Seresta Dance Company

Χριστίνα Μπέσκου
Η Χριστίνα Μπέσκου γεννήθηκε στην Αθήνα. Άρχισε την ενασχόλησή της με το χορό στα 12 της, στη σχολή χορού της Nelly Mazloum Calvo, όπου και απέκτησε μία πολύ γερή βάση για τη μετέπειτα καριέρα της ως χορεύτρια, χορογράφος και δασκάλα.
Στα 17 της, εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, για να σπουδάσει στη Βασιλική Ακαδημία του Χορού, και απέκτησε το Ανώτερο δίπλωμα A.R.A.D.
Σπούδασε την τεχνική της Martha Graham με την Karen Bell Kanner στο Place, όπου και συνάντησε τη δασκάλα του μπαλέτου Maria Fay, με την οποία έλαβε ανώτατης βαθμίδας μαθήματα Μπαλέτου και σπούδασε την Τεχνική του Floor Barre (Barre a Terre).
Είναι η μοναδική στον κόσμο, που έχει λάβει την άδεια να διδάξει, να προωθήσει, να εξελίξει και να πειραματιστεί με την τεχνική του Floor Barre της Maria Fay.
Το 1987, άρχισε τη διδασκαλική της καριέρα σαν βοηθός της Maria Fay στην London Contemporary Dance Company και στο Central School of Ballet του Λονδίνου. Έχει προσκληθεί από πολλές σχολές και ομάδες χορού για σεμινάρια στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο.
Το 1989, στη συναυλία του Paquito D’ Rivera στο Ηρώδειο, η Χριστίνα Μπέσκου τον συνάντησε και του είπε με περίσσιο θάρρος, «έχω χορογραφήσει ένα από τα κομμάτια που παίζετε, το «Seresta». Λέγοντας αυτό, του προκάλεσε την προσοχή και το ενδιαφέρον. Της απάντησε ότι θα επέστρεφε στην Αθήνα το καλοκαίρι, για μια συναυλία στο Θέατρο του Λυκαβηττού. Του πρότεινε λοιπόν, να κάνουν ένα happening οι χορευτές της και το group του μαζί, όταν θα έπαιζαν το «Seresta» στη συναυλία. Έτσι και έγινε: αφού ξεπεράστηκαν οι όποιες δυσκολίες προέβαλλαν οι διοργανωτές και οι υπεύθυνοι της συναυλίας, η Χριστίνα Μπέσκου και οι χορευτές της παρουσίασαν το «Seresta» με τη συνοδεία του Paquito D’ Rivera και της ορχήστρας του.
Από τότε, η Seresta Dance Company, όπως ονόμασε την ομάδα της η Χριστίνα, έδωσε μία σειρά ποιοτικών παραστάσεων στην Ελλάδα και το Εξωτερικό, που έγινε το σήμα κατατεθέν της ομάδας μέχρι και σήμερα.
Από τότε που ιδρύθηκε η Seresta, η σύνθεση της ομάδας δεν παρέμεινε στατική και αμετάβλητη. Σε μία προσπάθεια διαρκούς αναζήτησης και ανανέωσης των εκφραστικών της μέσων, στο δυναμικό της ομάδας εντάχθηκαν αξιόλογοι χορογράφοι, ηθοποιοί, ζωγράφοι, γλύπτες, και φωτογράφοι.
Η δημιουργός της ομάδας, από την ίδρυση της Seresta, πειραματίζεται με ποικίλα και διαφορετικής προέλευσης είδη μουσικής, ως αφορμή για την χορογραφική της δημιουργία, στην οποία σημαντικό ρόλο παίζει η φόρμα. Η πλαστικότητα του ανθρώπινου σώματος εναρμονίζεται με το ρυθμό και τη μουσική, και άλλοτε με τους στίχους των μουσικών κομματιών, για να εκφραστούν το συναίσθημα, τα πάθη, οι αγωνίες και οι καθημερινές ανθρώπινες ανησυχίες, όπως βιώνονται από την χορογράφο. Ο χορευτικός κώδικας του μοντέρνου συνδυάζεται με τον κλασικό χορό, το tango, τη τζαζ και το μιούζικαλ σε μία δυναμική έκφραση της προσωπικότητας και της ψυχής της ομάδας. Ο θεατρικός κώδικας, και κυρίως οι σιωπές, χρησιμοποιούνται για να συμβάλουν στη δυναμική και στην ένταση της χορογραφίας, ενώ ο λεκτικός κώδικας μεταγράφεται σε ορχηστικό λόγο.
Η φιλοσοφία της ομάδας συνοψίζεται στην έννοια της ανανέωσης και της ακατάπαυστης αναζήτησης, της συνύφανσης και της συναίρεσης ετερογενών στοιχείων, μουσικής και χορού.

Seresta Dance Company
1989, «Οι Χορευτές», ζωντανά στο Λυκαβηττό με τον Paquito D’ Rivera
1990, «Seresta»
1991, «People»
1992, «Cora Se Durmio»
1992, «Ιεροτελεστία»
1993-94, «Μάνα»
1995-96, «Joy Of Life»
1995-96 «Astor Αγάπη μου»
1999, «Bar Sur»
2000, «Café Concert»
2001, «Café Concert 2»
2003, «10 Δρόμοι για τ’ Αστέρια»
2004, «Σπουδή στο Rigoletto»
2005-06, «Pandora’s Books»
2007-08, «Lifestyle»

Yelp danceco.

Μαριέλα Νέστορα
H Μαριέλα Νέστορα (χορογράφος) γεννήθηκε στην Αθήνα. Φοίτησε στο Λονδίνο Βιολογία B.Sc.Biology- Queen Mary and Westfield, M.Sc. Human Molecular Genetics – St.Mary’s Medical School, Imperial College. Στη συνέχεια σπούδασε σύγχρονο χορό και χορογραφία στο London Contemporary Dance School και Visual Design for Dance στο Laban Centre.
Ίδρυσε την ομάδα σύγχρονου χορού YELP danceco. με την οποία παρουσιάζει έργα στη Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει επίσης χορογραφήσει και επιμεληθεί την κίνηση στο θέατρο:
σε σκηνοθεσία Σ. Λιβαθινού:
«Ρομαντικοί» Ε. Ροστάν (ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας)
«Η Νοσταλγός» Α. Παπαδιαμάντη (Τεχνοχώρος υπό σκιάν)
«Αγάπης Αγώνας Άγονος» Γ. Σαίξπηρ (Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή)
«Αυτό που δεν τελειώνει»1,2 - ελληνική ποίηση (Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή)
«Μήδεια» Ευριπίδη (Φεστιβάλ Επιδαύρου)
σε σκηνοθεσία Μ. Μαρμαρινού:
«Εθνικός Ύμνος» (Θησείο ένα θέατρο για τις τέχνες)
σε σκηνοθεσία Ν.Κοντούρη:
«Συρανό ντε Μπερζεράκ» Ε. Ροστάν (ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας)
«Η Αριάδνη στην Κρήτη» την όπερα του Handel (Φεστιβάλ Κορίνθου)
«Η Πολωνέζα του Ογκίνσκι» (θέατρο Τέχνης)
σε σκηνοθεσία Θ. Αμπαζή:
«Ο Ιάκωβος και ο Αφέντης του» Μ. Κούντερα (Από μηχανής Θέατρο)
«Ut consecutivum» βασισμένο στις Τρείς Αδερφές του Α. Τσέχωφ (Αντιθέατρο, Θησείο,Φεστιβάλ Καιρού)
«LIEBESTOD» βασισμένο στο Ρωμαίος και Ιουλιέττα (Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας)
σε σκηνοθεσία Θ. Μουμουλίδη:
«Ιφιγένεια εν Αυλίδη» Ευριπίδη (ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας)
«Λοκαντιέρα» Γκολντόνι (ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας)
σε σκηνοθεσία Χ. Πολυμενάκου, «1975»
σε σκηνοθεσία Ν. Μιλιβόγεβιτς: «Τρείς αδερφές» Τσέχωφ (θέατρο Κάτια Δανδουλάκη)
σε σκηνοθεσία Λ. Βογιατζή: «Οι Δούλες» του Ζενέ (Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας)
σε σκηνοθεσία Π. Μιχαηλίδη: «Πειρασμός» του Ξενόπουλου (Κ.Θ.Β.Ε.)
σε σκηνοθεσία Κ. Κατζουράκη: «Του Δρόμου» (Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2006)
σε σκηνοθεσία και κείμενο POKA YO: F*ART (Αμόρε)
σε σκηνοθεσία Δ. Καταλειφού: «Το νερό γνωρίζει» (BIOS)
σε σκηνοθεσία Λ. Βασιλείου: «Ενας στους δέκα» (θέατρο του Ν. Κόσμου)
σε σκηνοθεσία Γ.Χατζάκη: La Jetee (K44)
σε σκηνοθεσία Α. Κοκκίνου:
Ιστορίες του Δ. Χατζή (Φεστιβάλ Αθηνών)
La poupee (Θέατρο Σφενδόνη)
σε σκηνοθεσία Ε. Λυγίζου:
Ο Βασιλιάς Υμπύ (Πειραματικό Εργαστήρι Κ.Θ.Β.Ε.)
Βρικόλακες (Φεστιβάλ Αθηνών)
Η Φάρσα της οδού Γουόλγορθ (Από Μηχανής)
Δίδαξε στο Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου από το 2001-4, στο Θεατρικό Εργαστήρι ΚΘΒΕ 2008 και διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό.

Yelp danceco.
Η YELP danceco. ιδρύθηκε από η Μαριέλα Νέστoρα στο Λονδίνο. Υπό την καλλιτεχνική της διεύθυνση, η ομάδα έχει συνεργαστεί με χορευτές από διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και έχει δώσει παραστάσεις στο Μάριμπορ - Σλοβενία, Ζάγκρεμπ - Κροατία, Κάσσελ- Γερμανία, Λονδίνο - Αγγλία, Μονπελιέ- Γαλλία όπως και στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Πάτρα. Από το 2001 εδρεύει στην Αθήνα. Η ομάδα έχει λάβει χορηγίες από τις εταιρίες Παπαστράτος, Kraft-Jacobs-Suchard, METAXA, ΤΣΑΝΤΙΛΗΣ και H2O και υποστήριξη από την Oxford Metrics, το Northern General Hospital και το Robin Howard Foundation, ενώ έχει λάβει μέρος στο ερευνητικό πρόγραμμα Choreodrome του The Place στο Λονδίνο και έχει επιχορηγηθεί από το Καλειδοσκόπιο Ευρωπαικής Ένωσης, το The Place Commissions και το Video Place για videodance. Εχει δεχθεί παραγγελίες από τα: Plesna Isba-Σλοβενία, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2006 και Centre George Apostu, Ρουμανία. Επιχορηγήθηκε από το Ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού 2002-2005 και 2007-2008.
Εργογραφία YELP
Das (ist) ein… (2008)
2 UNDO (2008)
ONtoLOGIC (2007)
Κλίμακα 5:1/ Scale 5:1 (2006)
Στάσις Προστασίας/Protection Tools (2005)
Faux pas/κακωςπρέπει (2005)
Καρμπόν/Carbon Copy (2004)
Στη σιωπή (2003)
Το Στρίφωμα (2002)
Inbetween (2002)
Minime (2001)
Vice Versa (2000)
ένα τσέλο, το σαλιγκάρι, η Τρυφερότητα και ο Δον Κιχώτης της (1999)
Singed/Καψαλισμένοι (1999)
Point Blank/Εξ Επαφής (1998)
Assembly Point/ Τόπος(αυτό)συγκέντρωσης (1998)
The Difficult Whole/
Το δύσκολον Όλον (1998)
Roses are red, violence is blue (1997)
Can you please carry this for me please? (1996)

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαριέλα Νέστορα
Γιασεμιών 21Α, Αθήνα, 14578
Τηλ: 6944182731
E-mail: yelpdanceco@hotmail.com

Χοροθεατρική Ομάδα X-it

Φώτης Νικολάου
Γεννήθηκε στην Αμμόχωστο. Αριστούχος της Κρατική Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Συνέχισε τις σπουδές του στη Νέα Υόρκη ως υπότροφος του Ιδρύματος Πράτσικα.
Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής και χορογράφος της Χοροθεατρικής Ομάδας X-it. Έχει χορογραφήσει όλες τις παραγωγές της Ομάδας «Love Shots, «Όχι Ακόμα», «Ώρα Ενάτη», «Εις Μνήμην – La vie impossible» και «Amen».
Την καλλιτεχνική περίοδο 2006-2007 χορογράφησε το «Lonely Room» για το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και την όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη» του Gluck σε σκηνοθεσία Stephen Langridge.
Την καλλιτεχνική περίοδο 2007-2008 συνεργάζεται με την Όπερα του Μάλμoε στη Σουηδία για την χορογραφία και επιμέλεια κίνησης στην όπερα «Σαλώμη» του Strauss σε σκηνοθεσία Stephen Langridge.
Υπήρξε μέλος της δημιουργικής ομάδας και χορογράφος των Τελετών Έναρξης και Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων, Αθήνα 2004.
Μόνιμο μέλος της Ομάδας Εδάφους από το 1994 έως το 2005.
Ώς χορευτής έχει επίσης συνεργαστεί με τις ομάδες: Οκτάνα, Sine Qua Non, Echo Arts, Noema Dance Woks, Λάθος Κίνηση, Ελατήριο, Αd Lib, Ελδώρ, το Χάρη Μανταφούνη, Χορικά της Ζ. Νικολούδη, το Μέγαρο Μουσικής, το Θέατρο Τέχνης κ.α.
Ήτανε φιναλίστ στον 7o Διεθνή Διαγωνισμό Χορού στο Παρίσι.
Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις των Μιχαήλ Μαρμαρινού, Τάσου Μπαντή, Σταμάτη Φασουλή (Επίδαυρος 2005), Blitz, Γιάννη Κακλέα, Θεόδωρου Γράμψα, Γιώργου Αρμένη, Δέσποινας Σιδηροπούλου, Χρήστου Πολυμενάκου, Σοφίας Βγενοπούλου, Άσπας Τομπούλη, Κώστα Μπάρα κ.α.
Έχει χορογραφήσει για μουσικές παραστάσεις και συναυλίες τραγουδιστών όπως ο Γιώργος Νταλάρας και ο Μιχάλης Δέλτα καθώς επίσης για την ταινία του Νίκου Νικολαϊδη «Ο χαμένος τα παίρνει όλα» και την τηλεταινία του Πάνου Κοκκινόπουλου «Eroica».
Ήταν ο επίσημος χορογράφος/ σκηνοθέτης της Eurovision Junior 2008 που πραγματοποιήθηκε στη Κύπρο τον Νοέμβριο 2008.

Χοροθεατρική Ομάδα X-it
Love Shots 2003-2004
Όχι Ακόμα 2005
Ώρα Ενάτη 2006
Εις Μνήμην – La vie impossible 2008
Amen 2008
Η Χοροθεατρική Ομάδα X-it ιδρύθηκε το 2003 από τον Φώτη Νικολάου.
Η πρώτη παραγωγή της Ομάδας με τίτλο «Love Shots» πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Δήμου Λάρνακας και του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου. Η πρεμιέρα του έργου έγινε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Δήμου Λάρνακας 2003 στο Παττίχειον Αμφιθέατρο. Στη συνέχεια το έργο παρουσιάστηκε στο Θέατρο Εμπρός (2003) και στο Θέατρο Θησείον – Ένα θέατρο για τις τέχνες (2004).
Το «Love Shots» εκπροσώπησε την Κύπρο στην 11η Μπιενάλε Χορού της Λυών τον Σεπτέμβριο του 2004.
Η δεύτερη παραγωγή της Χοροθεατρικής Ομάδας X-it με τίτλο «Όχι Ακόμα» παρουσιάστηκε στο Θέατρο Altera Pars (2005) και στο 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (2006). Το έντυπο πρόγραμμα της παράστασης βραβεύτηκε με Έπαινο στον Διαγωνισμό Γραφιστικής (ΕΒΓΕ) 2006.
Η Χοροθεατρική Ομάδα X-it επιλέγεται να παρουσιάσει την καινούργια της παραγωγή με τίτλο «Ώρα Ενάτη» στο Φεστιβάλ Αθηνών 2006. Στη συνέχεια παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Ελληνικός Κόσμος (2006), στο Φεστιβάλ Δήμου Λάρνακας (2007)στο 10ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Χορού της Κύπρου (2007) και στο 13ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας (2007).
Το έντυπο πρόγραμμα της παράστασης βραβεύτηκε με το 1ο Βραβείο στον Διαγωνισμό Γραφιστικής (ΕΒΓΕ) 2007, ως το καλύτερο πολιτιστικό έντυπο.
Τον Απρίλιο 2008 η ομάδα παρουσίασε το έργο «Εις Μνήμην - La vie impossible» στο Στούντιο X-it.
Η τελευταία παραγωγή της Χοροθεατρικής Ομάδας X-it με τίτλο «Amen» παρουσιάστηκε στο Θέατρο Θησείον – Ένα θέατρο για τις τέχνες (2008).

