Παραστάσεις, ακροάσεις, σεμινάρια, μαθήματα και νέα για το χορό στην Ελλάδα.

29.4.09

Σεμινάριο Χοροθεραπείας

Σεμινάριο Χοροθεραπείας θα γίνει το Σάββατο και την Κυριακή 9-10 Μαϊου, στο χώρο “ευζειν”, Θ. Σοφούλη 72 & Μαρία Κάλλας 57 (Καλαμαριά) στη Θεσσαλονίκη.
Θεματικές ενότητες σεμιναρίου:
1. Το Σώμα ως Σύμβολο - εισηγήτρια Γρανέτα Δ. (MA Ψυχοθεραπεία μέσω κίνησης)
2. Αντιμετωπίζοντας την ένταση: Μια εμπειρία χαλάρωσης και ευεξίας - εισηγήτρια Δρ.Κωνσταντινίδου Μ. (PhD στη Χοροθεραπεία, Med)
3. Περπατώντας τον μύθο μου - εισηγήτρια Δρακοπούλου Μ. (MR Ψυχοπαθολογία-Χοροθεραπεία)
4. Ανακαλύπτοντας τον εαυτό μου: Μια Βιωματική προσέγγιση - εισηγήτρια Δρ.Κωνσταντινίδου Μ. (PhD στη Χοροθεραπεία, Med).

Διάρκεια βιωματικού σεμιναρίου 12 ώρες. Απευθύνεται σε άτομα άνω των 19 ετών. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία. Κόστος συμμετοχής 140 Ευρώ και 110 Ευρώ για φοιτητές. Θα δοθεί βεβαίωση συμμετοχής.

Πληροφορίες-Εγγραφές: τηλ. 2310221448, 6977221282, 6974659656 fax 2310231096
xorotherapia@in.gr

28.4.09

Les Ballets C de la B -Aphasiadesiac- στο Παλλάς

Το «Aphasiadesiac» μιλά για την πολιτική της αγάπης, την ελπίδα, τις ματαιώσεις, τις ψευδαισθήσεις και τις ρομαντικές μας ιδέες για τις ανθρώπινες σχέσεις. Οι έννοιες της αποπλάνησης, της συμφιλίωσης, της εισβολής, της επιβολής, της ψευδαίσθησης, δάνειες από το λεξιλόγιο των σχέσεων και της ανθρώπινης επαφής κυριαρχούν. Το «Aphasiadesiac» είναι το τρίτο μέρος της τριλογίας του Στόφερ (έχουν προηγηθεί τα έργα I Enigma και Dear Elizabeth) εμπνευσμένα από τις συνθήκες και τη μεταβλητή φύση της επικοινωνίας). Αυτό το τρίτο μέρος είναι εμπνευσμένο από τις παιδικές του μνήμες και την προσωπική διαδρομή μέσα από τις σχέσεις του.

Με πέντε ερμηνευτές επί σκηνής και ένα μουσικό χαρμάνι από σλάβικες μελωδίες και μπόσα νόβα η παράσταση κατορθώνει να περνά τη συγκίνηση, την ένταση και τη σύνδεση προσώπων και συναισθημάτων σε μια κυνική εποχή.



Σύλληψη και σκηνοθεσία: Ted Stoffer
Δραματουργία: Ladislav Soukup
Ερμηνεύουν: Yvan Auzely, Mike de Groote, Kristyna Lhotakova, Ted Stoffer, Pieterjan Vervondel
Παραγωγή: Ελληνική Θεαμάτων & Ballets C de la B

Τρίτη 12 Μαΐου 2009, ώρα: 9 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: 30, 35, 40, 45, 50, 60, 70 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: Βουκουρεστίου 5, Αθήνα, Τηλ.: 210-3213100
Ημέρες και ώρες λειτουργίας ταμείων Παλλάς:
Δευτέρα έως Σάββατο 9:00 – 20:00, τις Κυριακές 12:00-20:00 και τις ημέρες των παραστάσεων 9:00 – 21:00
Με πιστωτική κάρτα : 210 81 0 81 81

Κρατήσεις μέσω Internet : www.ellthea.gr
Στη Fnac και στο Public
Και σε 62 υποκαταστήματα της Τράπεζας Πειραιώς

24.4.09

Ομάδα Χορού Πρόσχημα - ΠΡΑΞΗ V Ένα απόσπασμα

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ ‘Συναντήσεις 2009’ που διοργανώνει το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων στο μουσείο Μπενάκη.

