Νέο μπλογκ για το χορό: Dancer in the shark!

Το μπλογκ «Dancer in the shark!» αποτελεί πλατφόρμα ηλεκτρονικής δημοσίευσης συνεντεύξεων με καλλιτέχνες, άρθρων και κριτικών για παραστάσεις χορού και σύνθετου θεάματος, συνοδευόμενων από σχετικό φωτογραφικό και μουλτιμίντια υλικό.

Ο κύριος όγκος των κειμένων αποτελεί αναδημοσιεύσεις από το εβδομαδιαίο free press περιοδικό FAQ, για το οποίο αξίζει να σημειωθεί ότι αποτέλεσε το πρώτο και μέχρι στιγμής μοναδικό ελληνικό έντυπο ευρείας κυκλοφορίας που συμπεριλαμβάνει στην ύλη του μόνιμη σελίδα χορού. Η ανανέωση των αναρτήσεων γίνεται σε εβδομαδιαία βάση.

Http://dancerintheshark.blogspot.com
Υπεύθυνος ύλης: Παναγιώτης Κούστας.

Herald Angel Award for RootlessRoot

100 Wounded Tears” one of the latest choreography of Rootlessroot Company  (Linda Kapetanea / Jozef Frucek ) done in production of Dance Company Dot 504 premiered this year in February in Prague has received 16th of August in Edinburgh Fringe Festival  one of the most prestigious prize “Herald Angel Award” and “Special Commendation” from Total Theater Award.

Herald Angel Awards is an integral part of the Edinburgh Festival scene, celebrating and rewarding the diverse range of talent from the various festivals including: The International Festival; The Fringe; The Jazz & Blues Festival and The Edinburgh International Book Festival and it is understood by public as the highest award. Herald Angels are awarded to the best of the festivals who have managed to impress The Herald's distinguished panel of arts critics.
On Fringe Edinburgh Festival is registered 2098 performances of different kind.

www.rootlessroot.com
www.dot504.cz
www.theheraldangels.co.uk

Σεμινάριο με την Kristen Greco

Το Contact Improvisation είναι μόνο για άντρες; Πως μπορώ να έχω συνέχεια στην κίνηση μου; Tι να κάνω όταν είμαι επάνω στον άλλο; Πως αρχίζει και που μπορεί να φτάσει ένα jam; Είναι για παραστάσεις η μόνο για προσωπική απόλαυση; Είμαι γυναίκα, πως μπορώ να σηκώνω βαρύτερα σώματα;

Να μερικές ερωτήσεις που τις ακούω όλα αυτά τα χρόνια.
Φέτος θα  φιλοξενήσουμε αρκετά σεμινάρια για να καλύψουμε ανάγκες και ερωτηματικά γύρω από το Contact Improvisation τον αυτοσχεδιασμό και την χορογραφία, που νομίζουμε ότι απασχολούν αρκετούς από εσάς.

Αρχίζουμε με ένα σεμινάριο με την Kristen Greco, δυνατή κοπέλα, έμπειρη δασκάλα και χορεύτρια - performer θα δώσει μερικές πρακτικές απαντήσεις στην αμφιβολία για το αν το Contact Improvisation είναι μια τεχνική χορού για όλους και όλα τα σώματα.

Το σεμινάριο με κόστος 40 Ευρω, θα γίνει Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου 4 – 8 
και Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 5 -9 στο στούντιο Λάθος Κίνηση, Πλατεία Κουμουνδούρου 25.
Αν χρειαστείτε πληροφορίες τηλ 210-7562602

Δωρεάν ανοιχτά μαθήματα!