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Φώτης Νικολάου
Διεύθυνση: Αχιλλέως 53, Αθήνα 10435
Τηλ: 2108675274, 6946695370, 6957504568
E-mail: xitdance@hotmail.com

Ομάδα Σύγχρονου Χορού Εννιάμορφο

Τέτη Νικολοπούλου
Η Τέτη Νικολοπούλου, 1966, είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια, χορογράφος και χορεύτρια της ομάδας σύγχρονου χορού Εννιάμορφο. Η ομάδα σύγχρονου χορού Εννιάμορφο ιδρύθηκε το 1992 από 9 επαγγελματίες χορεύτριες, απόφοιτες της σχολής Νίκης Κονταξάκη.
Από το 1998 η Τέτη Νικολοπούλου συνεχίζει το έργο της αποτελώντας τη μόνιμη χορογράφο. Σπούδασε Χορό στη Σχολή Νίκης Κονταξάκη (1991) και Φυσική Αγωγή στο ΤΕΦΑΑ Αθήνας (1988). Το 2009 απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα από το ΤΕΦΑΑ Αθήνας. Η μεταπτυχιακή της διατριβή έχει τίτλο: «Η επίδραση των σωματοποιημένων πρακτικών (somatics) στην ποιότητα της κίνησης των χορευτών και την εμπειρία της ροής (flow)». Παρακολούθησε σεμινάρια χορού και κίνησης στη Νέα Υόρκη, Λονδίνο (Laban Centre, Dance Space, Movement Research, Merce Cunningham, Paul Taylor, και Alvin Aily Studios), Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Καλαμάτα. Διδάχθηκε χορογραφία και κιναισθητικές και σωματοποιημένες προσεγγίσεις της κίνησης από τους David Zabrano, Thomas Mettler, Gwen Welliver, Maxine Heppner και Μαρία Ανθιμίδου. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα Feldenkrais technique με την Ulrique Hasbach Doussis και contact improvisation με τον Benno Voorham και Χριστίνα Κλεισιούνη με την οποία εκπαιδεύεται από το 2003 εως σήμερα. Το 1991 παρακολούθησε το 3μηνο επιδοτούμενο σεμινάριο χορογραφίας από την ΕΟΚ, που οργάνωσε η ομάδα Ροές με τους Αλίκη Καζούρη, Μαρία Ανθιμίδου, Αντρέα Ρικάκη, Δόμνα Σαμίου. Έχει διακριθεί με το 3ο βραβείο σε δύο εθνικούς διαγωνισμούς χορογραφίας το 1992. Έχει συνεργαστεί με τον ηθοποιό- σκηνοθέτη Τάκη Σπυριδάκη στον κινηματογράφο (Ο κήπος του Θεού), και έχει χορογραφήσει παιδικά μουσικοχορευτικά δρώμενα σε συνεργασία Χρύσας Αποστολάτου και Δήμου Ζωγράφου (Ο βασιλιάς κοντραμπάρμπας, Μοτσαρτ και ποντίκια, Bach… to the future, Ουράνιο τόξο, Σώστε τη γη). Το 2009 χορογράφησε την παράσταση « Η Σκάρλετ ήταν τοξότης», του Βασίλη Παπαλαζάρου, στο θέατρο Ράγες. H Τέτη Νικολοπούλου έχει δημιουργήσει για την ομάδα πάνω από 15 χορογραφίες από τότε και έχει συμμετάσχει με αυτές στα Φεστιβάλ χορού του Δήμου Αθηναίων και του Σωματείου Ελλήνων χορογράφων: θέατρο Ηρώδη του Αττικού, Κνωσσός, Ανοιχτό Θέατρο-Μήνες Χορού, θέατρο Κήπου-Θεσ/νίκη, Θέατρο Κάτιας Δανδουλάκη, θέατρο Αργώ, Ροές, και στις πλατφόρμες χορού του 2004, 2006 στο Μέγαρο Μουσικής. Επίσης έχει συμμετάσχει στα παράλληλα δρώμενα του Δήμου Αθηναίων για την Ολυμπιάδα 2004, (πλατεία Αβδή, Μεταξουργείο) και σε φεστιβάλ τέχνης στο Capo Verde το 2003 (σε συνεργασία με τις ομάδες Anima και Sinequanon). Έλαβε μέρος στην έκθεση τέχνης «Visions» της Gallery Καππάτος με installation (video art και σύγχρονος χορός) το 2006. Έχει συνεργαστεί με το μουσικό σχήμα Πυξ-λαξ σε συναυλίες στο Λυκαβητό και στο Βεάκειο. Το 2005 και 2007 η ομάδα επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟ.
Συνδέοντας τις τεχνικές του χορού με τις σύγχρονες απόψεις για τη κίνηση, τις πρακτικές somatics, το contact improvisation και τoν αυτοσχεδιαστικό χορό αντιμετωπίζει και προβάλλει το ανθρώπινο σώμα σα μέσο δημιουργίας και εξέλιξης. Συμμετέχει ενεργά στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας αποδίδοντας με φαντασία σύγχρονα θέματα και έχει φιλοξενήσει καλλιτέχνες, όπως τη Maxine Heppner, για διαδασκαλία σεμιναρίων.
Διδάσκει τη μέθοδο αυτή και δημιουργικό χορό στο Πανεπιστήμιο Αθήνας, ΤΕΦΑΑ, και σε ιδιωτικές σχολές χορού. Έχει δώσει διαλέξεις σε συνέδρια και ημερίδες και έχει διδάξει σε σεμινάρια επιμόρφωσης με θέμα τον δημιουργικό-αυτοσχεδιαστικό χορό. Είναι καθηγήτρια φυσικής αγωγής και χορού στην Ιταλική Σχολή Αθηνών. Διδάσκει σύγχρονο και αυτοσχεδιαστικό χορό σε ερασιτεχνικές σχολές χορού. Ανήκει στο Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων.

Ομάδα Σύγχρονου Χορού Εννιάμορφο
1992: Σύγκρουση, Μαρία Ερενίδου
Προκατάληψη, Τέτη Νικολοπούλου, 3ο βραβείο χορογραφίας Ραλλού Μάνου και ΕΟΤ
θέατρο Ηρώδου του Αττικού, Θέατρο Κνωσσός.1993: Πέρασμα, Μαρία Παλιούρα
Γλυκά κουταλιού, Τέτη Νικολοπούλου
Θέατρο Κνωσσός, θέατρο Αλάμπρα, θέατρο Κήπου (Θεσσαλονίκης).
1994: Αγαπητό ημερολόγιο, Τέτη Νικολοπούλου
Με ποια παπούτσια να χορέψω, Μαρία Ερενίδου
No smoking, Τέτη Νικολοπούλου
Θέατρο Κνωσσός
1995: Crescendo,Μαρία Ερενίδου
Επικίνδυνη Δευτέρα,Τέτη Νικολοπούλου
Θέατρο Κνωσσός, Δημοτικό θέατρο Ν. Ιωνίας
1996: Εύα, αυτή η σελήνη,Τέτη Νικολοπούλου
Θέατρο Κνωσσός, Ανοιχτό θέατρο (μήνας χορού), Δημοτικό θέατρο Ν. Ιωνίας
1997: 30, Τέτη Νικολοπούλου
Θέατρο Κνωσσός, Ανοιχτό θέατρο (μήνας χορού), Δημοτικό θέατρο Ν. Ιωνίας
1999: Αλκυόνη, Το χάδι το γαργάλημα και το χαστούκι, Τέτη Νικολοπούλου,
Θέατρο Ανοιχτό, Μήνας χορού.
2001: Α-φυσικές αντιδράσεις, Τέτη Νικολοπούλου,
Ανοιχτό Θέατρο μήνες χορού.
2002: Steel solo, Seetted man, Maxine Heppner
Ελεύθερες πτήσεις/ πτώσεις, Τέτη Νικολοπούλου
Χορευτές: Τόνια Πάστρα, Μελίνα Ιορδανίδου, Μαριάννα Μακρή, Βαγγέλης Βελέτζας, Τέτη Νικολοπούλου. Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη, Μήνες χορού
Αφύσικες αντιδράσεις/ Αποδοχή
Συμμετοχή στην παράσταση Sputning σε σκηνοθεσία Αντιγόνης Γύρα, Θέατρο Δανδουλάκη και στο φεστιβάλ πολιτισμού του Capo Verde σε συνεργασία με την ομάδα Anima και Sinequanon
2003: Περί έρωτος , Τέτη Νικολοπούλου
Χορευτές:Ροδούλα Χάνουζα, Ραχήλ Γαλανοπούλου, Τέτη Νικολοπούλου
Ροές, Μήνες χορού
2004: Η υλικότητα της αγάπης, Τέτη Νικολοπούλου
Χορευτές: Ίριδα Κυριακοπούλου, Σύλβια Κατσαρού, Μαριάννα Μακρή, Δρόσος Σκότης
Συμμετοχή στα πολιτιστικά δρώμενα του Δήμου Αθηναίων για την Ολυμπιάδα, υπαίθρια παράσταση- πλατεία Αυδή
Συμμετοχή στην 1η πλατφόρμα Σύγχρονου χορού του ΣΕΧ με την παράσταση Αποδοχή,
Χορευτές: Πατρίτσια Λάζου,Μέγαρο Αθηνών
2005: duet, η υλικότητα της αγάπης,
Χορευτές: Αταλάντη Μουζούρη Σπύρος Μπερτσάτος
Ice sceam
Χορευτές : Αλίκη Κόντζιου
Λαβ*, το χάος μεταξύ ουρανού και γης
Video dance
Σκηνοθεσία Φαίδων Κωνσταντινίδης,
Installation- χορογραφία Τέτη Νικολοπούλου και performance Αταλάντη Μουζούρη
Συμμετοχή στην έκθεση Visions ,έκθεση σύγχρονης τέχνης από την Art gallery Kappatos,
2006: Στρουθοκάμηλος, duet
Χορευτές Σύλβια Κατσαρού, Αταλάντη Μουζούρη
2η πλατφόρμα σύγχρονου χορού Μέγαρο
Καθ οδόν...
Χορευτές Σύλβια Κατσαρού, Αταλάντη Μουζούρη Δρόσος Σκοτης, Edgen Lame, Ροές μήνες χορού
2007: Κόμποι
Χορευτές: Έντυ Λάμε, Δρόσος Σκώτης
Θέατρο Αργώ μήνες χορού
2008: Κόμποι
Χορευτές: Αλέξανδρος Κειβανάι, Δρόσος Σκώτης
Θέατρο: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τέτη Νικολοπούλου
Ήλιδος 28, Αθήνα, 11526
Τηλ: 210 7485382, 6932376259
E-mail: tetinikol@yahoo.gr

Ομάδα Χορού Lesspoint

Μαρία Ιωάννα Ξανθάκη
Η Μαρία Ιωάννα Ξανθάκη είναι χορογράφος και χορεύτρια. Οι χορογραφίες της αιχμαλωτίζουν οπτικά και συχνά συνδυάζουν βίντεο και live performance. Ειδικότερα, την ενδιαφέρει η χορογραφική κίνηση της κάμερας σε σχέση με την κίνηση του αντικειμένου σε πραγματικό χρόνο. Ανάμεσα σε άλλες δουλειές που έχει παρουσιάσει σε πόλεις της Ευρώπης είναι οι χορογραφίες «Creon», «Narcissus» και «Breathing spaces (sadness)», πειραματικά βίντεο και χορογραφικές συνεργασίες στους τομείς του πειραματικού βίντεο, της μουσικής, της σκηνογραφίας, και της φωτογραφίας. H Μαρία Ιωάννα Ξανθάκη εκπαιδεύτηκε στο Laban University, στο Λονδίνο και στο Αμερικάνικο κολλέγιο Ελλάδος ενώ δούλεψε ως χορογράφος και χορεύτρια και στις δυο πόλεις.

Ομάδα Χορού Lesspoint
«Genocide» (σωματικό θέατρο), Αγορά Κυψέλης, Μεταλλουργείο - Αθήνα, Κινησιολογική επεξεργασία/ βίντεο-κίνηση, 2008
«Breathing spaces In-between» (πειραματικό video), Fototherapy festival - Ρέθυμνο, Καλλιτ. Διεύθυνση, 2007
Φωτογραφικές συνεργασίες με Suk Jung Song/Jessica Farnham (φωτογραφική έκθεση), Fototherapy film festival-Ρέθυμνο, θέατρο Εντροπια, 5οΦεστιβάλ εναλλακτικής σκηνής-Αθήνα, 2007
«Intimate spaces» (Πειραματική ταινία μικρού μήκους), Ζάγκρεμπ – Μπράκνελ – Λονδίνο – Πάτρα - Αθήνα, Καλλιτεχνική Διεύθυνση σε συνεργασία με Kate Johnson and Juan Juan Sun, 2006-07
«Breathing Spaces (sadness)» (Σύγχρονος χορός), Bonnie Bird Theatre - Λονδίνο, Καλλιτ. Διεύθυνση/ Χορογραφία-βίντεο, 2006
«Frivol and the girls» (ταινία μικρού μήκους), Camden’s people theatre - Λονδίνο, Χορογραφία σε συνεργασία, 2006
«You can also be seen …» (εγκατάσταση), Laban center - Λονδίνο, Καλλιτ. Διεύθυνση/ Χορογραφία-βίντεο, 2006
«Narcissus» (Σύγχρονος χορός), Pierce theatre - Αθήνα, Καλλιτ. Διεύθυνση/ Χορογραφία-βίντεο, 2005
«Creon» (Σύγχρονος χορός), Pierce theatre, Βlack Box theatre - Αθήνα, Καλλιτ. Διεύθυνση/ Χορογραφία, 2003-04

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρία Ιωάννα Ξανθάκη
Τηλ: 6948069360
E-mail: mariaioannas01@hotmail.com

Quasi Stellar / Αποστολία Παπαδαμάκη

Αποστολία Παπαδαμάκη
Η Αποστολία Παπαδαμάκη, χορογράφος,χορεύτρια και δασκάλα χορού , αποφοίτησε από το Τ.Ε.Φ.Α.Α. με ειδικότητα στην ρυθμική γυμναστική καθώς και από την Κ.Σ.Ο.Τ, με άριστα. Συνέχισε τις σπουδές της στην Νέα Υόρκη με υποτροφίες του Ιδρύματος Ωνάση, Ιδρύματος Γουλανδρή , Merce Cunningham, μελετώντας νέες τεχνικές σύγχρονου χορού.
Από το 1996 ξεκίνησε να χορογραφεί με έδρα την Αθήνα. Βραβεύτηκε με το βραβείο χορογραφίας του διαγωνισμού του Ε.Ο.Τ (1992) του διεθνους διαγωνισμού του Bagnolet της Γαλλίας(1996). Από το 1992-2001 υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού sinequanon .Στο διάστημα αυτό χορογράφησε 7 έργα για την ομάδα (Transmutations, Jarden, Buster Keaton, Έρως και Ψυχή κ.α.).
Τον Σεπτέμβρη του 2002 ίδρυσε το χοροθέατρο Αποστολια Παπαδαμακη / QUASI STELLAR με στόχο την έρευνα και τη δημιουργία μεικτών έργων που συνδυάζουν το χορό, το θέατρο, τα εικαστικά και τη μουσική.
Τα έργα της παρουσιάστηκαν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Εθνική Λυρική σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Καλαμάτας, Θέατρο Θησείο, Σύγχρονο θέατρο Αθήνας, αλλά και σε σημαντικά φεστιβάλ στο εξωτερικό σε 20 χώρες σ όλο τον κόσμο.
Έχει δεχτεί παραγγελίες από θέατρα του εξωτερικού όπως ο η Όπερα της Άγκυρας, το Zodiak center for new dance στο Ελσινκι , το φεστιβάλ του bagnolet της Γαλλίας , το Brooklyn Academy of Music της Νέας Υόρκης.
Συγχρόνως χορογράφησε – σκηνοθέτησε μεγάλα και σημαντικά θεάματα όπως την Τελετή Έναρξης των Παραολυμπιακων αγώνων στο Ολυμπιακό στάδιο, την τελετή έναρξης για την ευρωπαϊκή εβδομάδα νέων της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς στο στάδιο του Μπάντμιντον, την τελετή έναρξης του πανευρωπαϊκού πρωταθλήματος ενόργανης γυμναστικής στο δημοτικό θέατρο Βόλου κ.α.
Παράλληλα εργάζεται στο θέατρο και την όπερα. Το 2002 σκηνοθέτησε την Λυρική Τραγωδία του Γιώργου Κουρουπού ‘Ιοκάστη’ και το 2007 σκηνοθέτησε και χορογράφησε το αφιέρωμα στην Ελληνική Οπερέτα Θυμήσου εκείνα τα χρόνια, στην Εθνική Λυρική σκηνή.
Έχει συνεργαστεί ως χορογράφος με πολύ σημαντικούς Έλληνες σκηνοθέτες, (Λ.Κονιόρδου, Δ. Μαυρίκιος, Σ. Ευαγγελάτος, Σ.Τσακίρης, Σ.Φασουλής κ.ά.).
Καλεσμένη του Βέλγου Σκηνοθέτη -visual artist- Jan Fabre, συμμετείχε ως performer και συμπαραγωγός στο έργο "I am Blood", Festival d’ Avignon 2001 και ‘The history of Tears”, Festival d’ Avignon 2005.
Διετέλεσε πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κέντρου Αρχαίου δράματος και επίτιμο μέλος του Πανελληνίου Δικτύου Εκπαιδευτικών για το θέατρο στην εκπαίδευση.
Υπήρξε δυο φορές μέλος της κριτικής επιτροπής του Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης για τον παγκόσμιο διαγωνισμό χορογραφίας.
Παράλληλα με τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες της ως δημιουργός, η Αποστολια συνέβαλε ενεργά στη δημιουργία και ίδρυση του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, οργάνωσε διαλέξεις και συζητήσεις μεταξύ ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, ίδρυσε το πρώτο στούντιο προβών, μαθημάτων στην περιοχή του Μεταξουργείου, τόπο δημιουργικής συνάντησης και καλλιτεχνικής ανταλλαγής χορευτών και χορογράφων και διοργάνωσε σεμινάρια στην Αθήνα από κορυφαίους δασκάλους όπως οι Wally Cordona , Jeremy Nelson, Mark Tompkins, Tim Feldmann, David Zambrano, Julyen Hamilton, Kitt Johnson για επαγγελματίες χορευτές.

