Hellenic Dance Company - Δίαυλοι

Με εχέγγυο την άρτια εικόνα που έχει παρουσιάσει τόσο εντός όσο και εκτός συνόρων, η Hellenic Dance Company, επιστρέφει με μια ακόμη πολυσυλλεκτική παραγωγή για την πραγματοποίηση της οποίας η διευθύντρια της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, Παυλίνα Βερέμη «επιστρατεύει» και φέτος σημαντικές δημιουργικές δυνάμεις. Δίαυλοι, από τις 30 Ιουνίου ως και τις 2 Ιουλίου στο ΘΕΑΤΡΟΝ, “Ελληνικός Κόσμος”, Πειραιώς 254, Ταύρος, με τη συνεργασία του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Πιστό στη φιλοσοφία που θέλει την Τέχνη να διερευνά καθημερινούς προβληματισμούς ακολουθώντας σύγχρονους δρόμους, το ensemble παρουσιάζει πρωτότυπα έργα που χτίστηκαν «πάνω» στους χορευτές του μετά από ανάθεση στους δημιουργούς, αλλά και κομμάτια από την εργογραφία Ελλήνων καλλιτεχνών με δυναμική παρουσία στο εξωτερικό.
Ειδικότερα, η Αθηνά Βάχλα παρουσιάζει μια πρόταση μέσα από την οποία θίγει το ζήτημα του Αγώνα που καταβάλλει ο άνθρωπος για να υπερβεί τον Εαυτό του. Μια χοροθεατρική πράξη-ταξίδι στην ύπαρξη, το The Splinter in the Flesh εστιάζει στους μικρούς πολέμους μας και υπογραμμίζει ότι τελικά ο «ξένος» κατοικεί μέσα μας. Στο έργο της, Because, η Ισραηλινή Jasmin Vardimon εξετάζει την καθημερινότητα και δημιουργεί ένα σύμπαν στο οποίο παρότι ο κόσμος δεν είναι αγγελικά πλασμένος, η χαρά είναι παρούσα αν και σκληρή. Κινητικά δυναμικό και νοηματικά αιχμηρό, το κομμάτι τοποθετεί το βλέμμα στις μικρές λεπτομέρειες που συνήθως κάνουν τη μεγάλη διαφορά.

Εντοπίζοντας στις ανθρώπινες σχέσεις, η Πέννυ Διαμαντοπούλου παραδίδει μια χορογραφική σπουδή η οποία βασίζεται στο δεσμό ανάμεσα στην κίνηση και στη μουσική. Μέσα από ένα τέτοιο σχήμα, το έργο Καθ’ Οδόν, στο αφηγηματικό του πλαίσιο, μας θυμίζει πόσο μοιάζουμε οι άνθρωποι μεταξύ μας όταν επιλέγουμε να αναζητήσουμε την αλήθεια στη διαφορά ενώ αυτή μπορεί να αναπνέει στις ομοιότητες μας με τους άλλους.

Το In Never Loverland, της Αθανασίας Καννελοπούλου δε διεκδικεί μια θέση στο χάρτη ως χορογραφικό πόνημα. Ερμηνευμένο από την ίδια, το solo διατηρεί το χαρακτήρα μιας προσωπικής κατάθεσης που πραγματοποιείται από σκηνής με τη θερμότητατης εξομολόγησης και μετρά τις ώρες και τις στιγμές της ηρωΐδας του «στη χώρα τηςαγάπης του Ποτέ».

Βασισμένο στο βιβλίο του Milan Kundera, Η Αβάσταχτη Ελαφρότητα του Είναι, το Holdin’ Fast των Jozef Frucek και Λίντας Καπετανέα είναι ένα έργο για τρείς γυναίκες και τρείς άντρες χορευτές στο οποίο το ιλαρό της διάθεσης και ο σαρκασμός εκτοπίζουν την όποια σοβαροφάνεια και αποτελείται από αυτόνομα κομμάτια με πλήρες νόημα, που θυμίζουν τις παραγράφους του γραπτού κειμένου. Μέσα από την παρουσίαση πρωτότυπων έργων ή έργων ρεπερτορίου διεθνώς αναγνωρισμένων Ελλήνων και ξένων δημιουργών, η Hellenic Dance Company, στοχεύει στην εξοικείωση του ελληνικού κοινού με το σύγχρονο χορό, αλλά και στην ανάπτυξη και προβολή του είδους τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Με τη συστηματικότητά της, η ομάδα έχει καταφέρει να χτίσει ένα προφίλ κύρους και καλλιτεχνικούς δεσμούς με τα μεγαλύτερα σύνολα διεθνώς, παρουσιάζοντας στο κοινό κορυφαίες παραστάσεις που σημειώνουν μεγάλη καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία. Στο μέχρι τώρα ρεπερτόριο της περιλαμβάνονται χορογραφίες των σημαντικότερων Ελλήνων και ξένων χορογράφων του 20ού αιώνα όπως οι Martha Graham, Pascal Rioult, Win Vandekeybus, Martin Lawrance, Jose Limon, Mark Morris, Richard Alston, Ζουζού Νικολούδη και Χάρης Μανταφούνης, αλλά και νεότερων όπως οι Δημήτρης Παπαιωάννου, Κωνσταντίνος Ρήγος, Αντώνης Φωνιαδάκης, Jasmin Vardimon, Αθηνά Βάχλα, Josef Frucek & Λίντα Καπετανέα, Hofesh Shechter κ.ά.