Η πρώτη Σχολή Αφρικάνικου Χορού, Μουσικής & Τεχνών στην Ελλάδα,
Studio Seli Kanou, σας προσκαλεί την πρώτη εβδομάδα του Σεπτεμβρίου31.08 έως 05.09.2009 σε δωρεάν ανοιχτά μαθήματα:

Αφρικάνικος Χορός, Αφρικάνικα Κρουστά, Σύγχρονος Χορός,
Body Percussion, Γυμναστική - Ενδυνάμωση, Power Pilates

Σχολή Αφρικάνικου Χορού, Μουσικής & Τεχνών Studio Seli Kanou
Αχιλλέως 53, Μεταξουργείο, 5ος όροφος
Στάση Μετρό: Μεταξουργείο – Έξοδος: Πλατεία Καραϊσκάκη

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 5247070 – 6932130805
info@selikanou.com
www.selikanou.com

Σωματική Ευφυία

Σωματική Ευφυία
(Body Intelligence)

Σωματική Νοημοσύνη/Ευφυϊα είναι η ικανότητα να αισθανόμαστε, να αντιλαμβανόμαστε και να αξιοποιούμε το σώμα μας - κίνηση, χειρονακτική επιδεξιότητα, αίσθηση αφής, σωματική ανταπόκριση και περιορισμοί. Να διατηρούμε φυσική/σωματική υγεία. Να σχετιζόμαστε με το σώμα μας και να καλύπτουμε τις ανάγκες του.

5 σεμινάρια σε 1

Το σεμινάριο είναι για άντρες και γυναίκες όλων των ηλικιών, ανεξάρτητα από την εμπειρία τους σε κίνηση, χορό ή παρόμοιες διαδικασίες. Αποτελείται από 5 μέρη τα οποία συμπληρώνουν το ένα το άλλο, γι'αυτό και η συμμετοχή και στα 5 είναι υποχρεωτική.


μέρος Ι To Κιναισθητικό Σώμα : σωματική συναίσθηση

μέρος ΙΙ Το Συναισθηματικό Σώμα: δυναμικές στην κίνηση

μέρος ΙΙΙ Εσωτερικός Διάλογος: συνομιλώντας με το σώμα

μέρος ΙV Αυθεντική Κίνηση : κίνηση εκ των έσω

μέρος V Tο Διαισθητικό Σώμα : ανακαλύπτοντας την ευφυϊα του σώματος

Καθημερινά λόγω αγχώδους τρόπου ζωής και περιβάλλοντος ξεχνάμε να παρατηρούμε και να εστιάζουμε στο σώμα μας, χάνοντας έτσι τις μικρές απολαύσεις που μπορούμε να πάρουμε από τη σωματική εμπειρία, όπως, το ευχάριστο μούδιασμα μετά από την χαλάρωση των μυών, την αίσθηση θερμότητας και ρευστότητας όταν αυτό ενεργοποιείται, την γλυκιά ηρεμία του νου και της αναπνοής όταν εστιάζουμε με πρόθεση στην κάθε μας κίνηση.
Η ικανότητά μας να 'ακούμε' το σώμα μας στο 'εδώ και τώρα', και να αντιλαμβανόμαστε τα μηνύματά του, είναι κάτι που έχουμε χάσει από καιρό στον σύγχρονο Δυτικό κόσμο, γι' αυτό έχει αυξηθεί η εμφάνιση ψυχοσωματικών συμπτωμάτων και ασθενειών. Το σώμα μας είναι ο κρίκος που συνδέει τις αισθήσεις με τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας. Όταν αυτά συνδεθούν μεταξύ τους τότε δεν υπάρχει λόγος για σωματοποίηση των συναισθημάτων, εμφάνιση δηλαδή ψυχοσωματικών συμπτωμάτων.
Η καλλιέργεια της σωματικής συνειδητότητας είναι ένα πολύτιμο εργαλείο για όσους θέλουν να προσεγγίσουν την ανάπτυξη και ολοκλήρωσή τους ολιστικά, συμπεριλαμβάνοντας δηλαδή το σώμα στις διεργασίες του νου και αντίστροφα.

Mέσα από αυτό το σεμινάριο θα καταφέρετε
. να εμπιστεύεστε την διαίσθησή σας
. να μειώσετε το άγχος και την εσωτερική πίεση
. να αυξήσετε την ικανότητά σας για εστίαση (focus) και προσοχή
. να παίρνετε αποφάσεις χωρίς να αμφιβάλετε για τις επιλογές σας
. να νιώσετε πιο σίγουροι για τον εαυτό σας με περισσότερη αυτοπεποίθηση
. να ενεργοποιήσετε την δημιουργικότητα και την φαντασία σας
. να απαντάτε μόνοι σας σε εσωτερικά ερωτήματα που σας απασχολούν
. να διευρύνετε την αντίληψή σας και την αυτογνωσία σας
. να εξισορροπήσετε την αλληλεπίδραση σώματος-νου
. να αγαπήσετε το σώμα σας