Quasi Stellar / Αποστολία Παπαδαμάκη
Electric Girl 2008
Mano a Mano 2007
Metropolis Tales 2007
Superlux 2006
Vima Argo 2006
Εγχειρίδιο για να αλλάξουμε τον κόσμο 2005
Ανατομία Μνήμης (visual art performance) 2005
Τελετή έναρξης 12ων Παραολυμπιακών Αγώνων 2004
Arena Metropolity 2004
Mass Production (visual art performance) 2004
Icon Skin (The beauty series) 2004
The beauty series(Τριλογία):
Human Female Study 2004
Hermaphrodite 2005
Male Study 2005
Paradise, look into my eyes 2003
Paradise 2002
Η παρακμή και η πτώση της 2002

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αποστολία Παπαδαμάκη
Μπεραντζόφσκυ 15, Αθήνα 11741
Τηλ: 2109226613, 6936920860
E-mail: quasi@otenet.gr
web-site: www.quasistellar.gr

Χοροθέατρο ΑγγελόΣκονη

Αγγελική Παπαδάτου
Η Αγγελική Παπαδάτου γεννήθηκε το 1975 στο Λονδίνο. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Αμερικάνικο κολέγιο Αθηνών το 1993 και συνέχισε στο Laban Centre for Movement and Dance από όπου και πήρε το πτυχίο της BA Hons 1994-1997.
Το 2007-08 παρακολουθήσε το πρώτο έτος του διετούς μεταπτυχιακού προγράμματος (ΜΑ Choreography) στη Fontys Dancademie του Tilburg στην Ολλανδία.
Το 2004 εκπαιδεύτικε στο Stott Pilates ενώ συνέχισε την έρευνα της μέσα από σεμινάρια και εργαστήρια εξερευνώντας το παραστατικό σώμα που εμπεριέχει τη φωνή και τη ψυχή. Μεταξύ άλλων έχει παρακολουθήσει:
Ryszard Nieoczym: τεχνικές βασισμένες στο σύστημα Grotowsk, Ulrik Barford: φωνή & σώμα Roy Hart Theatre 2004-2007, Stephany Mayer: contact improvisation 2004, Massaki: Butoh Dance 2004, Gwen Willliver 2003,Tom Thayer: Σύγχρονο 2002, Jeremy Nelson: Σύγχρονος χορός 2001, Walli Mayer: κίνηση για τα άτομα με ειδικές ανάγκες 2002, Valerie Preston Dunlop: Χορολογία 2002, Amalia Bennet: θεατρικός Αυτοσχεδιασμός 2000
Στο ενδιάμεσο εκπαιδεύτηκε σε ποικίλες ενεργειακές θεραπείες εφαρμόζοντας τες στη δουλειά της. Παράλληλα δουλεύει σαν θεραπεύτρια και διδάσκει σεμινάρια σε παιδιά και σε ενήλικες.
Δούλεψε με τις ομάδες χορού Griffon, Ανάλια, Σχεδία, Barriedale Operahouse, στην Αθήνα και το Λονδίνο. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με το κουκλοθέατρο «ΠράσσεινΆλογα», θέατρο Πολυμήχανοι, την Παιδική Θεατρική Σκηνή του Θεάτρου Ιλίσσια Ντενίση και το Δημοτικό Θέατρο Αγρινίου. Επίσης εργάστηκε και στη βασική ομάδα της Τελετής Εναρξης της Παραολυμπιάδας Αθήνα 2004.
Η διδακτική της εμπειρία ποικίλει. Καθοδηγεί εργαστήρια Δημιουργικής κίνησης για παιδιά και ενήλικες και διδάσκει σε ομάδες θεραπευτική γυμναστική.
Από το 2003 είναι μέλος της Very Special Arts Hellas (Ελληνική Εταιρία Καλλιτεχνικών Προγραμμάτων Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες), όπου διδάσκει και είναι υπεύθυνη του εργαστηρίου Ενταγμένης Δημιουργικής Κίνησης.
Συντέλεσε στην επιμέλεια του Εκπαιδευτικού Προγράμματος Δημιουργικής Κίνησης σε δημοτικά και γυμνάσια που πραγματοποιήθηκε από το VSA Hellas με τη στήριξη της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς. Το βιωματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα είχε θέμα την ευαισθητοποίηση γύρω από το θέμα αναπηρία με μέσω της τέχνη. Τον Σεπτέμβριο του 2004 επιμελήθηκε τη μουσικοκινητική δραστηριότητα της εκδήλωσης «Για Ένα Στεφάνι», οργάνωση VSA Hellas, στον Εθνικό Κήπο, στα πλαίσια των πολιτιστικών δρώμενων της Παραολυμπιάδας 2004.
Το χορογραφικό της έργο αρχίζει το 1997 με το έργο “Alter-Ego” που παρουσιάστηκε αρχικά στο Bonnie Bird Theatre. Εξελίχθηκε ως “Altered-Egos Multi-Art project” εντάσσοντας δουλειές και άλλων καλλιτεχνών με την ίδια θεματική. Παρουσιάστηκαν στο Club Decadence και στο Πολιτιστικό Κέντρο Νέα Ακρόπολη.
Η επόμενη χορογραφική της απόπειρα ήταν το “Pink – Brownies …com” όπου ένταξε μία χορεύτρια με αναπηρία.
Η παραγωγή που ακολούθησε έφερε την ίδρυση του χοροθεάτρου ΑγγελόΣκονη το 2003 με την οποία έχει ανεβάσει πέντε παραστάσεις ερευνώντας την παραγωγή της σύγχρονης παραστατικής τέχνης με τη συμβολή άλλων τεχνών. Σημαντικό μέρος της δουλειάς είναι να συμπεριλαμβάνονται χορευτές με ποικίλη χορευτική κατάρτιση και με κατασκευαστικά διαφορετικά σώματα ερευνώντας το διαφορετικό κινητικό λεξιλόγιο και δυναμική.
Τα μηνύματα που προωθούνται αντλούν τη θεματολογία τους και έχουν ως αφετηρία την καθημερινότητα του ανθρώπου στο κοινωνικό και προσωπικό πλαίσιο.
Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει δύο προγράμματα στα πλαίσια της εκπαίδευσης.
Το πρώτο αφορά την παράσταση «ΣαΓήΝεΦ», εγκεκριμένη από το Υπουργείο Παιδείας για τις σχολικές χρονιές 2005-06 και 2007-08. Το έργο συντέλεσε στην προώθηση του σύγχρονου χορού στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση.
Δεύτερο πρόγραμμα που πραγματοποίησε ήταν το «Fotosoma». Στο πρόγραμμα συμμετείχαν επαγγελματίες χορευτές, καλλιτέχνες της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και χορευτές με κινητική αναπηρία από το Εργαστήριο Δημιουργικής Κίνησης του Very Special Arts Hellas.
Επί του παρόντος συνεχίζει να ερευνά προσωπικές ιστορίες του σώματος ως ένα πολιτιστικό και κοινωνικό προϊόν καθώς και θεματικές περιβαλλοντικού περιεχομένου προωθώντας τα οφέλη της δημιουργικής τέχνης.

Χοροθέατρο ΑγγελόΣκονη
Η AggeloSkoni DanceTheatre ιδρύθηκε το 2003 με στόχο την παραγωγή της σύγχρονης παραστατικής τέχνης με τη συμβολή άλλων τεχνών. Θεματολογία και αφετηρία η καθημερινότητα του ανθρώπου. Εξερευνούμε διαφορετικό κινητικό λεξιλόγιο και δυναμική συμπεριλαμβάνοντας χορευτές με ποικίλη χορευτική κατάρτιση και με κατασκευαστικά διαφορετικά σώματα. Η ομάδα συνεργάζεται με τον χώρο της εκπαίδευσης ως μέσω προώθησης της τέχνης του χορού στο ευρύτερο κοινωνικό σύνολο.
Id nº121
Xορογραφία: Αγγελική Παπαδάτου, Χορεύουν: Ντούετο_Νικολέτα Καρμίρη, Τίμος Ζέχας, Σόλο1_Ευριδίκη Σαμαρά, Σόλο 2_Ειρήνη Θεοτοκάτου, Σκηνογραφία: Where_House, Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη, Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος, Δραματουργία: Γιάννης Πετσόπουλος, Μουσική Σύνθεση: Simon Redfern, Οδηγός Σκηνής: Νίκη Εδιπίδη
• Ιούνιος 08, Θέατρο Άκη Δαβή (πρώην Θέατρο Αλκμήνη), 7ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων
Fotosoma - Επιχορηγούμενο από το Υπ.Πο
Συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και την Very Special Arts Hellas (Ελληνική Εταιρία Καλλιτεχνικών Προγραμμάτων Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες) με την υποστήριξη του Ιδρύματος Κωστόπουλου
Χορογραφία: Αγγελική Παπαδάτου, Βοηθός Χορογράφου: Ελίνα Τζαβάρα, Χορεύουν: Ειρήνη Ζαχαρά, Χρίστος Κυπριώτης, Γιώργος Χριστάκης, Ελίνα Τζαβάρα, Κέλλυ Καραχάλιου, Χριστίνα Γκάσιου, Ευριδίκη Σαμαρά, Χρύσα Ζέρβα, Μαρία Κοντοβά, Στέλλα Δημητρακοπούλου, Gepa,
Επιμέλεια Εικόνων: Μ. Μπαμπούσης, Εικαστικοί/Φωτογράφοι: Κωνσταντίνα Βασσάλου, Χρύσα Ζέρβα, Ρεβέκκα Μουστάκη-Ζέη, Παναγιώτης Παπαδόπουλος, Κατερίνα Παπαζήση, Λυδία Χατζηστεφανίδου, Γιάννης Χιωτόπουλος, Μουσική: Νίκος Τζιομάκας, Ήχος: Railway Recording Studios, Σκηνικά: Ζωή Λάγγη, Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος, Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη, Οδηγός Σκηνής: Νίκη Εδιπίδη
• Μάρτιος 08, «fotosoma», Θέατρο Λήδρα
• Ιούνιος 07 «fotosoma», Θέατρο Αργώ, 6ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων
• ACS, Κέντρο Τεχνών Χαλανδρίου, 2ο Πανόραμα Σύγχρονου Χορού
ΣαΓήΝεΦ - εγκεκριμένη παράσταση από το Υπουργείο Παιδείας
Σύλληψη: Αγγελική Παπαδάτου, Βίντεο: Δημήτρης Τζαβάρας, Μουσική: Κρίσταπορ Μιχικιάν, Σκηνικά: Διδώ Τζαβάρα, Κοστούμια: Δεσποινα Μακαρούνη, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Χορεύουν & Χορογραφούν: Ελίνα Τζαβάρα, Δάφνη Στεφάνου, Βασιλική Χρυσανθακοπούλου, Αγγελική Παπαδάτου
• Ιούνιος 07 «ΣαΓήΝεΦ», Θέατρο Κνωσός, με την συμμετοχή της 6ης τάξης του 108
Δημοτικό Σχολείο Αθήνας
• Μάρτιος 07 «Πολιτιστικός Χώρος Αποθήκη», Γαργαλιάνους, για τους μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης
• Ιούνιος 06 στο 1st Balcan Performing Arts Market του Οργανισμού Προβολής Ελληνικού Πολιτισμού
• Μάιος 06 Θέατρο Αργώ, 5ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων, υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟ στο Θέατρο Αργώ
• Μάρτιος – Απρίλιος 2006, Πολυχώρος 417, Μεταξουργείο
Στον Κήπο
Ιδέα-Σκηνοθεσία: Α.Δ Στεφάνου Β.Χορογράφου: Α.Παπαδάτου, Ν.Παρθενίου, Β.Κολοβού, Ερμηνεύουν: Ν.Παρθενίου, Β.Κολοβού, Α.Δ. Στεφάνου
• Ιούνιος 05 Booze Cooperativa, Αθήνα
Το ένα πάει στο Άλλο & το Άλλο στο Παράλλο
work in progress, χορογραφία Αγγελική Παπαδάτου
Χορογραφία: Α.Παπαδάτου, Μουσική: Κρίσταπορ Μιχικιάν, Χορεύουν: Ειρήνη Ζαχαρά, Δάφνη Στεφάνου, Μυρτώ Φοίφα
• Μάιος 04 Θέατρο Ροές, 3ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων, Αθήνα
Η Bella Κατεβαίνει & και Ανεβαίνει την Σκάλα
Χορογραφία: Αγγελική Παπαδάτου, Σκηνικά: Αγγελική Παπαδάτου, Κοστούμια: Φρόσω Σενδόνα, Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας, Μουσική Σύνθεση: Σπύρος Περιστέρης, Χορεύουν: Ειρήνη Ζαχαρά, Ειρήνη Κουρούβανη, Χρίστος Κυπριώτης, Δάφνη Στεφάνου, Πέγκυ Ψυχογιού (Ιωάννα Καμπυλαφκά, Βάσω Κολοβού cast 2002)
• Σεπτέμβριος 03 Πεζόδρομος Διονυσίου Αεροπαγείτου, υπό τν Αιγίδα του Υπ.Υγείας
• Μάιος 03 Θέατρο Ροές, 2ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων, Αθήνα
• Οκτώβριος 02 Διεθνής Φεστιβάλ Τεχνών Πόρτο, Βραβείο Χορογραφίας

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αγγελική Παπαδάτου
28ης Οκτωβρίου 4, Βύρωνας, 16233
Τηλ: 210 7660125, 6973042714
Web-site: www.aggeloskoni.gr

Πειραματική Ομάδα Ελεύθερης Έκφρασης «Φως»

Μαριάννα Παπαδοπούλου
Η Πειραματική Ομάδα Ελεύθερης Έκφρασης «ΦΩΣ» δημιουργήθηκε από τη Μαριάννα Παπαδοπούλου δασκάλα χορού και υπεύθυνη του Πολυχώρου Ελεύθερης Καλλιτεχνικής Έκφρασης και Δημιουργίας «ΦΩΣ». Η ίδια σε ηλικία πέντε ετών άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα κλασσικού μπαλέτου στη σχολή του Νίκου Καραγεωργιάδη στην Πάτρα όπου και μεγάλωσε. Αποφοίτησε από την Αρσάκειο Πατρών και στη συνέχεια ήρθε στην Αθήνα για να συνεχίσει τις σπουδές τις στο χορό και συγκεκριμένα στη σχολή της Ραλλού Μάνου. Παρακολούθησε σεμινάρια σε εργαστήρια χορού και δάσκαλοί μου υπήρξαν οι: Λ. Ντεπιάν, Ροδόπη Κούβαρη, Μέτσης, Χριστίνα Μπέσκου, H.Miler, Anton, Ivan, Φώτης Μεταξόπουλος και πολλοί άλλοι.
Παράλληλα άρχισε την καριέρα της ως χορεύτρια σε διάφορα θέατρα της Αττικής και συνεργάστηκε με πολλούς ηθοποιούς. Ακόμη έχει συνεργαστεί με σημαντικούς χορογράφους όπως ο Δημήτρης Παπάζογλου, Α Γεωργίου, Ντ. Ψαρέλης και άλλους. Καθοριστικό ρόλο στην καλλιτεχνική της πορεία έπαιξε η συνεργασία της με τον Γιάννη Πάριο, την Ελπίδα, τη Μαρινέλα και τον Στράτο Διονυσίου.
Το 1990 παρακολούθησε σεμινάρια oriental στην Αμερική. Το 1997 αποφοίτησε από τη σχολή G.R.A.F.T.S και ξεκίνησε να δουλεύει ως γυμνάστρια σε επώνυμα γυμναστήρια του Πειραιά. Έχει κάνει μαθήματα χοροκίνησης σε παιδικούς σταθμούς και είναι η πρώτη στην Ελλάδα που διδάσκει strip-dance χορό της θηλυκότητας χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο της την καρέκλα. Πριν από δυο χρόνια με τον σύζυγό της Νίκο Κούρο μάεστρο-ενορχηστρωτή δημιούργησαν τον Πολυχώρο «ΦΩΣ» στο κέντρο του Πειραιά.

