210 324 4395 και 210 324 6188, ώρες 10:00-15:00
Θέατρο Δόρα Στράτου: τηλ. 210 921 4650 και 210 921 2866, ώρες 19:30-22:00

Σεμινάριο χοροθεάτρου με τον Katsura Kan

Στο πλαίσιο της 1ης Διεθνούς Συνάντησης για το χορό στο Πανεπιστήμιο (IMUD): "Σύγχρονες χρήσεις του χοροθεάτρου στην δια βίου μάθηση" που ξεκίνησε το 2007* με πρωτοβουλία της Άννας Λάζου, η ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών - δρυός τόποι - σε συνεργασία με την Ομάδα Αρχαίας Όρχησης του Θεάτρου Δόρας Στράτου, διοργανώνει το 8o σεμινάριο χοροθεάτρου – Θερινό Σχολείο με τον χορευτή και δάσκαλο του butoh Katsura Kan τον Ιούλιο 2010 και για 12 περίπου ημέρες: «Σώμα και φωνή» μια σύζευξη των Ιαπωνικών τεχνών butoh / θεάτρου Noh με την ελληνική αρχαιότητα και παράδοση.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στη Ζάκυνθο και θα περιλαμβάνει

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στη Ζάκυνθο και θα περιλαμβάνει:
1.Καθημερινά μαθήματα με τον Katsura Kan
2.Φυσική φωνή – voicing με την Έλενα Καζαντζίδη – Νίσκρια
3.Eισαγωγή στον αρχαίο ελληνικό χορό και σε παραδοσιακούς ποντιακούς χορούς
4.Παρουσίαση χοροθεατρικής παράστασης στο τέλος του σεμιναρίου


*Οι Wess Staats (USA), Marlene Kaminsky (England),
Tomek Rodowicz (Poland) και Jeane Doucas (Brazil)
δίδαξαν σε προηγούμενα σεμινάρια της συνάντησης

ΧΩΡΟΣ ΤΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ:
Έναρξη του σεμιναρίου στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και αναχώρηση για το νησί της Ζακύνθου.
Διεξαγωγή του σεμιναρίου σε φυσικούς και κλειστούς χώρους. Δυνατότητες διαμονής σε κατασκήνωση και δωμάτια

Πληροφορίες - (210)7644039 - 6983942295, 6970437960
και στα e-mail: dryos.topoi@yahoo.gr – george.voutos@gmail.com

Oμάδα Synthesis 748 - Isolation in an Infinite Space

To Isolation in an Infinite Space είναι μια πράξη για τη θρυμματισμένη αστική συνείδηση, μια κατάδυση στα μονοπάτια ενός εσωτερικού ‘’μονολόγου’’ υποβάλλοντας τον στοχασμό πάνω στο θέμα της ύπαρξης. Ο performer, με σύνθετες κινήσεις και διαρκείς εναλλαγές, σχεδιάζει γεωμετρικές γραμμές που μετατρέπονται προοδευτικά σε μια σπασμωδική κίνηση.

Αυτό το παιχνίδι ανισορροπιών, αυτές οι δραματικές κινήσεις, αυτοί οι χορογραφημένοι σπασμοί, βρίσκονται στα όρια της performance και θέτουν ερωτήματα  και προβληματικές πάνω στην υπαρξιακή απομόνωση, τις αγωνίες και τους φόβους.

Ερωτήματα και προβληματικές πάνω στην απομόνωση του ανθρώπου στην σύγχρονη αστική κοινωνία και πάνω στον εγκλεισμό που είτε μας επιβάλλεται από τους άλλους, είτε συμβαίνει στο μέτρο της προσωπικής μας επιλογής. Μια εξερεύνηση των ορίων μεταξύ της απομόνωσης ως ηθελημένης ή επιβεβλημένης κατάστασης. Η απομόνωση είτε σαν συνηδειτοποιημενη αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας, είτε ως απόρροια κοινωνικών και ηθικών επιταγών.

Η ανθρώπινη ύπαρξη απομονωμένη στο χώρο και στο χρόνο, σαν ένα αέναο ταξίδι που πραγματοποιείται αιώνια στο εσωτερικό ενός δωματίου.
Αυτό το έργο είναι μια συμβολική προβολή της ύπαρξης στο χώρο: έναν χώρο άπειρο, άδειο κάτι το ανέγγιχτο.
Και σε αυτήν την εξερεύνηση επί σκηνής, μεταξύ των ορίων του χρόνου και του απείρου, ο performer καλείται να αναζητήσει τις σχέσεις μεταξύ της δικής του ύπαρξης και της συνολικής ύπαρξης, τους δεσμούς μεταξύ του εδώ και του κάπου...
 