« Η πράξη μπορεί να είναι απρόβλεπτη και αμετάκλητη. Ενάντια σε αυτά τα δύο προβλήματα, ο άνθρωπος έχει ανακαλύψει την υπόσχεση και την συγχώρεση».
Hanna Arendt

Χορογραφία: Μαρία Κολιοπούλου
Δραματουργία: Κατερίνα Ηλιοπούλου
Κουστούμια : Αντώνης Βολανάκης
Μουσική: Γιάννης Ισιδώρου
Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος
Καλλιτεχνική επιμέλεια – διεύθυνση παραγωγής: Δήμητρα Κρητικίδη

Ερμηνέυουν: Νικολέτα Καρμίρη, Μαρία Κολιοπούλου


Κυριακή 26 Απριλίου ώρα 21:15

Είσοδος Ελεύθερη


Μουσείο Μπενάκη
, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου 
τηλ. 210 345 3111

Επικοινωνία: Μάρω Παπαδοπούλου, τηλ. 6974796404
prosxima@yahoo.com
www.prosxima.gr

23.4.09

Oμάδα YELP - Lexicon

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ ‘Συναντήσεις 2009’ που διοργανώνει το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων στο μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς), η ομάδα YELP παρουσιάζει τη σπουδή Lexicon.

Χορεύει η Μαριλένα Πετρίδου
Ακολουθούν συζητήσεις με το κοινό

Κυριακή 26 Απριλίου * ώρα 21:15
Είσοδος Ελεύθερη

Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
τηλ. 210 345 3111
www.benaki.gr

22.4.09

Athens Fringe Festival

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όσους από εσάς έχουν έως τώρα καταθέσει επίσημα τις αιτήσεις συμμετοχής τους στο Athens Fringe Festival. Υπενθυμίζουμε ότι η προθεσμία υποβολής των αιτήσεων είναι η 27η Απριλίου, ημέρα Δευτέρα. ‘Οσοι, λοιπόν, δεν έχετε δηλώσει, σπεύσατε καθώς θα τηρηθεί μια σειρά προτεραιτότητας όσον αφορά στον τρόπο που θα μοιραστούν οι χώροι και οι ημερομηνίες.
Η συμμετοχή των θεατρικών ομάδων στο Athens Fringe εξασφαλίζει αυτόματα τη συμμετοχή τους και στο Pocket Theatre. Πρόκειται για το διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ που συνδιοργανώνεται με το Μικρό Πολυτεχνείο. Το Pocket Theatre θα διεξαχθεί απ’τις 9 έως τις 14 Ιουνίου στο ArtHouse (Κωνσταντινουπόλεως 46) και η ομάδα που θα κερδίσει το πρώτο βραβείο θα ταξιδέψει στο επόμενο Edinburgh Fringe.
Οι καλλιτέχνες που δηλώνουν συμμετοχή στο Athens Fringe μπορούν να ενταχθούν στις ομάδες εργασίας του σεμιναριακού κύκλου “Fringe’em”all 7x7”. Το 7χ7 θα λάβει τόπο στην Τεχνόπολη και σε άλλους συνεργαζόμενους χώρους με καθημερινά workshops ειδικά σχεδιασμένα απ’τους καθηγητές του Μικρού Πολυτεχνείου υπό την γενική καθοδήγηση της δραματουργού και εμψυχώτριας Ελλάδας Ευαγγέλου. Την Κυριακή 21 Ιουνίου, τελευταία μέρα του Athens Fringe, οι ομάδες θα παρουσιάσουν το αποτέλεσμα της συλλογικής τους δουλειάς στην Τεχνόπολη. Το 7χ7 έχει επιπλέον κόστος 40 ευρώ ανά συμμετέχοντα.

Εκτός από τις εγκαταστάσεις της Τεχνόπολης στο Γκάζι υπάρχουν μέχρι στιγμής 12 ακόμη συνεργαζόμενοι χώροι οι οποίοι προσφέρονται ήδη για πρόβες ή ακόμη και παραστάσεις! Για να δείτε αυτούς του χώρους ακολουθήστε το link:
http://tinyurl.com/dz7tjf

Περιμένουμε τις αιτήσεις όπως πάντα στο fringe@sinthesis.gr
για οποιαδήποτε πληροφορία, παρακαλώ επικοινωνείστε:

Χαρά Ιωάννου
hara@sinthesis.gr
210-3390447

http://www.sinthesis.gr/fringe

20.4.09

3ο Πανόραμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού

Το 3ο Πανόραμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού και ο Εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού, κάτω από τον γενικό τίτλο ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ 2009, παίρνουν νέα μορφή και φέτος θα πραγματοποιηθούν στις 25 και 26 Απριλίου, στο Μουσείο Μπενάκη, με την Αιγίδα του Υπουργείο Πολιτισμού και το στήριξη του Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ. και του Ελληνικού τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού της UNESCO.
Στο Πανόραμα θα λάβουν μέρος 17 χορογράφοι, θα παρουσιάσουν δείγμα δουλειάς τους, ένα work in progress, και θα συζητήσουν με το κοινό, για την τέχνη του χορού και τα έργα τους.