Πειραματική Ομάδα Ελεύθερης Έκφρασης «Φως»
Η Πειραματική Ομάδα Ελεύθερης Έκφρασης «ΦΩΣ» είναι η πρώτη ομάδα στην Ελλάδα η οποία αποτελείται από ανθρώπους που αγαπούν τον χορό , την κίνηση και την ελεύθερη έκφραση χωρίς να φέρουν τον τίτλο του επαγγελματία καλλιτέχνη αλλά με την κατάθεση της ψυχής τους κάνουν τους άλλους να ονειρεύονται. Η ομάδα δημιουργήθηκε πριν από ένα χρόνο για να βοηθήσει κάποιους ανθρώπους να εκφράσουν τα συναισθήματά τους μέσα από την τέχνη του χορού και αποτελείται από ανθρώπους ηλικίας 9 έως 60 ετών. Κάποιοι από αυτούς δεν έχουν καμία προηγούμενη επαφή με το χορό αλλά μέσα από αυτή την ιδέα της Πειραματικής Ομάδας χορού έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν τεχνικές και μεθόδους έκφρασης ώστε να μπορέσουν να γίνουν οι καλλιτέχνες του εαυτού τους!
Στην ομάδα επίσης συμμετέχει εθελοντικά ο μαέστρος ενορχηστρωτής Νίκος Κούρος και ο Παναγιώτης Μαρίνος επαγγελματίας ηθοποιός. Δάσκαλοι, μαθητές, δημόσιοι υπάλληλοι, δικηγόροι, ελεύθεροι επαγγελματίες και χορευτές δημιούργησαν την πρώτη Πειραματική Ομάδα Χορού στην Ελλάδα η οποία αποτελείται από μη χορευτές. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ομάδα είναι μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID-UNESCO.
Το 2008 παρουσίασε τη μουσικοχορευτική παράσταση με τίτλο «Γυναίκες Χωρίς Όνομα». Η συγκεκριμένη παράσταση επιχείρησε να δώσει την πραγματική εικόνα του εαυτού μας και των πραγμάτων γύρω μας. Επιχείρησε να επαναπροσδιορίσει τη γυναικεία ταυτότητα που σχετίζεται με το σώμα, τον τρόπο που χρησιμοποιείται, προβάλλεται, βιώνεται μέσα από μια διαδικασία προσωπικού διαλόγου. Αξίζει να σημειωθεί ότι δόθηκαν τρεις παραστάσεις στο Σύνδεσμο Αποφοίτων της Ιωνιδείου στον Πειραιά και μια στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας. Η παράσταση απέσπασε θετικά σχόλια από τα ΜΜΕ αλλά και το κοινό.
Για φέτος η παράσταση που προετοιμάζει έχει τίτλο «Μια ζωή σε μια νύχτα» και διαπραγματεύεται το θέμα της Κοινωνικής Μοναξιάς. Η καθημερινότητα έχει περιορίσει την ελευθερία των ανθρώπων τόσο σε ατομικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο. Αυτό το γεγονός έχει ως αποτέλεσμα οι άνθρωποι να απομακρύνονται από τον εαυτό τους και από τους άλλους, συναίσθημα θλιβερό που συνοδεύεται συνήθως από ψυχική κούραση και απόγνωση. Ο σύγχρονος άνθρωπος βιώνει τη μοναξιά ακόμη και όταν βρίσκεται μέσα στο πλήθος, στην παρέα του, στην οικογένειά του και αισθάνεται ότι οι γύρω του δεν τον ακούν, δεν τον κατανοούν και δεν τον αγαπούν.
Χωρίς καμία μοιρολατρική διάθεση στοχεύουμε να προσφέρουμε στο κοινό μέσω της τέχνης μας, ό,τι στερήθηκε, ό,τι ονειρεύτηκε, ό,τι ζήτησε με κραυγές, πριν επιλέξει τη μοναξιά του. Να «αγκαλιάσουμε» φόβους και ερωτηματικά, συναισθηματικές ανασφάλειες, ψευδαισθήσεις και αγωνίες και να προσφέρουμε μια εμπειρία που φιλοδοξεί στην απελευθέρωση του ανθρώπου από την αποξένωσή του, στη μετατροπή της παθητικής μοναξιάς σε ενεργητική και στη δημιουργική σιωπή που η τέχνη της κίνησης μπορεί να αποδώσει με τον πιο άμεσο τρόπο.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαριάννα Παππαδοπούλου
Πραξιτέλους 179, Πειραιάς, 18535
Τηλ: 2104297888

Δύο

Δημήτρης Παπαϊωάννου
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964. Μαθητής του Κολλεγίου Αθηνών. Μαθητής του Γιάννη Τσαρούχη στη ζωγραφική. Το 1982 μπαίνει πρώτος στην Σχολή Καλών Τεχνών. Κατά την διάρκεια των σπουδών του γίνεται γνωστός για τα κόμικς του (δημοσίευσε πάνω από 40 έργα στα περιοδικά Βαβέλ και Παρά Πέντε, τα κυριότερα περιοδικά κόμικς της εποχής), αλλά και για τον σχεδιασμό των πρώτων βιομηχανικών κλαμπ της Αθήνας (Εργοστάσιο, Βυθός, Άτομο και Αεροδρόμιο). Στην διάρκεια αυτής της περιόδου έρχεται σ’ επαφή με τον σύγχρονο χορό.
Πειραματίστηκε σαν performer, σκηνογράφος, ενδυματολόγος, μακιγιέρ και φωτιστής. Καλεσμένος του La MaMa E.T.C. επισκέφθηκε την Νέα Υόρκη, όπου εκπαιδεύτηκε τόσο στην τεχνική Erick Hawkins, όσο και στην γιαπωνέζικη τεχνική Butoh. Το 1986 ίδρυσε την Ομάδα Εδάφους (μαζί με την Αγγελική Στελλάτου) στην Αθήνα και άρχισε να χορογραφεί και να σκηνοθετεί.
Η Ομάδα Εδάφους (1986–2002) αναγνωρίζεται ως σημαντική στην ανανέωση και ριζική αλλαγή της σύγχρονης ελληνικής χοροθεατρικής σκηνής. Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου συνέλαβε, σκηνοθέτησε και χορογράφησε και τις 17 παραγωγές της. Η δουλειά του με την Ομάδα Εδάφους ταξίδεψε στον κόσμο μετά από προσκλήσεις οργανισμών όπως η Biennale de la danse της Λυόν, το Φεστιβάλ Χορού των Καννών, το Suzanne Dellal Center στο Τελ Αβίβ, το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Κωνσταντινούπολης.
Από το 1986 μέχρι το 2002 συνεργάστηκε με οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας, με Έλληνες σκηνοθέτες όπως ο Μιχάλης Κακογιάννης, Λευτέρης Βογιατζής, Ρούλα Πατεράκη, Βασίλης Παπαβασιλείου σαν χορογράφος. Σκηνοθέτησε επίσης όπερες και μεγάλα μουσικά θεάματα.
Το 2001 του ανατέθηκε η σύλληψη και σκηνοθεσία των Τελετών Έναρξης και Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας. Για την εργασία του αυτή ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας του απένειμε τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος της Τιμής.
Το 2006 παρουσίασε το πρώτο μεταολυμπιακό του έργο – το «2» – το οποίο γνώρισε πρωτόγνωρη επιτυχία, μετρώντας πάνω από 100.000 θεατές.
Το 2008 μετά από παραγγελία του Υπουργείου Πολιτισμού για το Πολιτιστικό Έτος της Ελλάδας στην Κίνα αναβίωσε την Μήδεια (παραγωγή της Ομάδας Εδάφους του 1993). Η παράσταση εγκαινίασε το Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούνιο, παρουσιάστηκε στο National Centre for the Performing Arts του Πεκίνου, και στο Θέατρο Παλλάς από τον Οκτώβριο 2008 μέχρι τα τέλη Φεβρουαρίου 2009.

Δύο
2008 ΜΗΔΕΙΑ2
2006 2
2005 Black Box
2005 Πριν
2004 Τελετή Λήξης – Ολυμπιακοί Αγώνες Αθήνα 2004
2004 Τελετή Έναρξης – Ολυμπιακοί Αγώνες Αθήνα 2004
2001 Για Πάντα
2000 La Sonnambula
1999 Ανθρώπινη Δίψα
1999 Η Επιστροφή της Ελένης
1998 Ηφαίστειο
1997 Η Καταιγίδα
1997 Μνημείο
1997 Δράκουλας
1996 Τα Παραμύθια των Αδερφών Γκριμμ
1995 Ενός Λεπτού Σιγή
1995 Ορέστεια Ξένακη – Ακολουθία Αισχύλου
1995 Η Ιφιγένεια στο Γεφύρι της Άρτας
1993 Μήδεια
1992 Φεγγάρια
1991 Τα Τραγούδια
1990 Το Τελευταίο Τραγούδι του Richard Strauss
1988 Δωμάτιο II
1988 Δωμάτιο Ι
1987 Το Αδιάβροχο
1987 Το Βουνό

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Δημήτρης Παπαϊωάννου
Web-site: www.dimitrispapaioannou.com

Ομάδα Χορού Landscape

Ιωάννα Πάραλη
Η Ιωάννα Πάραλη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970.
Από μικρή ηλικία, παρακολουθεί μαθήματα κλασσικού μπαλέτου και σύγχρονου χορού στις σχολές Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, Γιάννης Μέτσης, Άννα Πέτροβα, Ραλλού Μάνου, Αλέκα Μπερτόλη.
Το 1994, ολοκληρώνει τις σπουδές της στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού, Κέντρο Παραστατικών Τεχνών.
Το 1996 συνεχίζει την μεταπτυχιακή της επιμόρφωση στο Παρίσι.
Εκπαιδεύεται σε διαφορετικές τεχνικές σύγχρονου χορού και παρακολουθεί σεμινάρια με καταξιωμένες προσωπικότητες, στον τομέα του σύγχρονου χορού και της χορογραφίας, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το 1997 κάνει την πρώτη της χορογραφική απόπειρα, ως ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Σύγχρονου Χορού "Αιώρηση", στην οποία χορογραφεί και χορεύει έως το 2001.
Από το 1998 έως το 2001 συνεργάζεται επίσης, ως βοηθός χορογράφου, με το Μικρό Χορευτικό Θέατρο της Λίας Μελετοπούλου για τις παραγωγές Κλυταιμνήστρα (Αρχαίο Θέατρο Δελφών και Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας), Περσεφόνη (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) καθώς και στην συμπαραγωγή με την ομάδα του Charles Cre-Ange (Εργοστάσιο)-Αθήνα.
Το 2004,συνεργάζεται με το Χοροθέαμα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ, για παραγωγές, οι οποίες παρουσιάστηκαν κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων, στο πλαίσιο του προγράμματος Πολιτισμός ΑΘΗΝΑ 2004.
Ως χορεύτρια παίρνει μέρος στην ταινία Ακροπόλ του Παντελή Βούλγαρη, στα Τρία μικρά μιούζικαλς σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις Φωνές Γυναικών με την θεατρική ομάδα Πολυθέαμα, που περιοδεύει στην Ελλάδα και το εξωτερικό καθώς και στο Διγενή Ακρίτα σε σκηνοθεσία Ν. Κούνδουρου στο Θέατρο Ηρώδου του Αττικού. Χορεύει με τις ομάδες Σύγχρονη Χορευτική Έκφραση, Southeastern Dance Company, Εκτός Βάρους, Ανδρομέδα, Μάγμα, Α ΚΙΝ.
Το 2002, ιδρύει την ομάδα χορού Landscape στην οποία είναι καλλιτεχνική διευθύντρια και χορογραφεί το σύνολο των παραγωγών της ως σήμερα.
Η δουλειά της ομάδας χαρακτηρίζεται από τη συνεχή ενασχόληση με θέματα που αφορούν στον άνθρωπο και στο περιβάλλον.
Με άξονες τη μουσική, την κίνηση και τον περιβάλλοντα χώρο, η δημιουργός δεν επιδιώκει να εντάξει τα έργα της σε μια συγκεκριμένη τεχνική ή κάποιο σύστημα σύγχρονου χορού. Αντ’ αυτού, επιθυμεί να παραδώσει έργα, άλλοτε εξαιρετικά οργανωμένα με μετρημένες, σχεδόν μηχανικές κινήσεις και σχήματα στο χώρο κι άλλοτε κινητικές απεικονίσεις συναισθημάτων, που φιλοδοξούν να ανοίξουν ένα διάλογο ανάμεσα στο βιωματικό λεξιλόγιο των ερμηνευτών και το περιβάλλον που τις φιλοξενεί.
Έχει επιλεχτεί να παρουσιάσει τη δουλειά της μεταξύ άλλων και στο 7th Internationales Solo Tanz Theatre Festival, Treffpunkt Rotebühlplatz (Γερμανία), στο 9ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού στην Κύπρο, στο 1ο και 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας στην ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ, στην 2η και 3η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Danza in Fiera 2007 στη Φλωρεντία και στο 3rd International Choreography Competition in Ludwigshafen 2008-No Ballet στη Γερμανία.
Το Σεπτέμβριο του 2006, σε συνεργασία με την εταιρεία “Stilvi Ltd”, δημιουργεί μια performance σε μορφή υβριδικής τέχνης, με τίτλο “7 thoughts on blindness”. Η performance παρουσιάζεται στην τελετή έναρξης του διεθνούς συνεδρίου της Διεθνούς Επιτροπής Φωτισμού, «Νυχτερινό αστικό τοπίο 2006», στο κέντρο Γαία του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουριστικής Ανάπτυξης.
Διδάσκει κλασσικό και σύγχρονο χορό από το 1996, στο Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραυμόνδου Ντάνκαν, στη σχολές Ραλλού Μάνου, Christina Brinkman, Αλέκα Μπερτόλη κ.α.

Ομάδα Χορού Landscape
2002, Θέση για Δύο – Ελλάδα, Αθήνα, 1ο Φεστιβάλ Χορού του Σ.Ε.Χ., Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη.
2003, Ανθρώπινο Τοπίο – Γερμανία , Στουτγάρδη – Διάκριση - 7th Internationales Solo Tanz Theatre Festival, Treffpunkt Rotebühlplatz.
2004, Ανθρώπινο Τοπίο (revised edition) - Ελλάδα , Αθήνα – Διάκριση - 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ».
2005, Missing People – Ελλάδα, Αθήνα - Θέατρο «Χυτήριο».
2006, Seven Thoughts On Blindness – Ελλάδα, Αθήνα - Διεθνές Συνέδριο της Διεθνούς Επιτροπής Φωτισμού, Κέντρο Γαία, Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή.
2007, Mind the Gap – Ελλάδα, Αθήνα - Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ.
2008, Inhale, visual art performance – Ελλάδα, Αθήνα - «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ».

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ιωάννα Πάραλη
Βησσαρίωνος 8, Αθήνα 10672
Τηλ: 2108992186, 6944257671
E-mail: Landscape@ath.forthnet.gr
Web-site: www.Landscapedanceco.gr
http://Landscapedancecompany.blogspot.com

Ομάδα Χορού Φυσαλίδα

Γωγώ Πετραλή
Η Γωγώ Πετραλή είναι χορεύτρια, χορογράφος, δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού, κίνησης και αυτοσχεδιασμού.
Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε κλασικό και μοντέρνο χορό στην Αγγλία. Με υποτροφία του Ωνάσειου Ιδρύματος συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη σχολή Rotterdamse Dansacademie της Ολλανδίας έχοντας ως εξειδίκευση το σύγχρονο χορό και τη χορογραφία. Υπότροφος του διεθνούς φεστιβάλ-σεμιναρίου σύγχρονου χορού Dance Web της Βιέννης, εκπροσώπησε για πρώτη φορά την Ελλάδα ως συμμετέχουσα χώρα το καλοκαίρι του 2000.
Στο εξωτερικό έχει διδάξει κλασικό, σύγχρονο χορό και stretching στη σχολή της Helene Cazes (Fontainemelon, Ελβετία), στο Dance Art Studio (Λουκέρνη, Ελβετία), στη σχολή της Evelyn Schuler (Stans, Ελβετία) και στο δημοτικό σχολείο Montessori (Λουκέρνη, Ελβετία). Έχει δώσει σεμινάριο κλασικού και σύγχρονου χορού στη Braga της Πορτογαλίας.
Στην Ελλάδα έχει διδάξει κίνηση, αυτοσχεδιασμό, contact, κλασικό και σύγχρονο χορό στο studio «ΚΕΡ» (Χανιά), στον πολυχώρο «ON» (Χανιά), στην ομάδα χορού «Συνκίνηση» (Χανιά), στη θεατρική ομάδα «Κύκλος Γραφής» (Ηράκλειο), στη σχολή χορού «Χοροκίνηση» (Ηράκλειο). Έχει δώσει σεμινάρια contact-improvisation και αυτοσχεδιασμού στο Δήμο Ηρακλείου, στη σχολή «Modulor Dance Space» (Αθήνα), στον Πολιτιστικό Σύλλογο Ρεθύμνου και στο Παν/μιο Κρήτης (Ηράκλειο). Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με την θεατρική ομάδα Ηρακλείου του Παν/μιου Κρήτης και το θέατρο Κρήτης.
Στην Αγγλία, το 1997 χόρεψε με την ομάδα «Manc Dance Company» του John Carney για την παράσταση Masked Emotions και την ομάδα «Terpsicorrick Dance Company» της Jo Corrick για την παράσταση Sweet Sunny South. To 2000 και το 2003 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Doris Vuilleumier στην Ελβετία για τις παραστάσεις Etrange και L Homme Qui Marche.
Στην Ελλάδα, το 2003 χόρεψε στην ομάδα σύγχρονου χορού του Χάρη Μανταφούνη για το έργο «Παράξενα Συναισθηματικό». To 2004 συμμετείχε στη χορογραφική ομάδα του Δημήτρη Παπαϊωάννου και της Αγγελικής Στελλάτου ως βοηθός χορογράφου για τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων, Αθήνα 2004. To 2005 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Νατάσα Ζούκα για το έργο «To Βλέμμα Της Γης» και με τη Νεοζηλανδή Carol Brown για την παράσταση «Hertopia». To 2006 συνεργάστηκε με την ομάδα «Art» της Αρτέμιδος Ιγνατίου για την παράσταση «Cold Water Traces», συμμετείχε στο διαφημιστικό σποτ της Ελλάδας «Live Your Myth in Greece» καθώς και σε ντοκιμαντέρ του «National Geographic». Την ίδια χρονιά, ίδρυσε την ομάδα χορού «Φυσαλίδα» με έδρα το Ηράκλειο Κρήτης. To 2007 συνεργάστηκε με τον Ιταλό χορογράφο Luca Silvestrini (ομάδα χορού «Protein») ως βοηθός για την παράσταση «Σταυροδρόμι» και επίσης παρουσίασε μέσα από την ομάδα χορού «Φυσαλίδα» τη solo-performance Flock, ο αιθερβάμων και το video-art Flock, the glass fish.
Ως αυτοσχεδιάστρια έχει χορέψει στον τεχνοχώρο «Πόλις» (Ηράκλειο), σε εκθέσεις ζωγραφικής του Γιάννη Χαλαμπαλάκη (Ψυχρό-Αθήνα), σε συνεργασία με τους «Χαίνηδες» (Ηράκλειο), στο Θέατρο «Παγοποιείο 1ος όροφος» (Ηράκλειο).
Το 2008 σκηνοθετεί και χορογραφεί για την ομάδα χορού «Φυσαλίδα» την εικαστική-χορευτική ταινία «ρυτίδες και όνειρα» με πρωταγωνιστή τη γραφική γειτονιά της Αγίας Τριάδας στο Ηράκλειο, Κρήτης.