Χορογραφία, Ερμηνεία, Σκηνική Σύλληψη : Σπύρος Κουβαράς
Σχεδιασμός και Επιμέλεια Κοστουμιού : Κορίνα Κοτσιρη
Πρωτότυπη Μουσική : Γιώργος Κουβαράς
Σχεδιασμός Φωτισμών : Nicolas Damien
Βίντεο Εγκατάσταση : Juliette Moreau
Μουσικές Επιλογές από : K.Tanaka, V.Courtois, Y.Maresz
 
Δημοτικό Θέαστρο Απόλλων
Πλατεία Γεωργίου Α΄, 17 - Πάτρα
Κρατήσεις εισιτηρίων :  2610  430 032 
www.dipethepatras.gr

Πρεμιέρα στην Ελλάδα
 
Παρασκευή 7 και Σάββατο 8 Μαΐου στις 21:30
Δημοτικό Θέατρο Απόλλων στην Πάτρα
 
14-17 Μαΐου / Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων
Θέατρο Ροές στην Αθήνα
 
Θέατρο Ροές
Ιάκχου 16
Γκάζι-Αθήνα
Κρατήσεις εισιτηρίων :  210 2132557,  6972 087134
Ώρες παραστάσεων : 14/5 – 22 :00,  15/5 – 20 :00,  16/5-22 :00,  17/5- 20 :00 

Mari Osanai

Κύκλο σεμιναρίων με την καταξιωμένη Γιαπωνέζα χορεύτρια - χορογράφο
Mari Osanai διοργανώνει το Studio Magma 24 - 25 Απριλίου 2010.

Η Mari Osanai σπούδασε κλασσικό και μοντέρνο χορό, Noguchi Taicho, Yoga, Tai chi, παραδοσιακούς γιαπωνέζικους χορούς στο Aomori Tsugarou Teodori και Jazz. Δύο δάσκαλοι που επηρέασαν σημαντικά την καλλιτεχνική της πορεία ήταν ο Michizo Noguchi, που υπήρξε ιδρυτής του Noguchi Taisho και ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους Γιαπωνέζους δασκάλους χορού, και ο Hironobu Oikawa. Το μοναδικό και πρωτότυπο στυλ της είναι γέννημα όλων αυτών των διαφορετικών τεχνικών χορού. Έχει διδάξει και παρουσιάσει τη δουλειά της στο Καναδά (από το 1994), την Ιαπωνία και Η.Π.Α.. Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ και έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές.

The London Fringe Press: ‘ Η Mari Osanai είναι μια μαγευτική, σπειροειδής, αέναη μηχανή κίνησης. Φυσικά όμως, καμιά μηχανή δε θα μπορούσε να κινηθεί με τόση ομορφιά. Δίνει την αίσθηση ενός πλάσματος χωρίς κόκαλα και τα πόδια και χέρια της είναι τόσο ευλύγιστα και απίστευτα εκφραστικά’
The Globe and Mail-The Fringe of Toronto Festival: ‘Κάθε χρόνο μόνο ένα-δύο παραστάσεις με εκπλήσσουν και με γοητεύουν στο Fringe Festival. Αυτή τη χρονιά η πρώτη έκπληξη ήταν η παράσταση ‘the Dawn’ της Mari Osanai από την Ιαπωνία. Αυτή η καταπληκτική χορεύτρια είναι ίσως ότι καλύτερο έχει να δείξει αυτό το φεστιβάλ.

Λίγα λόγια για την τεχνική Noguchi Taicho (Noguchi gymnastics) που διδάσκει η Mari Osanai:

H Τεχνική Noguchi Taicho γεννήθηκε στην Ιαπωνία από τον Michizo Noguchi. Σκοπός της είναι να αναπτύξει την μοναδικότητα της κίνησης του κάθε ατόμου και να την απαλλάξει από κάθε αναίτια ένταση. Taicho σημαίνει ‘γυμναστική’ στα Ιαπωνικά, αλλά πραγματικά δεν έχει καμιά σχέση με αυτό που νομίζουμε ότι η γυμναστική είναι. H Mari Osanai μας εξηγεί: « Η συγκεκριμένη τεχνική δεν έχει να κάνει με δυνάμωμα και διόγκωση των μυών ούτε με δυνάμεις αντίστασης. Το σώμα δεν μαθαίνει να κινείται με ένα συγκεκριμένο τρόπο αλλά χαλαρώνει και ρευστοποιείται. Γίνεται μαλακό και ελαστικό καθώς κινείται από την βαρύτητά του, την οποία δεν μάχεται πια αλλά χρησιμοποιεί. Ουσιαστικά μας μαθαίνει να κινούμαστε πιο φυσικά.»

Ημέρες σεμιναρίου: Σάββατο 24 – Κυριακή 25 Απριλίου (12:00 – 17:00).
Σύνολο Ωρών: 10
Κόστος σεμιναρίου: 120 ευρώ

Studio Magma – Αριστοφάνους 23, 10553, Ψυρρή - Αθήνα
Τηλ. Επικοινωνίας: 6945771786 (υπεύθυνη: Στέφανι Τσάκωνα)
e-mail: magmaco1@hotmail.com

Το σεμινάριο που θα πραγματοποιηθεί στο Studio Magma δεν απευθύνεται μόνο σε χορευτές ή ηθοποιούς αλλά και σε άτομα που επιθυμούν να γνωρίσουν με διαφορετικό τρόπο το σώμα τους.
Οι θέσεις θα είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Σημείωση: Σεμινάριο με την Mari Osanai θα πραγματοποιηθεί και στη Θεσσαλονίκη στο χώρο του Θεάτρου Τέχνης «Ακτίς Αελίου», 8 – 30 Μαίου 2010, (πληροφορίες: 2310 229249 ή 6979474084, υπεύθυνη Ιωάννα Κατσαρού).