Ημερομηνίες: 11/10/2009
08/11/2009
06/12/2009
10/01/2010
07/02/2010

Ώρα: 11.00-17.00

Κόστος: 5 x 50 ευρώ (σύνολο 250 ευρώ)

psychosoma-dance@hotmail.com

Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού με τον Χάρη Μανταφούνη

Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού με τον Χάρη Μανταφούνη για χορευτές και σπουδατές.

Πρόγραμμα:
Τρίτη 1/09, Τετάρτη 2/09, Πέμπτη 3/09
&
Τρίτη 8/09, Τετάρτη 9/09, Πέμπτη 10/09

Ώρες μαθημάτων: 17:00-18:45

Συνολικό κόστος σεμιναρίου: € 90,00
Κόστος ανά μάθημα: €20,00

Ειδική προσφορά για τους σπουδαστές χορού:
Συνολικό κόστος σεμιναρίου: € 45,00

Τόπος: Studio χορού “Baile de Barrio”
Κωνσταντινουπόλεως 52, Γκάζι (δίπλα στο μετρο Κεραμικός) 1ος όροφος

Τηλέφωνο: 210 3472509
bailedebarrio@yahoo.gr

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Για κρατήσεις θέσεων και δηλώσεις συμμετοχής:
τηλ. 6948 624155
Ελένη Τζάρου.

Σεμινάριο σύγχρονου χορού με τη Στέλλα Ζάννου

Η Στέλλα Ζάννου, ιδρύτρια της ομάδας χορού Smack, μέσα στο έτος 2009-2010, θα παραδώσει μια σειρά σεμιναρίων σύγχρονου χορού, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Πρώτος κύκλος:
31 Αυγούστου – 4 Σεπτεμβρίου 2009

Χώρος:
Baile de Barrio
Κωνσταντινουπόλεως 52, Γκάζι (Σταθμός μετρό : Κεραμεικός)

Ώρες:
11¨00 - 12¨30 ομάδα Α (επαγγελματίες)
13¨00 - 14¨30 ομάδα Β (ερασιτέχνες)

Κόστος: 50 Ευρό

Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο smackdance@gmail.com ή στο 6972090579, έως τις 25 Αυγούστου.

Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Εθνική Λυρική Σκηνή - ακρόαση για χορευτές μπαλέτου

Την Κυριακή, 20 Σεπτεμβρίου 2009 και ώρα 10:30π.μ. στα στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Πειραιώς 199 & Αλκμήνης 68, 118 53 Ταύρος), θα πραγματοποιηθεί ακρόαση για χορευτές μπαλέτου 18-25 ετών.

Όλοι οι υποψήφιοι θα εξεταστούν στο μάθημα κλασικού μπαλέτου και θα πρέπει να έχουν καλή τεχνική στον κλασσικό χορό.
Οι γυναίκες θα πρέπει να έχουν μαζί τους τις πουέντ τους (pointe shoes)
Όλοι οι χορευτές θα πρέπει να έχουν προετοιμάσει ένα σόλο της επιλογής τους για να το παρουσιάσουν, εφόσον τους ζητηθεί
Οι υποψήφιοι από χώρες του εξωτερικού θα πρέπει να έχουν δικαίωμα εργασίας τους στην Ελλάδα (Ε.Ε.)
Οι ακροάσεις ξεκινάνε 10:30π.μ.
Όλοι οι υποψήφιοι θα πρέπει να βρίσκονται στα στούντιο 1 ώρα πριν το μάθημα.

Δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να προμηθευτείτε:

1. από την ηλεκτρονική σελίδα της Ε.Λ.Σ. στο www.nationalopera.gr
2. από το πρωτόκολλο της Ε.Λ.Σ.Υποβολή αιτήσεων μέχρι και 14/9/2009.

Με την υποβολή αιτήσεων όλοι οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να προσκομίσουν βιογραφικό και φωτογραφία.