Ομάδα Χορού Φυσαλίδα
Η φυσαλίδα είναι μια ομάδα χορού με έδρα το Ηράκλειο Κρήτης. Ιδρύθηκε το 2006 από τη Γωγώ Πετραλή με στόχο την έρευνα, δημιουργία και παραγωγή καλλιτεχνικού έργου καθώς και τη συνεργασία της με εικαστικούς, καλλιτέχνες και θεραπευτές.
Παραγωγή της ομάδας χορού φυσαλίδα για το έτος 2007 υπήρξε η solo-performance FLOCK, ο αιθεροβάμων και το video art FLOCK, the glass fish, τα οποία παρουσιάστηκαν στις 10,11,12 και 13 Νοεμβρίου 2007 στο θέατρο Παγοποιείον - 1ος όροφος, στο Ηράκλειο Κρήτης.
Το FLOCK και οι χαρακτήρες του είναι μια καλλιτεχνική καταγραφή του τι συμβαίνει γύρω μας και του τι υποδυόμαστε καθημερινά. Η φοβία μας να πούμε όχι στη θεωρία του κοπαδιού. Η παγίδα του να καταβροχθίζουμε ακατέργαστα το οποιοδήποτε ερέθισμα-αγκίστρι μας παρουσιάζεται. Η ανασφάλεια του να οξύνουμε τις αισθήσεις μας καταστρέφοντας πρώτα απ’ όλα τα είδωλα που αυτές οι ιδέες επέβαλλαν να υποστηρίξουμε.
Σύλληψη ιδέας-σκηνοθεσία-χορογραφία: Γωγώ Πετραλή
Performance: Γωγώ Πετραλή
Μουσική σύνθεση: Βικτώρια Τάσκου
Επεξεργασία μουσικής-προγραμματισμός: Τάσος Υφαντής
Οπερατέρ: Βικτώρια Τρέτσιακ, Δημήτρης Παναγιωτάκης, Ζένια Δρόσου, Γωγώ
Πετραλή
Video art: Βικτώρια Τρέτσιακ
Φωτογράφος: Ζένια Δρόσου
Μακιγιάζ: Τέρη Τσάκα
Κείμενα: Γωγώ Πετραλή
Παραγωγή της «φυσαλίδας» για το 2008 υπήρξε η χορευτική ταινία ρυτίδες
και όνειρα. Η ταινία βασίστηκε στην πρωτότυπη ιδέα της Γωγώς Πετραλή και πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του προγράμματος Δράσεις προβολής περιοχής παρέμβασης ΠΕΠ 2000-2006 Κρήτης σε συνεργασία με το τμήμα παλιάς πόλης του Ηρακλείου.
Πρόκειται για έναν περίπατο στις αναμνήσεις, δοσμένο με μορφή χορευτικού ντοκιμαντέρ. Πρωταγωνιστής είναι ένας κάτοικος της Αγίας Τριάδας που περιπλανιέται στα σοκάκια της γειτονιάς όπου μεγάλωσε, ανακαλώντας μνήμες αλλοτινών καιρών καθώς και τον παιδικό, χαμένο πλέον, έρωτά του που παίρνει ξανά μορφή μέσα σε αυτή τη νοσταλγική περιπλάνηση.
Η ταινία πρωτοτυπεί, καθώς φέρει στοιχεία μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, λυρικής
αφήγησης και video art. Μέσα από τα εξ ολοκλήρου εξωτερικά γυρίσματα η κάμερα δίνει έμφαση στην αρχιτεκτονική της περιοχής. Παράλληλα, η πρωτότυπη μουσική επένδυση και κυρίως οι χορογραφίες, υφαίνουν τη δράση της ταινίας. Ένα κολάζ χορογραφημένων εικόνων, δίνουν ζωή σε ιστορικά μνημεία, κτίρια και κομβικά σημεία της συνοικίας. Στη διαδικασία των γυρισμάτων συμμετείχαν 120 επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές καθώς και κάτοικοι της Αγίας Τριάδας, ηλικίας 4-74 ετών.
Η συνύπαρξη όλων αυτών των ανθρώπων βασίζεται στο community dance (χορός για την κοινότητα). Ένα είδος χορού που στοχεύει στη δραστηριοποίηση μιας ομάδας για τη δημιουργία ενός επαγγελματικού, καλλιτεχνικού αποτελέσματος μέσα από την κίνηση, την έκφραση και την επαφή τους με την τέχνη του χορού.
Διάρκεια: 30 λεπτά
Παραγωγή: Ομάδα χορού φυσαλίδα
Σενάριο-σκηνοθεσία-χορογραφία: Γωγώ Πετραλή
Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Παναγιωτάκης
Μοντάζ: Γιώργος Μαριδάκης
Φωτογράφοι πλατώ: Ζένια Δρόσου, Νικήτας Αλμπάνης
Πρωτότυπη μουσική: Εμμανουήλ Σγουρίδης
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Πακές, Δαυίδ Νικολιδάκης- Όουενς, Δάφνη Βρετουδάκη, Μαρία Μανουρά
Χορεύουν: Ida Sidenvall, Δροσιά Τριαντάκη, Ειρήνη Τσιμπραγού, Ευφροσύνη Αρκουλάκη, Γιούλη Γρηγοράκη, Ροδούλα Κρανιωτάκη, Αναστασία Χειλαδάκη
Συμμετέχουν ακόμα 120 επαγγελματίες ή ερασιτέχνες χορευτές και ηθοποιοί, καθώς και κάτοικοι της Αγίας Τριάδας.
Το Φεβρουάριο του 2009 η ταινία παρουσιάστηκε σε Φεστιβάλ
στο Τόκυο http://www.videodance.dance-media.com/2009/aas-program-en.htm#C

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γωγώ Πετραλή
Web-site: www.fysalidance.com

Ομάδα 58+3

Ελισάβετ Πλιακοστάθη
Η Ελισάβετ Πλιακοστάθη είναι χορεύτρια, δασκάλα χορού και χορογράφος. Γεννήθηκε το 1980 στην Αθήνα. Αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2001 και το Middlesex University του Λονδίνου στο μεταπτυχιακό τμήμα Choreography with Performing Arts το 2003. Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τεχνικής χορού και σύνθεση χορογραφίας σε Ελλάδα, Αγγλία και Γερμανία.
Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με τους χορογράφους Fumi Tsubi, Αποστολία Παπαδαμάκη, Γιάννη Γιαπλέ, Σεσίλ Μικρούτσικου, Alleta Collins κ.α καθώς και με τις ομάδες χορού Ζήτα, Χορολόγιον, Griffon, Εθνική Λυρική Σκηνή, AKIN, Ad Hoc.
Υπήρξε βασική χορεύτρια και εκπαιδεύτρια εθελοντών στην τελετή έναρξης Παραολυμπιακών Αγώνων 2004, σε χορογραφία Αποστολία Παπαδαμάκη.
Το 2005 ίδρυσε την Ομάδα χορού 58+3. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε Φεστιβάλ Χορού σε Αθήνα, Γερμανία, Ιταλία και Πολωνία με την υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς, του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Το 2008 η ομάδα συμμετείχε στη 13η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου.
Διδάσκει χορό σε παιδιά και ενήλικες από το 2003.
Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, του διεθνούς κέντρου καλλιτεχνών IFEA του Λονδίνου και του Σωματείου Εργαζομένων στο χώρο του Χορού.
Την ενδιαφέρει ο χορός ως μορφή επικοινωνίας και ειλικρίνειας, που δεν είναι αποκομμένη από την καθημερινή αστική νοοτροπία.

Ομάδα 58+3
Η Ομάδα 58+3 -αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία- ιδρύθηκε στην Αθήνα το 2005 από την Ελισάβετ Πλιακοστάθη μετά από σπουδές στην Κρατική Σχολή Χορού και το Middlesex University στο Λονδίνο, MA Choreography with Performing Arts.
Έχει παρουσιάσει τις παραγωγές:
Στην Πόρτα - 2005
2005, Αθήνα, Θέατρο Αργώ, 4ο Φεστιβάλ Χορού, Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων
2007, Γερμανία, King Kong Club με την υποστήριξη του Sprach und Kulturboerse του πανεπιστημίου Technische Universitaet στο Βερολίνο.
Το Δωμάτιο-2006
2006, Αθήνα, Booze Cooperativa, με την υποστήριξη της Γ.Γ.Ν.Γενιάς και της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.
Η Απορία I - 2006
2006, Αθήνα, θέατρο Αργώ, 5ο Φεστιβάλ Χορού, Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων.
On Off - 2007
2007, Αθήνα, θέατρο Χυτήριο με την υποστήριξη της Γ.Γ.Ν.Γενιάς
Αθήνα, 2ο Πανόραμα Σύγχρονου Χορού, Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων
Αθήνα, Θέατρο Ροές, 6ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων
2008, Μπάρι, Ιταλία, 13η Biennale νέων δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου.
Η Απορία II - 2007
2007, Αθήνα, θέατρο Ροές, 6ο Φεστιβάλ Χορού, Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων.
Θαυμαστός Κόσμος-2007/2008
2007, Μιλάνο, Ιταλία, Θέατρο Guanella στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος Jump the Barriers
2008, Αθήνα, θέατρο Ροές, 7ο Φεστιβάλ Χορού, Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων.

Η Ομάδα 58+3 έχει οργανώσει και υλοποιήσει πολιτιστικά προγράμματα με την υποστήριξη της Γ.Γ.Ν.Γενιάς και της Ευρωπαϊκής Επιτροπής:
2006, πρόγραμμα Νεολαία, Αρμονική Σύνθεση Τεχνών, Αθήνα
2007, πρόγραμμα Νεολαία, Διαφορετικά Κύματα, Κοινά Οράματα, Αθήνα-Ιταλία
2008, πρόγραμμα Νέα Γενια σε Δράση, Εικόνες Διαφορετικότητας, Αθήνα-Πολωνία
Επίσης, έχει υπάρξει συνεργαζόμενος φορέας στο Eυρωπαϊκό πρόγραμμα δικτύωσης με τίτλο Jump the Barriers, Ιταλία-Ελλάδα, 2007.


Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελισάβετ Πλιακοστάθη
Σαχτούρη 3, Χαλάνδρι, 15232
Τηλ: 6973401418
Φαξ: 2106846976
E-mail: danceco58_3@yahoo.gr
Web-site: www.58plus3.com

Ομάδα Χορού Griffon

Ιωάννα Πορτόλου
Η Ιωάννα Πορτόλου γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1969. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Central St. Martin s School of Arts (BA Hons, Class I, 1990-93) και το Slade School of Fine Art (MA Arts, 1993-95). Παρακολούθησε το διετές πρόγραμμα (χορός-χορογραφία) στο Laban Centre (PDDS, ISP, 1995-97) και σεμινάρια χορού στα London Contemporary Dance School και Laban Centre (Λονδίνο 1991-1995), καθώς και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (1998-2000). Παρουσίασε τις χορογραφίες της Fly with us-we fly high, Me too, και Finishing Touches με την ομάδα της Allmouth στα Place Theatre, Jackson s Lane Theatre, και Laban Centre (Λονδίνο 1995-97). Έχει συνεργαστεί με τις ομάδες Yelp Co., Rose s Thoughts, Ανάλια αλλά και με το Θέατρο του Νότου. Η ενασχόλησή της με το σώμα αλλά και τις εικαστικές τέχνες συνέβαλαν στο να δημιουργήσει μία ιδιαίτερη ματιά πάνω στη σύγχρονη χορογραφία. Ξεκινά πάντα από μία αίσθηση ή μία εικόνα. Ένα κοστούμι ή ένας ήχος μπορεί να αποτελέσουν έμπνευση για να εξελιχθεί μία ολόκληρη ιστορία.

Ομάδα Χορού Griffon
H ομάδα χορού griffόn δημιουργήθηκε το 2000 από την Ιωάννα Πορτόλου. Σκοποί της ομάδας είναι η διοργάνωση χοροθεατρικών και μουσικοχορευτικών παραστάσεων, εικαστικών εκδηλώσεων, μαθημάτων και διαλέξεων, η δημιουργία πειραματικών ομάδων έρευνας, η διοργάνωση επιμορφωτικών σεμιναρίων, η ανάπτυξη ανταλλαγών νέων καλλιτεχνών και η δημιουργία βίντεο και κινηματογραφικών ταινιών για το χορό και το θέατρο.
Με κίνηση που εμπνέεται κυρίως από τις χειρονομίες, τις κινήσεις και τις καταστάσεις της καθημερινής ζωής, με σκηνικά τόσο λιτά όσο και ουσιαστικά, μουσικά ακούσματα ξεχωριστά, και εμπνευσμένη ενδυματολογική παρουσίαση, η griffόn καταφέρνει να παρουσιάζει κάθε χρόνο τις καινούργιες της παραγωγές.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε κεντρικά θέατρα της Αθήνας (Αμόρε, Εμπρός, Ροές, Πορεία), σε διεθνείς διοργανώσεις στα Χανιά (1η Μεσογειακή Πλατφόρμα Χορού), στη Θεσσαλονίκη (Μήνας Χορού, ΔΗΜΗΤΡΙΑ), στην Καλαμάτα (Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας) αλλά και στο εξωτερικό, στην Αγγλία (The Place Theatre & Jackson s Lane Theatre-Λονδίνο, LEAP festival-Λίβερπουλ), στα Σκόπια (3η Βαλκανική Πλατφόρμα Χορού), στη Γερμανία (Internationale Tanzmesse, Ντούσελντορφ) και στην Αίγυπτο (Creative Forum for Independent Theatre Groups-Βιβλιοθήκη Αλεξάνδρειας). H griffόn ήταν μία από τις λίγες ομάδες που επιλέχθηκαν για παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο των Παρολυμπιακών Αγώνων, σε παραγωγή του ΑΘΗΝΑ 2004, στο πλαίσιο της 2ης Πλατφόρμας Σύγχρονου Χορού (2006) καθώς και στις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στην ΠΑΤΡΑ 2006 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.
Από το 2007 λειτουργεί και το Motel Griffon, η δυνατότητα που δίνει η ομάδα χορού Griffón σε μόνιμους και νεότερους συνεργάτες της, να χρησιμοποιήσουν το δυναμικό της ομάδας για να δημιουργήσουν δική τους δουλειά. Αποτέλεσμα ήταν το Apollo 3 που εγκαινίασε και το στούντιο της ομάδας ως χώρο studio based παρουσιάσεων.
Παραστασεολογία:
2009
Μάρτιος - Σταχτοπούτα, χορογραφία Σεσίλ Μικρούτσικου
ΔΗΠΕΘΕ Σερρών
Μάϊος - ARIZONA, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου
Στούντιο ομάδας griffon
2008
Μάρτιος - Σάρκα μία, χορογραφία Ιωάννας Πορτόλου
Στούντιο ομάδας griffon
Μάϊος - Σταχτοπούτα, χορογραφία Σεσίλ Μικρούτσικου
7ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων
2007
Μάρτιος - Apollo 3, μία φιλοξενία στο χώρο της ομάδας griffon σε χορογραφία Σεσίλ Μικρούτσικου, Όλια Λυδάκη, Κατερίνα Σκιαδά και παραγωγής της griffon.
Μάϊος - Solitaire, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου
Θέατρο Ροές, 6ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων
2006
Δεκέμβρης - Η Μηλιά, χορογραφία Σεσίλ Μικρούτσικου
ΠΑΤΡΑ 2006, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης
Αύγουστος - Fractal, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου
6 Internationale Tanzmesse, Dusseldorf Γερμανίας
Ιούνιος - Solitaire, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου
Πρεμιέρα στην Αθήνα, θέατρο Εμπρός
5ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων
Μάϊος - Action xt, χορογραφία Σεσίλ Μικρούτσικου & Γιάννης Νικολαϊδης
MAD Festival, Αθήνα
Μάρτιος - Action xt, χορογραφία Σεσίλ Μικρούτσικου & Γιάννης Νικολαϊδης
Leap Dance Festival, Liverpool
Φεβρουάριος - Fractal, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου
2η Πλατφόρμα Χορού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
2005
Νοέμβριος - Fractal, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου
3η Βαλκανική Πλατφόρμα Χορού, Σκόπια, πΓΔΜ
Σεπτέμβριος - Lapland, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου
Διεθνής Μήνας Χορού Θεσσαλονίκης
Η Μηλιά, χορογραφία Σεσίλ Μικρούτσικου
Εικαστικό Φεστιβάλ Μεσογαίων, Παλιές Αποθήκες Καμπά
Αύγουστος - Lapland, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου
18ο Φεστιβάλ Βύρωνα Στη σκιά των βράχων, Θέατρο Βράχων Βύρωνας
Ιούνιος - Fractal, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου
- Action xt, χορογραφία Σεσίλ Μικρούτσικου & Γιάννης Νικολαϊδης
Θέατρο Εμπρός, Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων
Φεβρουάριος - Lapland, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου
Θέατρο Πορεία
2004
Δεκέμβρης - Η Μηλιά, χορογραφία Σεσίλ Μικρούτσικου
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Mία παραγγελία του ΟΜΜΑ
Σεπτέμβρης - Lapland, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Mία παραγγελία του ΑΘΗΝΑ 2004
Απρίλης
Napoleon ΙΙ, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου.
1η Μεσογειακή Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού στα Χανιά
Θέατρο Ροές, 3ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων.
Μονοτονία, χορογραφία Σεσίλ Μικρούτσικου
Θέατρο Ροές, 3ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων.
Ιανουάριος - Napoleon, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου.
Mέγαρο Μουσικής Αθηνών, Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού.
2003
Δεκέμβριος - Tupper, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου.
Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας (Αίγυτπος), 1st Creative Forum for Independent Theatre Groups
Μάιος - Tupper, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου.
Συμπαραγωγή ομάδα griffόn με το Θέατρο του Νότου,
πρεμιέρα στο Θέατρο Αμόρε, Αθήνα.
Πικ-νικ τρικ-σικ-μικ, χορογραφία Σ. Μικρούτσικου
Θέατρο Αμόρε, Αθήνα.
2002
Μάιος - Kennel, χορογραφία Ιωάννα Πορτόλου.
Συμπαραγωγή ομάδα griffon με το Θέατρο του Νότου, πρεμιέρα στο Θέατρο Αμόρε, Αθήνα.
2001
Οκτώβριος - 4.2.1, χορογραφία, σκηνικά, κοστούμια Ι. Πορτόλου.
Συμπαραγωγή ομάδα griffόn με το Θέατρο του Νότου, με την υποστήριξη του EuroZone Dance Base Commission και Greece in Britain, Jackson s Lane Theatre, Λονδίνο.
Σεπτέμβριος Boudoir 1810 και 4.2.1, χορογραφία, σκηνικά, κοστούμια Ιωάννα Πορτόλου.
6ος Διεθνής Μήνας Χορού, θέατρο Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών, Θεσσαλονίκη.
Ιούνιος - Boudoir 1810 και Red Escort, χορογραφία, σκηνικά, κοστούμια Ιωάννα Πορτόλου.
Με την υποστήριξη του Greece in Britain, Jackson s Lane Theatre, Λονδίνο.
Απρίλιος - Boudoir 1810 και 4.2.1, χορογραφία, σκηνικά, κοστούμια Ιωάννα Πορτόλου.
Συμπαραγωγή ομάδα griffόn με το Θέατρο του Νότου, πρεμιέρα στο Θέατρο Αμόρε, Αθήνα.
2000
Δεκέμβριος - Boudoir 1810, ανοιχτή πρόβα,
Εργοστάσιο, Αθήνα.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ιωάννα Πορτόλου
Διεύθυνση: Παύλου Νιρβάνα 7, 15237 Αθήνα
Τηλ: 2109220069, 6974816691
E-mail: joport@otenet.gr
Επικοινωνία ομάδας: full house promotion, Χριστίνα Πολυχρονιάδου
Τηλ: 6932 436034
E-mail: info@fullhousepromotion.gr