Στο ΘΕΑΤΡΟΝ, “Ελληνικός Κόσμος”
Πειραιώς 254, Ταύρος
τ. 212 254 0312

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Από τα ταμεία του
Θεάτρου και στο τηλέφωνο
212 254 0312

via Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης

Σεμινάριο Χορογραφικής σύνθεσης και Δραματουργίας

Σεμινάριο Χορογραφικής σύνθεσης και Δραματουργίας με τους Guy Cools και Lin Snelling στο Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας Ντάνκαν από 06/07 μέχρι 10/07, ακολουθεί περφόρμανς στης 11/07.
Κόστος σεμιναρίου 170 ευρώ.

Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας Ντάνκαν

Αφιέρωμα στον Μωρίς Μπεζάρ - Μπαλέτο του Τόκυο – Συλβί Γκιλλέμ

Μπαλέτο του Τόκυο – Συλβί Γκιλλέμ
Laurent Hilaire, Manuel Legris (étoiles του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού)
Χορογραφίες: Maurice Béjart

Le Sacre du Printemps (Διάρκεια: 35’)
Μουσική: Igor Stravinsky
Χορογραφία: Maurice Béjart
Με το Μπαλέτο του Τόκυο
Ερμηνεύουν:
Shu Nakashima (16/6), Naoyoshi Nagase (17/6),
Kazyo Kimura, Harua Goto,
Ryo Hirano, Kunihiro Yokouchi,
Yu Himuro, Ryo Ogasawara (16/6),
Yuji Matsushita, Ryo Nakagawa (17/6),
Mika Yoshioka (16/6), Yukie Iwaki (17/6)

La Luna (Διάρκεια: 5’)
Χορογραφία: Maurice Béjart
Μουσική: J.S. Bach / Κοντσέρτο για βιολί αρ.2. (β΄μέρος)
Σολίστ: Sylvie Guillem

Le Chant du Compagnon Errant (Διάρκεια: 18’)
Μουσική: Gustav Mahler
Χορογραφία: Maurice Béjart
Σολίστ: Laurent Hilaire, Manuel Legris

Boléro (Διάρκεια: 17’)
Πρεμιέρα 1960, Théâtre Royal de la Monnaie, Μπαλέτα του 20ου Αιώνα με την Duska Sifnios
Χορογραφία: Maurice Béjart
Μουσική: Maurice Ravel
Σολίστ: Sylvie Guillem
και οι χορευτές του Μπαλέτου του Τόκυο
Shu Nakashima, Ryo Hirano, Naoyoshi Nagase, Kunihiro Yokouchi

Ωδείο Ηρώδου Αττικού 16 & 17 Ιουνίου 2008, 21:30

Φεστιβάλ Αθηνών

Ομάδα Χορού Paul Taylor

Esplanade (1975) (Διάρκεια: 30’)
Μουσική: J.S. Bach
Κοστούμια: John Rawlings
Φωτισμοί: Jennifer Tipton
Χορεύουν:
Lisa Viola, Richard Chen See, Michael Trusnovec, Amy Young, Julie Tice, Michelle Fleet, Parisa Khobdeh, Jeffrey Smith, Laura Halzack
Η πρωτότυπη παραγωγή έγινε με την υποστήριξη του National Endowment for the Arts.
Η αναβίωση πραγματοποιήθηκε με τη γενναιόδωρη συνεισφορά των Elise Jaffe και Jeffrey Brown.