Μουσείο Μπενάκη -25 και 26 Απριλίου
18:00 και 20:30 - Είσοδος ελεύθερη

Εθνική Λυρική Σκηνή - Η Κακοφυλαγμένη Κόρη

Το δημοφιλές μπαλέτο του Φρεντερικ Άστον «Η Κακοφυλαγμένη Κόρη», που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 1960, ανεβαίνει στην Ελλάδα για πρώτη φορά από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Το έργο εξιστορεί τον έρωτα της νεαρής Λιζ με τον αγρότη Κολάς και τις προσπάθειες της μητέρας της για να την παντρέψει με το γιο ενός πλούσιου γαιοκτήμονα.
Κωμικές στιγμές και ανατροπές σε ένα κλασικό έργο του διεθνούς χορευτικού ρεπερτορίου.
Το έργο είναι εμπνευσμένο από τον πίνακα του Πιερ Αντουάν Μπωντουέν «Η Επίπληξη/Μητέρα που μαλώνει τη νεαρή κόρη της» (1789). Πρωτοπαρουσιάστηκε με τον τίτλο «Το αχυρένιο Μπαλέτο» ή «Ένα βήμα χωρίζει το καλό από το κακό», το 1789 στο Μεγάλο Θέατρο του Μπορντώ. Σύντομα έγινε δημοφιλές σε ολόκληρη την Ευρώπη και μετονομάστηκε σε «Κακοφυλαγμένη Κόρη». Μέσα από πολλές αλλαγές στη χορογραφία και τις μουσικές συνθέσεις, η πιο δημοφιλής εκδοχή θεωρήθηκε αυτή του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου σε χορογραφία του Φρέντερικ Άστον, μουσική Φέρντιναντ Έρολ και σε ελεύθερη διασκευή από τον Τζον Λάντσμπερυ, η οποία θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Το έργο χωρίζεται σε δύο πράξεις και παρουσιάζει την εξέλιξη του έρωτα των δύο νεαρών πρωταγωνιστών, Λιζ και Κολάς, ενώ αντιμετωπίζουν τις δυσκολίες και τα εμπόδια που τους δημιουργεί η Σιμόν, μητέρα της Λιζ, που θέλει να την παντρέψει με το γιο ενός πλούσιου γαιοκτήμονα. Η συμφωνία γάμου βαίνει καλώς αλλά λίγο πριν την τελική υπογραφή και επισφράγιση της συμφωνίας, η Λιζ και ο Κολάς παρακαλούν τη Σιμόν να τους δώσει την ευχή της και να τους αφήσει να ζήσουν μαζί.
Η Σιμόν αλλάζει γνώμη, δίνει την ευχή της και όλα έχουν ευτυχή κατάληξη.
Σημαντικό στοιχείο του έργου αυτού είναι ότι πρόκειται για ένα από τα πρώτα μπαλέτα που ασχολείται με τη ζωή καθημερινών ανθρώπων, την κωμική - συναισθηματική υπόθεση του έρωτα της Λιζ και του Κολάς.
«Η Κακοφυλαγμένη Κόρη» είναι ένα μπαλέτο γνωστό για τις ζωηρές προσωπογραφίες του, τη δομή, το χιούμορ και την τρυφερότητά του, καθώς επίσης και για την μοναδική του ισορροπία ανάμεσα στο κλασικό μπαλέτο και τη παντομίμα.
Χορογραφία Φρέντερικ Άστον
Σενάριο Ζαν Ντωμπερβάλ
Μουσική διεύθυνση Νάντα Ματόσεβιτς
Σκηνικά - Κοστούμια Όσμπερτ Λάνκαστερ
Λιζ Ευρυδίκη Ισαακίδου, Νατάσσα Σιούτα, Σταυρούλα Καμπουράκη,Αλίνα Στεργιανού
Κολάς Αλεξάντερ Νέσκωβ, Ντανίλο Ζέκα
Σιμόν Γιώργος Βαρβαριώτης, Στράτος Παπανούσης, Νίκος Τήλιος
Αλαίν Αντώνης Κορούτης, Αγάπιος Αγαπιάδης