Ραπτοτασίου Μαρία

Detour Collective

Μαρίνα Τσαρτσαρά
Η Μαρίνα Τσαρτσαρά είναι μια καλλιτέχνης που συνδυάζει διαφορετικές εικαστικές προσεγγίσεις, ερευνώντας την κίνηση του σώματος, την παρουσία του στο χώρο, την δυναμική του και την έκφραση του μέσα από τις οπτικό-εικαστικές τέχνες και πιο συγκεκριμένα μέσα από το Screen dance και την ζωντανή περφορμανς/εγκατασταση.
Είναι απόφοιτος του τμήματος γλυπτικής από την Massana σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, έχει πτυχίο στην τέχνη της περφρομανς και τις εικαστικές τέχνες από το Πανεπιστήμιο του Brighton στην Αγγλία και Μεταπτυχιακό πάνω στο Media and Imaging: Screen dance’ από το Πανεπιστήμιο του Dundee στην Αγγλία. Είναι αναγνωρισμένη Somatic Movement Performer από το κέντρο Body-Mind Movement του Pittsburgh στις Η.Π.Α. και εκπαιδεύεται στις παρακάτω τεχνικές: Skinner Releasing Technique, Logomotion (Simone Forty), performance improvisation και contact improvisation. Έχει παρουσιάσει και ερμηνεύσει δουλεία της σε εικαστικούς χώρους όπως: την Tate Modern στο Λονδίνο, στο National Review of Live Art στη Γλασκόβη, στο Σύγχρονο Μουσείο τέχνης της Ζουλια στην Βενεζουέλα, στο Pia Almoina μουσείο της Βαρκελώνης, στο εικαστικό χώρο Bios στην Αθήνα και σε πολλούς άλλους. Δημιουργεί, συνεργάζεται και παρουσιάζει δουλειά της διεθνώς. Κάποιες από αυτές τις συνεργασίες περιλαμβάνουν: το Scottish Dance Theatre, ‘Images of Elsewhere’ Physical Theatre Company στο Λονδίνο, Rajando Cueros Dance Theatre στη Βαρκελώνη, Mathieu Briand & Prue Lang, Simone Forti and Claudia Kappenberg.
Αικατερίνη Ντινοπούλου
Η Αικατερίνη Ντινοπούλου είναι χορογράφος, καλλιτέχνης διαδραστικού βίντεο και ερμηνεύτρια. Έχει παρουσιάσει την interactive performative installation ChatRooms, τη digital performance Alter-egos, την interactive video installation 512:Personas, την multimedia dance performance της Αμάλγαμα και την audiovisual live installation της 2² στην Αγγλία, Φιλανδία, Κύπρο και Ελλάδα. Βίντεο της παράστασης Αμάλγαμα έχει βραβευθεί από τη Video Art Gallery του Λονδίνου. Μετά τις σπουδές της στη δημοσιογραφία, ξεκίνησε το χορό εμπνευσμένη από τη διδασκαλία εκφραστικού χορού και αυτοσχεδιασμού στο Studio KER (Χανιά) το 2000. Συνέχισε την εκπαίδευση της στο μπαλέτο, σύνχρονο χορό και εικαστικά στην Αθήνα. Ειναι απόφοιτος του τμήματος Χορού και Εικαστικών Tεχνών του πανεπιστημίου του Brighton. Παραδίδει σεμινάρια χορογραφίας, ερμηνείας και dance video σε σχολές χορού στην Αγγλία και την Ελλάδα. Συνεργάζεται με τη θεατρική ομάδα Δημιουργίκες Γεφύρες ως χορογραφος και καλλιτέχνης του βίντεο. Το 2008, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση παρακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στην Χορογραφία στο πανεπιστήμιο του Chichester.
Αλίκη Χιωτάκη
Η Αλίκη Χιωτάκη είναι ερευνήτρια κίνησης και βιντεογραφος που ερευνά τις πρωταρχικές φόρμες και τους ρυθμούς του σώματος και του χώρου μέσα από την περφόρμανς και την παρατήρηση της κίνησης. Η δουλειά της εκτείνεται σε Χορό για Κάμερα, Ζωντανή Εγκατάσταση και Site- Specific.
Έχει πτυχίο στο Χορό και στις Εικαστικές τέχνες από το Πανεπιστήμιο του Brighton της Αγγλίας και Μεταπτυχιακό Δίπλωμα με θέμα: Θεωρητική και Πρακτική Ανάλυση του συστήματος Laban Movement Analysis Και Θεωρία Σωματικών Προσεγγίσεων από το Πανεπιστήμιο του Surrey της Αγγλίας. Επίσης είναι Αναλύτρια Κίνησης με το σύστημα Laban Movement Analysis και έχει Πτυχίο Γραφιστικών Τεχνών από την Σχολή Βακαλο της Αθήνας.
Το διάστημα αυτό, συνεργάζεται με την Αρχιτέκτονα Μαρία Ανδρουλάκη σε μια έρευνα που εστιάζει σε: Αρχέτυπες μορφές δόμησης και αποδόμησης της κινητικής φόρμας επηρεαζόμενη από το χώρο. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί κυρίως στην Ευρώπη:, Κολωνία-Γερμανία, Κρακοβία-Πολωνία, Wuppertal - Γερμανία και Ελλάδα. Ζει με την οικογένεια της και εργάζεται στα Χανιά Κρήτης.
Detour Collective
Ιδρυτικά μέλη: Αλίκη Χιωτάκη, Αικατερίνη Ντινοπούλου, Μαρίνα Τσαρτσαρά.
Ιδρύθηκε το 2008, με έδρα τα Χανιά της Κρήτης, η Detour Collective παρουσιάζει καλλιτεχνικές παραγωγές στον εθνικό και διεθνές χώρο.
Η εταιρεία έχει σαν πρωταρχικό στόχο την οπτικό-εικαστική διερεύνηση της σωματικής κίνησης σε σχέση με άλλες μορφές τέχνης συμπεριλαμβάνοντας: Site Specific works, Ζωντανές και Διαδραστικές Εγκαταστάσεις, Ψηφιακές Παραστάσεις και Screendance.
Ο ρόλος και η παρουσία του κοινού στον τρόπο που ερμηνεύει και ενσωματώνει καινούργια ερεθίσματα απέναντι σε νέες προσεγγίσεις στο πεδίο της σωματικής έκφρασης και των ψηφιακών τεχνών, αποτελεί σημαντικό κομμάτι της έρευνα αυτής.
Παραγωγές:
Alter-egos, Digital Performance
Amalgam, Multimedia Dance Performance
512:Personas, Interactive Video Installation
Through, Screendance Installation

Ομάδα χορού β+6

Βερονίκη Τσουγκράνη
To 1982 πέρασε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών στο τμήμα Νεοελληνικών και Βυζαντινών σπουδών και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου».
1986 αποφοίτησε και από τις δύο σχολές.
1986-1989 Ήταν μέλος του Ελληνικού Χοροδράματος της Ρ. Μάνου.
1989-1994 Εργάστηκε στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ως μέλος του Χοροθεατρού Θεσ/νίκης.
1995-2000 συνεργάστηκε με την Ομάδα Σύγχρονου Χορού του Δήμου Θες/νίκης Εμμέλεια ως χορεύτρια και χορογράφος.
1994-2009 καθηγήτρια σύγχρονου χορού Επαγγελματική Σχολή Χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Ξένες Γλώσσες:
Ρωσικά, πτυχίο ΙΜΧΑ-Σχολή Βαλκανικών Γλωσσών.
Αλβανικά, πτυχίο ΙΜΧΑ-Σχολή Βαλκανικών Γλωσσών.
Αγγλικά, Proficiency of Michigan.
Γαλλικά, Certificat de langue Francaise.
Νοηματική, τρία έτη στο σχολείο Κωφών στο Πανόραμα.
Kαλλιτεχνικό έργο:
1993 ΚΘΒΕ «Φονικό στην εκκλησία», Τ.Σ. Έλλιοτ.
1993 Θεατρική Ομάδα Κολλεγίου Δελασάλ «Έτσι είναι, αν έτσι νομίζετε», Λ. Πιραντέλλο.
1993 Τμήμα μουσικών σπουδών ΑΠΘ-Βραδιά παλιάς μουσικής.
1994 Πολιτιστικό Κέντρο Θέρμης «Μαντατοφόρες», Γ. Ρίτσου.
1995 Βραδιές Χορού με την υποστήριξη της Ανώτερης Σχολής Χορού Δήμου Θεσ/νίκης.
1996 Συμμετοχή στο Συνέδριο των Δήμων της Ευρώπης με την ομάδα σύγχρονου χορού Εμμέλεια με τη χορογραφία της «Τα τραγούδια της αδάλλΕ»
1996 Φεστιβάλ Μεσόγειος, Λεμεσός με την ομάδα σύγχρονού χορού Εμμέλεια.
1997 Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσ/νίκης «Καρναβάλι των ζώων», Saint-Saens.
1997 Μουσική Εταιρεία Β. Ελλάδος «Αφιέρωμα στα 50 χρόνια της οπερέτας Θεσ/νίκης».
1997 Συμμετοχή στην Biennale νέων καλλιτεχνών με την ομάδα σύγχρονου χορού Εμμέλεια.
1998 Βραδιές χορού και αρμονίας-Βέροια με τη χορογραφία «Σιγανά πατώ στη γη».
1998 Συμμετοχή σε πρόγραμμα του απόδημου Ελληνισμού «Ελληνικός Πολιτιστικός Μήνας στη Ρωσία» με την ομάδα σύγχρονου χορού Εμμέλεια.
2000 Ωδείο Τούμπας «Μουσικοκινητική παράσταση».
2000 Χριστουγεννιάτικη βραδιά του Κέντρου Ορχηστικής Τέχνης του Δ. Θες/νίκης σε συνεργασία με το ωδείο Τούμπας.
2001 Συμμετοχή στην Παγκόσμια Ημέρα Χορού με τη χορογραφία «Sympatique».
2001 Αθλητισμός-Πολιτισμός 2001 με τη χορογραφία Αόρατος χρόνος.
2002 Ημέρα Χορού με τη χορογραφία «El desierto».
2002 Το όνειρο του σκιάχτρου-Θεατρική ομάδα του Διαπολιτισμικού Γ/σίου Ευόσμου.
2002 Παράσταση ανώτερης Σχολής χορού Δ. Θεσ/νίκης με τη χορογραφία «Επιθυμία».
2002 Δημήτρια –Υπεύθυνη του προγράμματος Δημήτρια στα σχολεία.
2003 Δημοτικό ωδείο Θεσ/νίκης-Χορογραφία σε μουσική Χατζηδάκι.
2004 Δημοτικό ωδείο Θεσ/νίκης-Συνεργασία με τους σπουδαστές του τμήματος μουσικής τεχνολογίας.
2005 Παράσταση ανώτερης σχολής χορού Δ. Θεσ/νίκης με τη χορογραφία «Ιn the beginning».
2006 Αίθουσα τελετών ΑΠΘ-Αφιέρωμα στο Γιάννη Σπανό.
2006 Παράσταση ανώτερης σχολής χορού Δ. Θεσ/νίκης με τη χορογραφία «Όνειρ».

Ομάδα χορού β+6
Η Ομάδα β+6 έχει ανεβάσει τις εξής παραγωγές:
Mood for love, Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Θεσσαλονίκη 2003.
Με τα μάτια γεμάτα ουρανό, μια παράσταση βασισμένη στη μουσική του συνθέτη Γιώργου Σταυριανού, Δημοτικό Θέατρο Άνετον, 31 Μαρτίου 2004 Θεσσαλονίκη.
Tell me secrets darling, Δημοτικό Θέατρο Άνετον, 22-23 Μαΐου 2004 .
Η Χιονάτη δε θα περιμένει, Δημοτικό Θέατρο Άνετον, 15-16 Μάη και 4-5 Ιουνίου Θέατρο Σοφούλη, Θεσσαλονίκη 2005.
To τραγούδι της ζωής-Ισορροπίες στο νερό, Δημοτικό Θέατρο Άνετον, 14-15 Απριλίου 2006- και 11ος Διεθνής Μήνας Χορού.
Μέσα από το σπασμένο καθρέφτη , Θέατρο Σοφούλη, 2-3 Ιουνίου, Δημοτικό Θέατρο Νάουσας, 27 Ιουνίου 2007 και 12ος Διεθνής Μήνας Χορού.
Ιστορίες γραμμένες στο μπλε, Δημοτικό Θέατρο Συκεών, 14 Ιουνίου 2008,
Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη.
Έχει συμμετάσχει:
2003 Mάρτιος Εκδήλωση Συλλόγου Γυναικών Καλαμαριάς, με την παραγωγή «Με τα μάτια γεμάτα ουρανό», Θέατρο Χιλής Δήμου Καλαμαριάς.
2004 Παγκόσμια Ημέρα Χορού Βασιλικό Θέατρο, Θεσσαλονίκη, Απρίλιος
Μάιος 2004 Φεστιβάλ χορού Αθήνας – Βραδιές Νέων Χορογράφων.
11 Δεκέμβριου 2004, Πολιτιστική Εταιρία Εκπαιδευτικών Κιλκίς, με τα έργα «Με τα μάτια γεμάτα ουρανό» και «Tell me secrets darling» Δημοτικό Θέατρο Κιλκίς.
Μάιος 2005, Παγκόσμια Μέρα Χορού, Βασιλικό Θέατρο.
18 Μαίου 2005, Βραδιά κινηματογραφικής μουσικής σε συνεργασία με το συγκρότημα SOMNIA, Μύλος, Θεσσαλονίκη.
7-8-9 Ιουνίου 2005, 4ο Φεστιβάλ Χορού Αθήνας με πρόσκληση της ομάδας Μάγμα, με απόσπασμα από το έργο «Η Χιονάτη δε θα περιμένει», Θέατρο Altera Pars.
29-30 Ιουνίου 2005, 1ο Διεθνές Φεστιβάλ ψηφιακής τέχνης, Μύλος, Θεσσαλονίκη, με το έργο «Ο δρόμος της παπαρούνας». Η ομάδα ενσωμάτωσε βίντεο στη χορευτική δράση. Η προβολή έγινε πάνω στα σώματα των χορευτριών ενώ σε άλλα σημεία του έργου το βίντεο είχε διαδραστικό ρόλο δηλαδή οι χορευτές συμμετείχαν ενεργά στην προβολή του βίντεο.
11 Ιουνίου 2005, 2η Γιορτή Εθνοτήτων και Πολιτισμού, Λαμία, Πλατεία Πάρκου.
10 Δεκεμβρίου 2005, Εκδήλωση της Διεθνούς Αμνηστίας για τα ανθρώπινα δικαιώματα, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης.
2006, Εκδήλωση του συλλόγου χορού Θεσσαλονίκης Θέατρο Σοφούλη.
2006, 1ο Φεστιβάλ χορού, Θέατρο Βίλκα με το έργο Το τραγούδι της ζωής.
Φεστιβάλ Belle Arte, Λαμία.
2006, Balkan Performing Arts Market, ΚΘΒΕ, Το τραγούδι της ζωής.
2006, 2ο Φεστιβάλ Ψηφιακής Τέχνης, Μύλος.
2006, Μήνας Χορού Δημήτρια, Αθλητικό κέντρο σφαγείων, Το τραγούδι της ζωής.
Συνάντηση καλλιτεχνών στο Βίλκα.
21 Μαρτίου 2007, Βραδυά γαλλικής μουσικής και χορού με τίτλο French Impressions Θέατρο Άνετον.
2007, 12ος Διεθνής Μήνας Χορού, Αθλητικό Κέντρο Σφαγείων, Mέσα από το Σπασμένο καθρέφτη.
2007, Εκδήλωση του συλλόγου χορού Μακεδονίας με απόσπασμα από τον Σπασμένο Καθρέφτη Θέατρο Άνετον.
2007, Mέσα από το Σπασμένο καθρέφτη, Δημοτικό Θέατρο Νάουσας.
2008, ΚΘΒΕ, Φοιτητική εβδομάδα, Μακρινοί τόποι.
2008 Δημοτικό Θέατρο Νάουσας, Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους, Mέσα από το Σπασμένο καθρ,έφτη (απόσπασμα).
ΑΠΘ, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, συμμετοχή στο Musicircus
2008, Θέατρο Αργώ, Φεστιβάλ Χορού Αθήνα.
14 Ιουνίου 2008, Ιστορίες γραμμένες στο μπλε, Δημοτικό Θέατρο Συκεών.
20 Ιουνίου 2008, Ιστορίες γραμμένες στο μπλε, Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη.
31 Ιανουαρίου 2009, Ιστορίες γραμμένες στο μπλε, παράσταση για το Χαμόγελο του Παιδιού, Δημοτικό Θέατρο Άνετον.
7 Μαρτίου 2009, συμμετοχή στο φιλανθρωπικό γκαλά για το ίδρυμα Μέλισσα, Δημοτικό Θέατρο Άνετον.
Video Dance:
Η ομάδα δραστηριοποιείται στον τομέα του video dance.
Οπτικοακουστικό Φεστιβάλ Strange Screen, Ιούνιος 2004, Tell me secrets darling.
Διεθνής διαγωνισμός ψηφιακού βίντεο Micropolis, προκρίθηκε το βίντεο Tell me secrets darling και προβλήθηκε διαδικτυακά.
5ο Φεστιβάλ Video Dance, Αθήνα–Θεσσαλονίκη, Σεπτέμβριος 2004, Tell me secrets darling.
8o Διεθνές Πανόραμα Ανεξάρτητων Δημιουργών, Lift.
7ο Φεστιβάλ Video Dance, 2007, When boys lift.
Βarcelona video dance and image festival 2007, Lift

ΔΑ.ΓΙ.ΠΟ.ΛΗ.