Piazzolla Caldera (Διάρκεια: 22’)
Μουσική: Astor Piazzolla & Jerzy Peterburshsky
Σκηνικά – Κοστούμια: Santo Loquasto
Φωτισμοί: Jennifer Tipton
Χορεύουν:
Lisa Viola, Richard Chen See, Michael Trusnovec, Annmaria Mazzini, Orion Duckstein, Amy Young, Robert Kleinendorst, James Samson, Michelle Fleet, Sean Mahoney, Eran Bugge, Francisco Graciano


El Sol Sueñο: όλη η ομάδα
Concierto Para Quinteto: Lisa Viola, Annmaria Mazzini, Robert Kleinendorst
Celos: Richard Chen See, Francisco Graciano, Michelle Fleet, Michael Trusnovec
Escualo: όλη η ομάδα

Παραγγελία του American Dance Festival με την υποστήριξη των National Endowment for the Arts, Altria Group, Inc., και των Brenda και Keith Brodie.
Η πρωτότυπη παραγωγή έγινε από τους: New York State Council on the Arts, State Agency και The Eleanor Naylor Dana Charitable Trust, και Carole K. Newman.
Η αναβίωση έγινε με την ευγενική συνεισφορά του: Paul Taylor Repertory Preservation Project με την υποστήριξη του National Endowment for the Arts.
Την μουσική ερμηνεύει ο Gidon Kremer από την ηχογράφηση “Hommage à Piazzolla” της Nonesuch Records.
Ευχαριστίες στον Robert Hurwitz.

Promethean Fire (Διάρκεια: 19’)
Μουσική: J.S. Bach, ενορχήστρωση Leopold Stokowski
Σκηνικά – Κοστούμια: Santo Loquasto
Φωτισμοί: Jennifer Tipton
Χορεύουν:
Lisa Viola, Michael Trusnovec, Richard Chen See, Annmaria Mazzini, Orion Duckstein, Amy Young, Robert Kleinendorst, Julie Tice, James Samson, Michelle Fleet, Parisa Khobdeh, Sean Mahoney, Jeffrey Smith, Eran Bugge, Francisco Graciano, Laura Halzack

Ωδείο Ηρώδου Αττικού 11 Ιουνίου 2008, 21:00

Φεστιβάλ Αθηνών

Ομάδα Χορού Maguy Marin - Turba

Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο Rillieux-La-Pape/Ομάδα χορού Maguy Marin
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Maguy Marin & Denis Mariotte
Σε στενή συνεργασία με τους: Ulises Alvarez, Yoann Bourgeois, Jordi Galí, Sandra Iché, Matthieu Perpoint, Cathy Polo, Yasmine Youcef , Jeanne Vallauri, Vania Vaneau, Vincent Weber

Μουσική: Franz Schubert & Denis Mariotte
Κείμενο (αποσπάσματα): Λουκρήτιος, Για τη φύση των πραγμάτων
Φωτισμοί: Judicaël Montrobert
Κοστούμια: Montserrat Casanova
Σκηνικά: Louise & Michel Gros
Σχεδιασμός ήχου: Antoine Garry
Tεχνική διεύθυνση: Alexandre Béneteaud
Διεύθυνση σκηνής: Michel Rousseau

Μετά το σαρωτικό Umwelt, η Μαγκύ Μαρέν επανέρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με την πιο πρόσφατη δημιουργία της Turba. Τριάντα χρόνια ακατάβλητης δημιουργικότητας και με τα έργα της τελευταίας δεκαετίας η γαλλίδα χορογράφος δεν σταματά να μας εκπλήσσει με αναζητήσεις που υπερβαίνουν τις όποιες κατατάξεις και θέλουν τη θεατρική σκηνή να λειτουργεί ως προέκταση της κοινωνίας· η δημιουργία γι’ αυτήν δεν είναι παρά μια πράξη αντίστασης ενάντια στην επιβεβλημένη κανονικότητα. Στο Turba καταπιάνεται με την έννοια του ρυθμού, ενώ ο λόγος τροφοδοτεί εκ νέου την έμπνευσή της – το 1981 ο Μπέκετ, εδώ ο Λουκρήτιος. Πρόκειται για ένα ρυθμό που γεννιέται μέσα από το χάος, «με χειμαρρώδεις μεταπτώσεις, κλυδωνισμούς, θλιμμένα ή ενθουσιώδη περάσματα» και πρωταγωνιστή, πάντα, το χορευτικό (κοινωνικό) σώμα σε συνθέσεις που ανακαλούν εικόνες κοσμογονίας. [Κ.Β.]