Θέατρο Ολύμπια, Ακαδημίας 59-61, 106 79 Αθήνα
3, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Μαΐου 2009 // Έναρξη: 20.00
Τιμές εισιτηρίων €48, €43, €38, €33, €28, €25, €20 Φοιτητικό €15

Τηλέφωνα ταμείου: 210 3612461, 210 3643725

19.4.09

Παράσταση χορού Butoh «Φωτοσύνθεση»

From Dance-GR


Παράσταση χορού Butoh «Φωτοσύνθεση» των Grigory Glazunov και Natalia Zhestovskaya

Ο Grigory και η Natalia, μέσα από τους μύθους των προγόνων τους, μπαίνουν σε ένα ταξίδι μεταμόρφωσης με την αποποίηση του κοινού νου και την ιδιοποίηση της γλώσσας των φυτών και των δέντρων.
Η φωτοσύνθεση είναι μια ιδιαίτερη χημική διαδικασία που συντελείται μέσα στο σώμα των φυτών χάρη στο φως. Με την φωτοσύνθεση η ενέργεια δεσμεύεται στην ύλη. Τα φυτά μεγαλώνουν προς δύο κατευθύνσεις ταυτόχρονα: τα κλαδιά τους ανεβαίνουν ψηλά στον ουρανό και οι ρίζες τους κατευθύνονται προς τα έγκατα της γης. Στην παράδοση των βόρειων χωρών τα μεγάλα δέντρα συνδέουν τη γη με τον ουρανό. Με τη βοήθειά τους είναι δυνατόν να ταξιδέψει κανείς στους πάνω και κάτω κόσμους εφόσον όμως κατανοήσει την ιδιαίτερη γλώσσα τους με τη δύναμη του σώματος. Ο μετασχηματισμός του ανθρώπινου σώματος στο σώμα-δέντρο είναι μια ιδιαίτερη εσωτερική διαδικασία όπως η φωτοσύνθεση. Έτσι, ξεκινά αυτό το ταξίδι που, σύμφωνα με τους μύθους, μπορεί να βοηθήσει στο να πάρει κανείς υψηλή έμπνευση ή ιδιαίτερη ενέργεια, να βρει μια νεκρή ή μια χαμένη ψυχή. Την ίδια στιγμή, το ταξίδι αυτό ενέχει κινδύνους αφού κανένας δεν μπορεί να είναι σίγουρος για τις μορφές των άλλων κόσμων.

Ο Grigory Glazunov διδάσκει και χορογραφεί για το Alexandrinsky Theatre που είναι το μεγαλύτερο και παλαιότερο θέατρο στην Πετρούπολη. Είναι χορογράφος, χορευτής, διευθυντής θεάτρου και δάσκαλος του Butoh. Υπήρξε ηθοποιός στο State Interior Theatre της Πετρούπολης.
Η Natalia Zhestovskaya είναι μαζί με τον Grigory καλλιτεχνική διευθύντρια και χορεύτρια του Odd Dance Theatre στην Πετρούπολη. Ως μαθήτρια του Boris Gutin Theatre-Studio έχει έντονα στο υπόβαθρό της την κουλτούρα του Ρωσικού θεάτρου. Έχει εκπαιδευτεί στο κινέζικο σύστημα αναπνοής Chi Kung και το Tai-Chi-Chuan από τον A. Serednyakov.
Μαζί, έχουν διερευνήσει και πειραματιστεί με διαφορετικά συστήματα έκφρασης και τελετουργίας (yoga, mime art, κλασσικό μπαλέτο, σαμανισμός) και δημιούργησαν το δικό τους στυλ κίνησης και παράστασης. Χρησιμοποιούν μυθολογικές ιστορίες, μάσκες, αφηρημένα αντικείμενα και φέρνουν στον χορό τους τον χαρακτήρα της παραβολής. Έχοντας και οι δύο ένα ευρύ υπόβαθρο αυτοσχεδιαστικής γλώσσας παίρνουν συχνά μέρος σε κονσέρτα με διάσημους μουσικούς αλλά και σε δρώμενα με εικαστικούς καλλιτέχνες. Από το 1988 μέχρι σήμερα παρουσιάζουν δικές τους χορογραφίες, ατομικές και ομαδικές, και περιοδεύουν σε διεθνή φεστιβάλ.