Γιώργος Χρηστάκης
Ο Γιώργος Χρηστάκης είναι εμπνευστής και ιδρυτικό μέλος του χοροθεάτρου ΔΑ.ΓΙ.ΠΟ.ΛΗ.. Έχει μια ενεργό και μαχητική παρουσία σε όλες τις πρωτοβουλίες που αγκαλιάζουν τη διαφορά.
Έκανε σπουδές Λογιστικής (Πτυχίο Τμήματος Λογιστών ΤΕΙ Αθήνας), Οικονομικών (Πτυχίο Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθήνας) και Ψυχολογίας (Πτυχίο Τμήματος Ψυχολογίας Παντείου Πανεπιστημίου) και είναι υποψήφιος διδάκτορας Κοινωνικής Ψυχολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, με θέμα «Η συμβολική επικοινωνιακή γλώσσα των διαφορετικών ομάδων».
Χορευτής σε αναπηρικό καροτσάκι, έχει μεγάλη επαγγελματική και καλλιτεχνική εμπειρία. Εργάσθηκε για δέκα χρόνια στην Εμπορική Τράπεζα Ελλάδας, όπου ήταν υπεύθυνος Λογιστηρίου. Από το 1993–1997 διατηρούσε δική του επιχείρηση (MUSIC BAR), όπου και είχε ο ίδιος αναλάβει τη μουσική επιμέλεια. To 1998 είχε δική του εκπομπή με δημοσιογραφικό αλλά κυρίως μουσικό περιεχόμενο στον ραδιοφωνικό σταθμό του Δήμου της Αθήνας «Αθήνα 9.84». Από το 1999 εργάζεται περιστασιακά ως μουσικός επιμελητής σε διάφορα CLUBS–BARS (Mefisto, Ingra, Bongo, Straight κ.α.).
Υπήρξε ιδρυτικό μέλος, Αντιπρόεδρος Δ.Σ., και αθλητής Basket σε καρότσι από το 1991–1995 του Αθλητικού Σωματείου ατόμων με ειδικές ανάγκες «Α. Σ. ΑΕΤΟΙ», έλαβε μέρος σε όλα τα Πανελλήνια πρωταθλήματα που έγιναν σε αυτό το διάστημα και στέφθηκε 3 φορές πρωταθλητής Ελλάδος με την ομάδα Basket.
Το 1993 γίνεται μέλος του Πανελλαδικού Ομίλου Παραπληγικών και Κινητικά Αναπήρων «ΠΟΠΚΑ» και συμμετέχει στην χορευτική ομάδα του συλλόγου, χορεύοντας σε καρότσι, παίρνοντας μέρος σε πολλές παραστάσεις (Τι είδε ο Ιάσονας στην Αθήνα, Μήδεια κ.λ.π.) στην Αθήνα (θέατρο ΠΑΛΛΑΣ, θέατρο Λυκαβηττού κ.λ.π.) αλλά και σε όλη την Ελλάδα.
Από το 1993 συμμετέχει σε αγωνιστικό χορό με αναπηρικό αμαξίδιο, άθλημα στο οποίο συμμετείχε, μαζί με τις εκάστοτε παρτενέρ του (όρθιες), σε Πανελλήνια (1η θέση τα τελευταία 5 χρόνια), Πανευρωπαϊκά (6η θέση το 2000 στην Ολλανδία), Παγκόσμια Πρωταθλήματα (5η θέση το 2002 στην Πολωνία) και Παγκόσμια Κύπελλα (2η θέση 2001 Ολλανδία).
Είναι ενεργό μέλος του Πανελληνίου Συλλόγου Παραπληγικών από το 1997. Το 1999 έγινε μέλος του Δ.Σ. Αθλητικού Συλλόγου ΑΜΕΑ «ΟΙ ΛΥΚΟΙ» και συμμετείχε στην ομάδα Basket του συλλόγου καθώς και στο τμήμα αγωνιστικού χορού.
Το 2001 αγωνίσθηκε ως αθλητής Basket στον Αθλητικό Σύλλογο ΑΜΕΑ «ΗΦΑΙΣΤΟΣ», συμμετέχοντας στο Πανελλήνιο Πρωτάθλημα.
Από το 2002 αγωνίζεται στην ομάδα Basket του Αθλητικού σωματείου ατόμων με ειδικές ανάγκες «Α.Σ. ΑΕΤΟΙ».
Είναι μέλος της Παραολυμπιακής ομάδας στο αγώνισμα της ξιφομαχίας. Στον ειδικό αθλητισμό ασχολείται επίσης και με την κολύμβηση.
Το 2002 δημιούργησε μαζί με άλλους την ομάδα σύγχρονου χορού «Φυγείν αδύνατον». Στην ομάδα αυτή είναι χορευτής και συμμετέχει στις παραστάσεις που έδωσε στην Κρήτη τον Αύγουστο του 2001, στον Άγιο Νικόλαο της Κρήτης τον Δεκέμβριο του 2002, στην HELLEXPO τον Φεβρουάριο του 2003, στην Θεσσαλονίκη σε συνέδριο για την παρουσίαση
των Παραολυμπιακών αθλημάτων, στα Χανιά της Κρήτης στο 1ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ψυχιατρικής με θέμα «Η συμβολή της τέχνης στην Ψυχιατρική», τον Μάιο του 2003, στο θέατρο «Κριάς» στη Λιβαδειά τον Σεπτέμβριο του 2003, στην Biennale νέων δημιουργών τον Ιούλιο του 2003, στο Συνεργείο Τεχνών τον Φεβρουάριο του 2004 (6 παραστάσεις), στο Μήνα Χορού 2004 στις «Ροές» το Μάρτιο του 2004.
Από τον Οκτώβριο 2003 συνεργάζεται με το Κέντρο Ψυχικής Υγιεινής Αιγάλεω και έχει την ευθύνη της εκπαίδευσης και δραστηριοποίησης των μελών του σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες και ειδικότερα της ομάδας «Κίνησης – έκφρασης».
Τον Ιανουάριο του 2004 συμμετέχει σε χορογραφία του Κων/νου Μίχου με την ομάδα «Λάθος κίνηση», σε παρουσίαση, στο Μέγαρο Μουσικής της Αθήνας.
Από 1/2/2002 έως 31/1/2003 και με την ιδιότητα του ψυχολόγου, συμμετέχει σε ομάδα Ψυχοδράματος με συντονιστή τον Ψυχίατρο-Ψυχαναλυτή Γιώργο Μποτονάκη.
Τον Απρίλιο του 2005 συμμετέχει στην Πλατφόρμα σύγχρονου χορού με την ομάδα του Κ. Μίχου «Λάθος κίνηση» στο κομμάτι «Εξολοθρευτής 7», στο Κέντρο Τεχνών Χαλανδρίου.
Τον Μάιο του 2004 δημιουργεί την δική του χορευτική ομάδα την «ΔΑ.ΓΙ.ΠΟ.ΛΗ.», όπου συμμετέχει σχεδιάζει και οργανώνει όλες τις παραγωγές και παραστάσεις της έως και σήμερα, και της οποίας έχει και την συνολική ευθύνη παραγωγής και εκτέλεσης.

ΔΑ.ΓΙ.ΠΟ.ΛΗ.
Για την υλοποίηση όλων των παραπάνω στόχων και για την δημιουργία και διατήρηση μιας ισχυρής υποδομής που θα μπορεί να αγκαλιάσει όλον αυτό τον κόσμο και να προάγει και αναδείξει αυτό το έργο, με όλες τις ιδιαιτερότητες που θα έχει εξ’ αιτίας της συμμετοχής ατόμων με κινητικά αλλά και ψυχοκοινωνικά προβλήματα, είναι αναγκαία η συνεισφορά όλων, έτσι ώστε να διασφαλίσουμε την επιτυχία των στόχων μας και να παράγουμε συνεχώς, απρόσκοπτα και σε βάθος χρόνου έργο, που θα αξιοποιηθεί και από τις επόμενες γενιές.
Η ΔΑ.ΓΙ.ΠΟ.ΛΗ. είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού. Δημιουργήθηκε το Μάιο του 2004 στην Αθήνα. Ο πυρήνας της ομάδας αποτελείται από τρία άτομα με κινητικό πρόβλημα. Τον Γιώργο Χρηστάκη εμπνευστή και δημιουργό αυτής της πρωτοβουλίας, την Ειρήνη Ζαχαρά και τον Χρήστο Κυπριώτη. Στην ομάδα συμμετέχουν και άλλοι χορευτές, χορεύτριες και μουσικοί καθώς και άλλοι επαγγελματίες χωρίς κάποιο κινητικό πρόβλημα.
Η διάθεση για εξερεύνηση των ορίων του ανθρώπινου σώματος, της ανθρώπινης φαντασίας, της ανθρώπινης ψυχής, όπως αυτά αναδεικνύονται μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και μορφοποιούνται σ’ ένα μουσικοκινητικό δρώμενο, στάθηκε το έναυσμα για την σύσταση αυτού του χορευτικού σχήματος.
Η σύνθεση της ομάδας είναι πολύπλοκη. Οι συμμετέχοντες είναι και των δύο φύλων, διαφορετικών ηλικιών με κινητικά, ψυχοκοινωνικά και «μη εμφανή» προβλήματα. Εμπλέκονται σε ένα παιχνίδι κίνησης, αποδεικνύοντας ότι οι όποιες ιδιαιτερότητες μπορούν απλά να μετουσιωθούν σε τέχνη. Ένα μίγμα από σώματα, ιδεοπλέγματα, από μουσικές συναντήσεις, αλληλεπιδράσεις που ταξιδεύουν και δίνουν χρώμα στην ανθρώπινη υπόσταση.
Η πλειοψηφία των συμμετεχόντων είναι φοιτητές ή απόφοιτοι του Τμήματος Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Οι περισσότεροι από αυτούς σπούδασαν επίσης και θέατρο, μουσική ή χορό. Έχουν μεγάλη εμπειρία στις ομαδικές καλλιτεχνικές δουλειές, συμμετείχαν σε πολλές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις σε τοπικό, εθνικό επίπεδο και διεθνές επίπεδο.
Η ομάδα έχει οργανώσει εργαστήριο όπου παραδίδονται μαθήματα μέσω του πειραματισμού και της διαδραστικότητας σε όλους όσους εκδηλώνουν ενδιαφέρον. Παράλληλα βρίσκεται σε συνεχή εξέλιξη έρευνα που θα μελετά την αλληλεπίδραση, και τα στοιχεία εκείνα που θα είναι ικανά, να ταράξουν στερεότυπα και αναπαραστάσεις, και να αναδείξουν την μεθοδολογία, τις λογικές και τους τρόπους μέσα από τους οποίους μπορεί να συμβεί αυτό. Τα ανοικτά μαθήματα θα έχουν σαν στόχο να φέρουν σε επαφή και να κάνουν γνωστό σε όποιον θα ήθελε να ασχοληθεί αλλά και στο ευρύ κοινό, τις δραστηριότητες και το έργο της ομάδας έτσι ώστε αυτή η προσπάθεια να αποκτήσει σταθερή προοπτική και συνεχή εξελικτική πορεία, ανοίγοντας έτσι καινούργιους ορίζοντες στους τόσο ευαίσθητους τομείς της Τέχνης και του Πολιτισμού, της Κινητικής Αναπηρίας και της Ψυχικής Υγείας, αλλά και της Κοινωνικής Επιστήμης γενικότερα, όχι μόνο στα Ελληνικά, αλλά και στα διεθνή πεδία ανάλογης δράσης. Το έργο της ομάδας, κατά βάση δεν έχει καμία σχέση με την αναπηρία, ενώ η αναπηρία υφίσταται στο σύνολο του έργου: Η αναπηρία απλώς υφίσταται επειδή δεν μπορεί να εξαφανιστεί και να αρνηθεί ο χορευτής και ο θεατής την ύπαρξή της. Υπάρχει διακριτικά στο σύνολο του έργου αλλά συχνά εξαφανίζεται και επανέρχεται ανατρέποντας τους ρόλους και την ανθρωπομετρική κλίμακα των χορευτών. Η ανατροπή είναι ολοκληρωτική σε σημείο που δύσκολα μπορεί κανείς να καταλάβει ποιος έχει ή δεν έχει αναπηρία. Η δουλειά της ομάδας, στο σύνολο της, είναι απολύτως διακριτικά αδιάκριτη: Είναι μια συνεχής ανατροπή της σωματικής ικανότητας από την αναπηρία και της αναπηρίας από την σωματική ικανότητα αλλά με όρους πραγματικούς ενός πραγματικού γήινου χώρου, που εάν τεχνικά μπορούσε να απουσιάσει η βαρύτητα θα συνέβαινε η ολοκληρωμένη και ολοκληρωτική απουσία τόσο της σωματικής ικανότητας όσο και της σωματικής ανικανότητας.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιώργος Χρηστάκης
Γρεβενών 11, Περιστέρι, 12131
Τηλ: 2105317026, 6981267097
Φαξ: 2105317026
E-mail: jiochri@gmail.com
Web-site: dagipoli@gmail.com