Συμπαραγωγή: Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καννών, Μπιεννάλε Χορού (Λυόν, 2008), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο Rillieux-la-Pape/Ομάδα Χορού Μαγκύ Μαρέν

Πειραιώς 260, Χώρος H 9 - 11 Ιουνίου 2008, 21:00

Φεστιβάλ Αθηνών

14o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα πραγματοποιηθεί από τις 18 έως τις
27 Ιουλίου. Διοργανώνεται για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στην Καλαμάτα –
της οποίας Δήμαρχος είναι ο Παναγιώτης Νίκας– από το Διεθνές Κέντρο Χορού,
με Καλλιτεχνική Διευθύντρια τη Βίκυ Μαραγκοπούλου. Το Αμφιθέατρο του
Κάστρου, το Πνευματικό Κέντρο, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας, το
Γυμναστήριο του Πολυκλαδικού Λυκείου και άλλοι χώροι της Καλαμάτας θα
υποδεχτούν και φέτος τους φίλους του χορού, που με χαρά βλέπουμε πως κάθε
χρόνο είναι όλο και περισσότεροι.

Το σεμινάριο: Iñaki Azpillaga [Ινιάκι Ασπιλλάγκα], 17-27 Ιουλίου 2008

περισσότερα και για το πρόγραμμα στο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

6o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας στο "TΕΧΝΟΠΟΛΙΣ"

Αναλυτικό πρόγραμμα παραστάσεων:

Τρίτη 1 και Τετάρτη 2 Ιουλίου
Εθνικό Μπαλέτο Μασσαλίας (Ballet National de Marseille)
Σύλληψη Frederic Flamand και Dominique Perrault.
Χορογραφία Frederic Flamand σε σκηνικά Dominique Perralt.
Τα φημισμένα μπαλέτα παρουσιάζουν μια εξαιρετική παράσταση, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Μασσαλίας το 2005 και κατέκτησε το διεθνές κοινό σε μία μεγάλη περιοδεία. Τίτλος της: La cite Radieuse (η ακτινοβολούσα πόλη).
Οι δημιουργοί της παράστασης σημειώνουν: "Η ιδέα πίσω από το Cite Radieuse δεν περαιώνεται από ένα μεμονωμένο πρόσωπο, αλλά από ένα σύστημα που αναπτύχθηκε εξαιτίας της αυξανόμενης και αστραπιαίας διακίνησης των υλικών αγαθών, αλλά και της τάσης των ανθρώπων στη διαφθορά".

Παρασκευή 4 Ιουλίου
Θα παρουσιαστεί ένα show το Hip Hop Dance Company με την δημιουργία X-press.

Κυριακή 6 και Δευτέρα 7 Ιουλίου
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας
Ο χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης θα παρουσιάσει σε μουσική Julien Tarride τη νέα του χορογραφική παράσταση με τίτλο "Mystify".
Ο ίδιος σημειώνει: "το Mystify είναι μια δημιουργία που βασίστηκε σε μία σειρά παρατηρήσεων πάνω σε φωτογραφικό και οπτικό-ακουστικό υλικό από τα κατά καιρούς κατεστραμένα πολεοδομικά τοπία της Μέσης Ανατολής στη διάρκεια των φρικτών πολέμων της τελευταίας δεκαετίας. Εικόνες που επέδρασαν καταλυτικά, στο ψυχισμό μου".
To "Mystify" είναι δομημένο σε τρία μέρη και πιο συγκεκριμένα περιγράφει την πορεία της ανθρωπότητας μετά από μια μεγάλη καταστροφή.
Στην παράσταση το σώμα καταγγέλλει την αδιαφορία, την απάθεια και τέλος ανακαλύπτει τα όρια του μέσα σε μία φόρμα νέα, σε ένα κόσμο με νόημα που αναδύεται μέσα από συντρίμμια.

Τετάρτη 9 Ιουλίου
Hanover Competition - Ballett Gesellschaft Hannover e.V.
Βραβεία Διεθνούς Διαγωνισμού Χορογραφίας του Αννόβερο.
Για πρώτη φορά θα παρουσιαστούν στο Αθηναϊκό κοινό τα πρώτα βραβεία του διαγωνισμού για τις Χρονιές 2006, 2007 και 2008.
Κάθε χρόνο στο Αννόβερο διοργανώνονται λίγο μετά το Πάσχα των Καθολικών οι Oster-Tanz-Tage (Easter dance days) και αμέσως μετά δίνονται τα βραβεία Διαγωνισμού Χορού του Αννόβερο. Ένας θεσμός καταξιωμένος 22 χρόνια.