Σάββατο 25 Απριλίου στις 20.00
Θέατρο ΑΚΗΣ ΔΑΒΗΣ, Αλκμήνης 10-12, στάση μετρό Κεραμεικός

Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ
Κρατήσεις θέσεων: 22910 52576 και 6948 409474
butohzin@gmail.com

9.4.09

Σεμινάριο Butoh με την Όλια Λυδάκη

Μια μελέτη που έχει ως άξονα την φαντασία, την συγκέντρωση και την κατάκτηση των πηγών ζωτικής ενέργειας (Ki) του σώματος μέσα από βαθιά μυϊκή προετοιμασία, ασκήσεις καθοδηγημένου αυτοσχεδιασμού και προσήλωσης στην σχέση μεταξύ ενδόμυχου και κίνησης, ηρεμίας και δύναμης, Απόλλωνα και Διονύσου...
Απευθύνεται σε όποιον ασχολείται με τις παραστατικές τέχνες ή έχει απλά επαφή με μια σωματική πρακτική και θέλει να εξερευνήσει τις δυνατότητες έκφρασης και δημιουργικότητάς του με όχημα το σώμα.

Η Όλια Λυδάκη είναι χορεύτρια. Σπούδασε στο Centre de Danse International στις Κάννες, το Centre National de Danse Contemporaine στο Ανζέ και είναι κάτοχος των γαλλικών κρατικών πτυχίων διδασκαλίας κλασικού και σύγχρονου χορού. Μετά την αποφοίτησή της, το 1998, συνεργάζεται με πολλούς χορογράφους στην Γαλλία και την Ελλάδα. Το 1999 συναντά την χορογράφο Carlotta Ikeda και αρχίζει να μελετά κοντά της το butoh. Μέχρι σήμερα είναι μέλος της ομάδας Ariadone, βοηθός χορογράφου και διδασκαλίας σε διεθνή εκπαιδευτικά σεμινάρια butoh. Στην Ελλάδα έχει διδάξει σε μέρη όπως η Θερινή Ακαδημία του Εθνικού Θεάτρου, το Πανεπιστήμιο Ηρακλείου Κρήτης, κ.α. Έχει ασχοληθεί με την επιμέλεια κίνησης στο θέατρο και την προετοιμασία / training ηθοποιών και χορευτών. Το 2003-04 ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας για τις τελετές έναρξης - λήξης των Ολυμπιακών αγώνων της Αθήνας. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Veedha. Έχει χορογραφήσει τα σόλο Tenir en Surface, Fool’s triumph, την ταινία χορού μικρού μήκους Cicha και συγχορογραφήσει τα έργα Apollo 3 και Rewind.

Ημέρες και ώρες
9/5 ΣΑΒΒΑΤΟ 12:00-15:00
10/5 ΚΥΡΙΑΚΗ 12:00-15:00
11/5 ΔΕΥΤΕΡΑ 19:00-22¨00

κόστος σεμιναρίου: 80 ευρώ

Χώρος/ Πληροφορίες/Κρατήσεις θέσεων:
Om Astanga Yoga studio / Ελευθερία Λαγουδάκη Κλειτίου 3 γ΄ όροφος, Σύνταγμα τηλ.: 2103237697

elflagou@hotmail.com

2.4.09

Εκτός σχεδίου πόλης

From Dance-GR

Ένα πειραματικό χοροθεατρικό project που, μέσα από διαδοχικές εικόνες-ντουέτα, ξεδιπλώνει με χιούμορ και ειλικρίνεια τις ανησυχίες, τα «θέλω» και μία αντίδραση για το ανεκπλήρωτο των προσδοκιών μιας γενιάς πολλά υποσχόμενης. Σώματα και αντικείμενα συνδιαλέγονται σε ένα σπασμένο χρόνο και φέρνουν στο αισθητικά απροσδιόριστο σήμερα αναμνήσεις και διαθέσεις πιο χρωματιστές, για να μας θυμίσουν ότι μπορούμε να λειτουργούμε και..εκτός σχεδίου.

Σύλληψη - Χορογραφία: Λίτσα Λαμπρινή, Μαλιαλή Κάλια
Ήχος- Φωτισμοί: Αναστάσης Χασάνδρας
Ερμηνεύουν: Λίτσα Λαμπρινή, Μαλιαλή Κάλια

Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57
Δευτέρα 27, Τρίτη 28 Απριλίου
Ώρα: 21:00
Γενική είσοδος: 10 ευρώ