Χοροθέατρο Λήδα Shantala

Λήδα Shantala
Kόρη του τραγουδιστή Βάσου Σεϊτανίδη και της ηθοποιού Σμάρως Στεφανίδου, η Λήδα Shantala από πολύ μικρή ηλικία και για 10 χρόνια σπούδασε κλασικό μπαλέτο και σύγχρονο χορό με την Ηρώ Σισμάνη και τη Νασούκα Χειμάρα.
Αφού τελείωσε τις σπουδές της στη Γαλλία, (Dipl. Licence ès Lettres Paris III Sorbonne) όπου, μεταξύ άλλων, παρακολούθησε εντατικά σεμινάρια σύγχρονου χορού, μαθήματα εθνολογίας, ανθρωπιστικής ψυχολογίας (θεωρητικά και πρακτικά, με ειδίκευση στην εικόνα σώματος και τη συμβολική του), ταξίδεψε στην Ινδία, όπου για 3 χρόνια εκπαιδεύτηκε στην τέχνη του ινδικού χορού «Βharata Natyam», που συνδυάζει «μελική, λυρική και χορική» τέχνη, από τους αρχαιότερους έντεχνους χορούς που υπάρχουν στον κόσμο, ιερή τέχνη διαπολιτισμικής εμβέλειας και ολιστικής προσέγγισης της ψυχής. Παράλληλα εκπαιδεύτηκε στην καρνατική μουσική (ρυθμούς και τραγούδι).
Ανάμεσα στους δασκάλους της, οι περίφημοι V.P. Dhananjayan και Shanta Dhananjayan, η Kalanidhi Narayanan και ο Adyar Lakshman. Είναι διπλωματούχος της Ινδικής Ακαδημίας Χορού «Bharata Kalanjali» και της σχολής έκφρασης «Abhinayia Sudha» (Τσένναϊ, πρώην Μαντράς, Ινδία).
Την ίδια περίοδο, σπούδασε Γιόγκα (θεωρία και πρακτική) στις πιο διακεκριμένες σχολές της Ινδίας.
Σπούδασε χοροθεραπεία μελετώντας τόσο την πρωτόγονη μορφή της όπως απαντάται σε πολλές φυλές του κόσμου όσο και την επιστημονική της πλευρά.
Το 1983 και το 1984, στη Γκαμπόν της Κεντρικής Αφρικής η Λήδα Shantala μυήθηκε στη σαμανιστική κοινότητα “Μομπουϊρί”, παραμένοντας η μοναδική ερευνήτρια διεθνώς που εισήχθη από τους Πυγμαίους της φυλής Μιτσόνγκο στην αρχέγονη αυτή μορφή χοροθεραπείας και ίασης.
Επιθυμώντας να δομήσει αυτές τις βιωματικές γνώσεις με την επιστημονικότητα της Δύσης, αργότερα σπούδασε το αμερικάνικο σύστημα χοροθεραπείας με την δόκτορα Μαrcia B. Leventhal (υφηγήτρια του πανεπιστημίου της Ν. Υόρκης) .
Στα πλαίσια μελέτης της χορευτικής τέχνης και αναζήτησης πηγών έμπνευσης, πραγματοποίησε μακρόχρονα ταξίδια σπουδών στην Ινδονησία, τη Σρι Λάνκα, στο Κονγκό, Γκαμπόν, Καμερούν και Νταομέϋ της Κεντρικής Αφρικής.
Μετά την επιστροφή της στην Ελλάδα το 1985, η Λήδα Shantala εισήγαγε τον ινδικό χορό Μπάρατα Νάτυαμ μέσα από παραστάσεις, και ιδρύοντας το «Πολιτιστικό Κέντρο Μάντιραμ», το μοναδικό χώρο στην Ελλάδα για τον ινδικό χορό και τη χορογραφική και ανθρωπολογική έρευνα αρχαίων πολιτισμών όπως ο αρχαιοελληνικός, ο ινδικός, ο αφρικανικός. Από το 2003, οι δραστηριότητες του Κέντρου Μάντιραμ μεταφέρθηκαν στο Shantom όπου η ίδια διδάσκει ινδικό χορό, γιόγκα και χοροθεραπεία.
Το 1987 ίδρυσε το «Χοροθέατρο Λήδα Shantala», μια πρωτοποριακή ομάδα χορού εναλλακτικής δημιουργικής έκφρασης που εντάσσεται στο ευρωπαϊκό ρεύμα της πολιτισμικής πολυφωνίας («cultural diversity»). Εμπνέεται από ευρωπαϊκές και μη-χορευτικές γλώσσες, διευρύνοντας και εμπλουτίζοντας το ήδη υπάρχον σύγχρονο χορευτικό λεξιλόγιο χωρίς φραγμούς, στεγανά και ταμπού, αναπλάθοντας διαχρονικούς και σύγχρονους κώδικες σε μια νέα χορογραφική γραφή, αφομοιώνοντας διαφορετικές τεχνικές όπως θέατρο, χορό, μάσκα, μύθους και μη λεκτικούς σωματικούς κώδικες επικοινωνίας, σε μια ολιστική δημιουργία.
Για τα έτη 1991-92, 1992-93, 1993-94, 2000-01, η ομάδα επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.
To 2003, η Λήδα Shantala αποπεράτωσε τη δημιουργία του Πολυχώρου Πολιτισμού και Τεχνών Shantom, στο Χαλάνδρι: πρόκειται για ένα τριώροφο υπερσύγχρονο πολιτιστικό κτίριο διαπολιτισμικής εμβέλειας. Οι αίθουσές του, επαγγελματικών προδιαγραφών, μέσω του πολυμορφικού τους σχεδιασμού, μπορούν να φιλοξενήσουν παραστάσεις, πρόβες, μαθήματα/σεμινάρια, εκθέσεις, προβολές βίντεο, διαλέξεις, συνέδρια, events κλπ…
Εκεί δίνονται σε τακτική βάση μαθήματα χορού (σύγχρονος, ινδικός, αφρικάνικος, ανατολίτικος, tango, samba), γιόγκα, Πιλάτες, χοροθεραπείας, πολεμικών τεχνών (t’ai chi, kung fu, capoeira, μεσαιωνική σπαθασκία), συνεδρίες εναλλακτικών θεραπειών, αλλά και οργανώνονται σεμινάρια, παραστάσεις και εκδηλώσεις.
Η Λήδα Shantala συνεχίζει με ζήλο να ταξιδεύει στα πέρατα της γης, αναζητώντας νέους τρόπους αντίληψης και σκέψης, όπως και έμπνευση για μια διευρυμένη αυθεντική και πρωτοποριακή καλλιτεχνική δημιουργία χωρίς σύνορα.

Χοροθέατρο Λήδα Shantala
Από το 1987 έτος ιδρύσεώς της, η ομάδα μας έχει παρουσιάσει τις εξής παραγωγές:
1.Θησέας (1987)
1987 ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑ, ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ -ΘΕΣΣ/ΝΙΚΗ, CENTRE MANDAPA – FRANCE
1991 Θέατρο «Αλέξης Μινωτής» (Αιγάλεω) στις 16 Σεπτεμβρίου 91)
YGP Auditorium, under the auspices of Bharath Kalacher - 19 Sept. 1992. (Meena Raman: summary in English. Lighting: Gautam Bhattacharya)
2. Αβατάρες (1988)
ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ Για πέντε Δευτέρες: 29/2, 7, 14, 21, 28/3 1988
3.Gita Govinda (1989)
MUSIC ACADEMY (Madras)
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ (27/3/89, 3, 10, 17/4 1989),
ΑΘΗΝΑΪΚΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ,
Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας (Σάββατο 23 Νοεμβρίου)
4.Garlands (1990)
ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑ (20,21,22,23,24 Απριλίου 1990)
ΑΘΗΝΑΪΚΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
5.Shakuntala (1991)
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ Σπύρου Ευαγγγελάτου (19-22 και 26-29 Απριλίου 1991, παράταση 3,4,5 Μαίου)
ΑΘΗΝΑΪΚΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (Αγ. Σώστης) 16/5/1991
ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ,
ABHINAYIA SUDHA (Chennai- India)
6.Κόμπρα (1992)
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ Σπύρου Ευαγγελάτου (29, 30, 31/5 και 1/6/1992),
ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ ΧΑΛΑΝΔΡΙΟΥ (Ιούλιος 1992)
7.Ήρος Άγγελος (1993)
ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑ (7-10, 14-17 Μαίου ’93)
ΔΗΜ.ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΙΝΙΚΑ (Δευτέρα 30 Αυγούστου 93)
8.Το Φως Της Σκιάς (1994)
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Κ.ΠΑΞΙΝΟΥ(27,28,29,30, 31 Μαίου 1994)
ΟΜΗΡΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΧΙΟΥ
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Πολιτιστικό Καλοκαίρι 1994», (31 Ιουλίου ’94)
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ "ΠΕΤΡΑ" (Παρασκευή 2/9/1994)
9.Χορευτικά Μονοπάτια της Ανατολής (1995)
ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΗΛΙΟΥΠΟΛΕΩΣ,
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ
ΑΘΗΝΑΙΚΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
10.Ήλιος Μέσα στη Νύχτα (1996)
ΘΕΑΤΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ για 8 παραστάσεις 10-13 Μαίου και 17-20 Μαίου
11.Στη Στέγη του Κόσμου 1 (1998)
ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ (30 Ιουνίου, 1 Ιουλίου 1998)
ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ (Δε 13 Ιουλίου 1998) Στα πλαίσια των εκδηλώσεων του Αετοπούλειου Πολιτιστικού Κέντρου Χαλανδρίου «Παράλληλοι Πολιτισμοί- ΄Ιχνη από τη συνάντηση δύο λαών»
NARADHA GANA SABHA (MADRAS)
INDIRA GANDHI NATIONAL CENTRE FOR TΗE ARTS (DELHI, INDIA)
12.Στη Στέγη του Κόσμου 2 (2000)
Διεθνές Φεστιβάλ Χορού, Μαντράς - Ινδία
Indian International Centre στο Δελχί –Ινδία
ΘΕΑΤΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ 12-15/5 και 19-22/5 2000
ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΛΕΥΚΑΔΑΣ
ΑΜΦΙΑΡΕΙΑ ΟΡΩΠΟΥ
13.Τι σύμπτωση! (2003)
ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ - Στα πλαίσια του Mήνα Xορού, στις 10, 11, 12 Μαΐου 2003
14.Μυθόπλοκος Έρως (2004)
Αίθουσα Δημ. Μητρόπουλου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2004. Στα πλαίσια της 1ης Πλατφόρμας Σύγχρονου Χορού που οργάνωσε το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων και το Μ.Μ.Α. ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 15 Λεπτά
15.GITA GOVINDA - work in progress (2005)
Πολυχώρος Shantom, Φεβρουάριος 2005 9 παραστάσεις για 4 εβδομάδες. Παρασκευές και Σάββατα 4, 5, 11, 12, 18, 19, 25, 26 Φεβρουαρίου και Κυριακή 13 Φεβρουαρίου
ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΧΑΛΑΝΔΡΙΟΥ ΣΤΟ A.C.S 25 Απριλίου 2005 – Στα πλαίσια του 1ου Πανοράματος Σύγχρονου Χορού, οργανωμένο από το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων σε συνεργασία με το Κέντρο Τεχνών Χαλανδρίου και υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού
16.Πανόραμα σύγχρονου ινδικού χορού με την Anjali- Οverseas collaborations (2005)
“SHANTOM” -ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ -ΣΜΑΡΩ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ ΛΗΔΑ SHANTALA
Κυριακή 20 Νοεμβρίου 2005 - Παράσταση με κλασικούς ινδικούς χορούς (Odissi, Kuchipudi, Kathakali) σε συνεργασία με τον οργανισμό Cultural Horizons incorporated και την Anjali Academy of Classical Indian Dance. Mε την Anne-Marie Gaston (Anjali) Χορηγία: Canada Council for the Arts (Συμβουλίου Τεχνών του Καναδά)
17.ANIMA (2006)
“SHANTOM” - ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ ΣΜΑΡΩ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ ΛΗΔΑ SHANTALA (4ο Εναλλακτικό Φεστιβάλ, 23 Σεπτεμβρίου 2006)
ΣΤΆΔΙΟ ΕΙΡΗΝΗΣ ΚΑΙ ΦΙΛΙΑΣ - 20ο ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟΥ ΧΟΡΟΥ C. I. D. – Σάββατο 28 Οκτωβρίου 2006 – Solo Performance
18. ΧΟΡΟΙ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ (2007)
ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΙ ΧΩΡΟΙ ΝΑΥΣΙΠΛΟΪΑΣ - ΝΑΥΤΙΚΟΣ ΌΜΙΛΟΣ ΑΓ. ΚΟΣΜΑ ΝΑΥΤΙΛΙΑΚΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ / ΕΟΤ
17 Ιουνίου 2007

Lumi Dance Company

Lucas Tsolakian
Μουσικός και εικαστικός καλλιτέχνης γεννημένος στο São Paulo, Βραζιλία. Είναι απόφοιτος του Conservatório Dramático e Musical de São Paulo στα τμήματα Instrument Technician Degree και Bachelor of Arts in Music. Επίσης είναι διπλωματούχος προγραμματιστής ηλεκτρονικών υπολογιστών του London Greenwich College.
Έχει δουλέψει / συνεργαστεί / γράψει μουσική για πολλές παραγωγές στην Ελλάδα και Βραζιλία, όπως Κέντρο Σύγχρονης Ηλεκτρονικής Μουσικής Έρευνας, Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, Εθνική Λυρική Σκηνή, Ballet da Cidade de São Paulo.
Τα ηχητικά γλυπτά του και εγκαταστάσεις έχουν πάρει μέρος σε εκθέσεις στην Ελλάδα και εξωτερικό και στης ομάδες χορού Πρόσχημα και Rootlessroot.

Lumi Dance Company
H Lumi Dance Company ιδρύθηκε το 2009 από τον Lucas Tsolakian.
Η δουλειά της ομάδας βασίζεται στη συνδυαστική χρήση της μουσικής, θέατρο και εγκαταστάσεις
με σύγχρονο χορό, ώστε να αποτελέσουν μέρος ενός ευρύτερου καλλιτεχνικού πλαισίου,
εστιάζοντας περισσότερο στο κίνητρο της δοκιμής, θέτοντας ερωτήματα
και εξερευνώντας ζητήματα των καιρών μας.

www.lumi.gr

Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.)

Ομήρου 55 – 106 72 Αθήνα Τηλ.: 210-3612263 210-3624149

www.ksot.gr

Δέσποινας Γρηγοριάδου

Δέσποινας Γρηγοριάδου
Αραχώβης 38 – 106 81 Αθήνα Τηλ.: 210-3801035
Απόφαση ΥΠΠΕ αριθ. 40039/2279/3.10.84 (ΦΕΚ 809/Β/84)

Εταιρείας «Σόφη Κατσούλη Ε.Π.Ε.»

Εταιρείας «Σόφη Κατσούλη Ε.Π.Ε.»
Πυθαγόρα 30α – 155 62 Χολαργός Τηλ.: 210-6531074
Απόφαση ΥΠΠΟ αριθ. 62505/3997/11.9.85 (ΦΕΚ 607/Β/85)

Νίκη Κονταξάκη - Νικολέττας Μπακάλη

«Νίκη Κονταξάκη» - Νικολέττας Μπακάλη
Ιαλέμου 24 – 111 42 Αθήνα Τηλ.: 210-2932894, Fax: 210-2921744
Άδεια ίδρυσης και λειτουργίας Απόφαση ΥΠΠΟ 63973/5.8.2005 (ΦΕΚ 1149/Β/17.8.2005)

Σόνιας Μοριάνοβα – Λίλης Τράστα Ο.Ε.

Σόνιας Μοριάνοβα – Λίλης Τράστα Ο.Ε.
Τατοϊου 64 και Σαρανταπόρου 2 – 145 61 Κηφισιά Τηλ.: 210-8079184
Απόφαση ΥΠΠΟ αριθ. 12108/8.9.89 (ΦΕΚ 727/Β/89)

Άννας Πέτροβα

Άννας Πέτροβα
Προμηθέως 19-21 – 112 54 Αθήνα Τηλ.: 210-2234921
Απόφαση ΥΠΠΕ αριθ. 42957/2430/3.10.84 (ΦΕΚ 809/Β/84)
Μεταστέγαση αριθ. 16470/1004/31.7.85

Σχολή «Ραλλού Μάνου» της εταιρ. «Μωραγέμου και Σία Ο.Ε.»

Σχολή «Ραλλού Μάνου» της εταιρ. «Μωραγέμου και Σία Ο.Ε.»
Χρυσάφη 34 και Δικαιάρχου – 162 32 Βύρωνας Τηλ.: 2107620024
Αποφάσεις ΥΠΠΟ αριθ. 50039/7.1.94 (ΦΕΚ 58/Β/28.1.94) και
αριθ. 27985/11.9.2001 (ΦΕΚ 1252/Β/27.09/01)

Εθνική Λυρική Σκηνή

Εθνική Λυρική Σκηνή
Πειραιώς 199 και Αλκμήνης 68 – 118 53 Αθήνα
Τηλ. 210 – 3426366, -355
Απόφαση ΥΠΠΟ αριθμ. 25873/8-9-2004 (ΦΕΚ 1442/Β/21-9-04)
Απόφαση ΥΠΠΟ αριθμ. 27885/29-7-2005 (ΦΕΚ 1143/Β/17-8-2005)
Απόφαση ΥΠΠΟ αριθμ. 46806/389/30-7-2008 (ΦΕΚ 1605/Β/11-8-2008)

Ανδρομάχης Καφαντάρη

Ανδρομάχης Καφαντάρη
Αθ. Διάκου 8 και Εδμόνδου Ροστάν – 546 41 Θεσ/νίκη Τηλ.: 2310-831366
Αποφάσεις ΥΠΠΟ αριθ. 34110/31.7.89 (ΦΕΚ 572/Β/89)
αριθ. 32102/3.7.2000 (ΦΕΚ 969/Β/2000) και
αριθ. 63820/24.2.2004 (ΦΕΚ 474/Β/2004)

«Δημοτικής Κοινωφελούς Επιχείρησης Σταυρούπολης (ΔΗ.Κ.Ε.Σ)» Νομού Θεσσαλονίκης

«Δημοτικής Κοινωφελούς Επιχείρησης Σταυρούπολης (ΔΗ.Κ.Ε.Σ)» Νομού Θεσσαλονίκης
Λαγκαδά 221 564 30 Σταυρούπολη Τηλ.: 2310-607476
Απόφαση ΥΠΠΟ αριθ. 16164/12.7.95 (ΦΕΚ 640/Β/19.7.95)
Απόφαση ΥΠΠΟ αριθ. 6090/68/30-7-2008 (ΦΕΚ 1605/Β/11-8-2008)

«Ανώτερη Ιδιωτική Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δημοτικής Επιχείρησης Αθλητικών Δραστηριοτήτων» Δήμου Θεσσαλονίκης

«Ανώτερη Ιδιωτική Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δημοτικής Επιχείρησης Αθλητικών Δραστηριοτήτων» Δήμου Θεσσαλονίκης
Κωνσταντινουπόλεως 176, 542 49 Θεσ/νίκη Τηλ.: 2310- 308282 / 2310-822200
Απόφαση ΥΠΠΟ αριθ. 12034/28.7.92 (ΦΕΚ 487/Β/92)

«Δημοτική Επιχείρηση Τουρισμού – Πολιτισμού Λάρισας» (Δ.ΕΤ.ΠΟ.Λ.)

«Δημοτική Επιχείρηση Τουρισμού – Πολιτισμού Λάρισας» (Δ.ΕΤ.ΠΟ.Λ.)
Γεωργιάδου 53 – 414 47 Λάρισα Τηλ.: 2410-256 464
Απόφαση ΥΠΠΟ αριθ. 32152/28.6.96 (ΦΕΚ 562/Β/96)