Στην "Τεχνόπολις" θα χορέψουν ο Daniel Proietto, o Eric Gautier, o Yossi Berg και ο Ιταλός νικητής το 2008 Mirko Guido.
Μέλη της επιτροπής του διαγωνισμού του Αννόβερο θα παραβρεθούν στο 6ο Φεστιβάλ Αθήνας να παρακολουθήσουν στο πλαίσιο της βραδιάς, τις Ελληνίδες Στέλλα Ζάννου με την ομάδα Smack Dance Company και Ιωάννα Πάραλη με τους Landscape.
Σε αυτόν τον άξονα, το Φεστιβάλ Χορού της Αθήνας θα θέσει τις βάσεις για τη συμμετοχή Ελλήνων Χορογράφων και Χορευτών στην Εβδομάδα Χορού Oster-Tanz-Tage.

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Ιουλίου
Scottish Dance Theatre
Το πολυβραβευμένο χορευτικό συγκρότημα που εδρεύει στο Dundee Rep Theatre στη Σκωτία με καλλιτεχνική Διευθύντρια την Janet Smith το οποίο χορεύει για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα παρουσιάσει τρεις παραγωγές: "Luxuria" σε χορογραφία Liv Lorent. Μία παράσταση που όπως έγγραψε το περιοδικό Dance Europe, είναι γήινη και ταυτόχρονα ερωτικά χρωματισμένη με μελαγχολία και ρομαντισμό.
"Dog" σε χορογραφία Hofesh Shlechter (έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Dundee Theatre τον περασμένο Φεβρουάριο ξεσηκώνοντας τον ενθουσιασμό των κριτικών και του κοινού) και το "Duet" μια παρουσίαση ντουέτων.

Δευτέρα 14 και Τρίτη 15 Ιουλίου
Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ
Ο Κωνσταντίνος Ρήγος και το Χοροθέατρο Οκτάνα θα παρουσιάσουν τη νέα παραγωγή "Blood on the dance floor".
Μια ομάδα ερμηνευτών παρελαύνει μέσα σε ένα άδειο χώρο, με μοναδικό χαρακτηριστικό μια κηλίδα από αίμα, που απειλεί να κατακλύσει τα πάντα. Οι performers διερευνούν τα όρια των εκφραστικών τους δυνατοτήτων υπό τους ήχους μιας μπάντας που διευθύνει ο Δημοσθένης Γρίβας.
Αυτή τη φορά, πλέκεται ένα σύνθετο θέαμα με έντονο εικαστικό ενδιαφέρον και με τη σωματικότητα σε κεντρική θέση, από τον Κωνσταντίνο Ρήγο.

Αναβολή παράστασης

Αναβλήθηκε για της 2 με 5 Ιουλίου, λόγου τραυματισμού, η παράσταση της Oμάδας Σύγχρονου Χορού του Χάρη Μανταφούνη.

Δημήτρη Παπαϊωάννου - ΜΗΔΕΙΑ(2)

Δεκαπέντε χρόνια μάς χωρίζουν από την πρώτη παράσταση της Μήδειας (1993), του εμβληματικού έργου του Δημήτρη Παπαϊωάννου και αναμφίβολα της πιο εμπνευσμένης στιγμής στη δράση ενός σχήματος (Ομάδα Εδάφους), που άφησε εποχή στα νεότερα χοροθεατρικά μας πράγματα. Η υδάτινη Μήδεια ταξίδεψε, αγαπήθηκε, μάγεψε με τη δύναμη των εικόνων, την ευρηματικότητα στην αφήγηση του μύθου, το ιδιοφυές συνταίριασμα της στυλιζαρισμένης κίνησης ενός βωβού θιάσου με το δραματικό στοιχείο που αποπνέουν οι όπερες του Μπελλίνι. Γνώρισε αποθεωτική υποδοχή από την παγκόσμια κριτική και μοναδική αντοχή στο πέρασμα του χρόνου.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Δημήτρης Παπαϊωάννου
Σκηνικά: Νίκος Αλεξίου
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Σχεδιασμός & Σύνθεση Ήχων: Coti K.
Mουσική: Κολλάζ από όπερες του Vincenzo Bellini

Μήδεια: Ευαγγελία Ράντου
Ιάσων: Γιάννης Νικολαΐδης
Σκύλος: Άρης Σερβετάλης
Γλαύκη: Κατερίνα Λιόντου
Ήλιος: Φοίβος Παπαδόπουλος

via Φεστιβάλ Αθηνών