Οι ενδιαφερόμενοι για έντυπα και υποβολή αιτήσεων μπορούν να απευθύνονται στο Πρωτόκολλο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (οδός Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου 3ος όροφος, 105 64, τηλ. 210 3711330), τις εργάσιμες ημέρες, 8:00-14:30, εκτός Αυγούστου.

Χορευτές από χώρες του εξωτερικού, μπορούν να αποστείλουν την αίτηση τους μαζί με βιογραφικό σημείωμα και φωτογραφία τους στο balletcompany@nationalopera.gr
η μέσω fax στο +30 210 3426311.

Lumi Dance Company - Feral

ΑRTηρία - Σεμινάρια 2009

4 εως και 8 Αυγούστου:

- σεμινάριο για χορευτές και ηθοποιούς
Αγγελικη Στελλατου: κίνηση για ηθοποιούς και χορευτές
Κωνσταντίνος Μίχος: contact improvisation

- σεμινάριο συγχρονου χορου
Νικος Καλογερακης

10 εως και 14 Αυγούστου:

- σεμινάριο κλασικου χορου
Συνθια Φρυδα

- σεμινάριο Jazz και Hip-Hop
Φωτεινη Ασημακοπουλου

ARTηρία - μαρίνα Λευκάδας
τηλ. 26450 22820

www.artiria.gr
info@artiria.gr

Συνέντευξη Βίκυς Μαραγκοπούλου

Συνέντευξη Βίκυς Μαραγκοπούλου from elculture.gr on Vimeo.

Κέντρο Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος

Κατατέθηκε στη Βουλή το νομοσχέδιο για την δημιουργία του Κέντρου Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος, το οποίο θα ανεγερθεί στον χώρο του παλαιού Ιπποδρόμου στο Δέλτα Φαλήρου.

Το Κέντρο Πολιτισμού θα περιλαμβάνει πολιτιστικό πάρκο και αθλητικές εγκαταστάσεις, ενώ εκεί θα λειτουργήσουν και οι νέες κτηριακές εγκαταστάσεις της νέας Εθνικής Βιβλιοθήκης και της Λυρικής Σκηνής.
Το σημαντικό αυτό έργο, θα συνδυάζει την παιδεία, τον πολιτισμό και τη δημιουργία χώρου πρασίνου, ενώ θα παραδοθεί προς χρήση στο ελληνικό δημόσιο μετά το 2015.

Με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Νιάρχου, ύψους 450 εκατ. ευρώ, σε ένα χώρο περίπου 166.000 τ.μ., θα δημιουργηθούν η νέα Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδας, ο πλούτος της οποίας θα είναι προσβάσιμος εξ αποστάσεως μέσω του Διαδικτύου σε όλο τον κόσμο, η νέα Εθνική Λυρική Σκηνή, η «Αγορά» (καθ' ομοίωση του χώρου συνάθροισης της Αρχαίας Ελληνικής Αγοράς) και το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος.
Τον σχεδιασμό του έργου έχει κάνει ο διεθνούς φήμης Ιταλός αρχιτέκτονας Ρέντσο Πιάνο.
Ένα από τα κύρια μελήματα της αρχιτεκτονικής ομάδας του Πιάνο ήταν τα δένδρα και τα φυτά που θα συνθέσουν το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος, το οποίο θα έχει την ίδια έκταση με τον Εθνικό Κήπο και τονίζει την ελληνικότητα του φυσικού τοπίου.

via Newsroom ΔΟΛ

2η Μπιενάλε της Αθήνας - Πρόγραμμα εκδηλώσεων

Η 2η Μπιενάλε της Αθήνας 2009 Heaven σχεδιάζεται ως μια μεγάλης κλίμακας σπονδυλωτή εκδήλωση σύγχρονης τέχνης, με πληθώρα εκθέσεων, performances, μουσικών και θεατρικών παραστάσεων, προβολών, κ.α., που θα συγκεντρώσουν περισσότερους από 100 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.

Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές XYZ (Ξένια Καλπακτσόγλου, Poka-Yio, Αυγουστίνος Ζενάκος), επιμελητές της 1ης Μπιενάλε της Αθήνας 2007 Destroy Athens από την οποία πέρασαν συνολικά πάνω από 70.000 θεατές, προσκαλούν μια πλειάδα επιμελητών να εργαστούν πάνω στο θέμα της 2ης Μπιενάλε της Αθήνας 2009.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο το VELVET magazine κλήθηκε να συμμετέχει στην διοργάνωση και αποφάσισε να επιμεληθεί και να αναπτύξει τις δράσεις του το 3ημερο από 17 έως και 19 Ιουλίου στην Πλατεία Νερού, Κτίριο Πεζογέφυρας – Εσπλανάδας (δίπλα στο Tae Kwon Do).

Παρασκευή 17 Ιουλίου

18:00 - 21:30 Wear Heaven (μόδα) - Επιμέλεια Χάρης Κουρκούλης / Άννυ Χασομέρη
Δημιουργία - προετοιμασία ρούχων από νέους έλληνες σχεδιαστές
Συμμετέχοντες:
Βroke Queens, Δημήτρης Ζαφειρίου, h.o.p.e., Etten, Ιόλη Μιχαλοπούλου, Photoharrie, Άννυ Χασομέρη, Άντζελα Δεμεντή, Νικόλαος Χαραλαμπίδης, Ευαγγελία Μπουμπούλη, Serenata Serano

19:30 - 23:00 Μπερές από την Μονμάρτη (εικαστικά) – Επιμέλεια Κωνσταντίνος Δαγριτζίκος
Εικαστικοί και γκραφιτάδες κάνουν επιτόπου πορτραίτα του κοινού
Συμμετέχοντες:
Champ 84, Λευτέρης Γιακουμάκης, Νίκος Γουλής, Dreyk The Pirate, Ειρήνη Καραγιανοπούλου, Χρύσα Λαμπρακοπούλου, Βασίλης Μπότουλας Γιωργος Μπελεβεσλής (Wake), Τάσσος Παπαϊωάννου, RTM One, Ιωάννα Σαχίνη, Taxis, Σπύρος Τσακίρης
+Real-Life Guests

20:00 Perhumanimal (performance) - Επιμέλεια pedestrian-Μαριλένα Πετρίδου
Odorous
Η Όλια Λυδάκη παρουσιάζει μια in situ περφόρμανς, με τίτλο Odorous, που ξεδιπλώνεται σε 3 στιγμιότυπα.
Συμμετέχοντες:
Σπινάσα Βανέσσα, Σκιαδά Κατερίνα, Κατσαρού Σύλβια, Βιτσαξάκης Μανώλης, Τσαπρούνης Βαγγέλης, Χατζηπαυλίδου Δέσποινα, Παναγιώτης Κούστας, Καράγιωργα Βάλια, Τσαρτσαρά Μαρίνα, Τσιτρούδη Μαρία, Ζαχαροπούλου Μελίνα, Μαρία Βαλέρη, Αιμίλιος Αράπογλου, Μαγγανάρη Θωμαή

21:30 Young Blood (live gigs) - Επιμέλεια The Callas
Sally Zero
Bruised Lee

23:00 Last dance in Heaven (DJ sets) - Επιμέλεια OUTRO
Lick & Destroy
Cunted Daughter
Armani Had a Softer Touch

Σάββατο 18 Ιουλίου

18:00 - 21:30 Wear Heaven (μόδα) - Επιμέλεια Χάρης Κουρκούλης / Άννυ Χασομέρη
Δημιουργία - προετοιμασία ρούχων από νέους έλληνες σχεδιαστές

19:30 - 23:00 Μπερές από την Μονμάρτη (εικαστικά) – Επιμέλεια Κωνσταντίνος Δαγριτζίκος
Εικαστικοί και γκραφιτάδες κάνουν επιτόπου πορτραίτα του κοινού

20:30 Perhumanimal (performance) - Επιμέλεια pedestrian-Μαριλένα Πετρίδου
Ομάδα nomass / Βάσω Πολυμένη
SANTA ΖΩΑ
Η ομάδα nomass / Βάσω Πολυμένη παρουσιάζει την in situ χοροθεατρική εγκατάσταση SANTA ΖΩΑ.
5 κανόνες για Χ περφόρμερς

21:30 Young Blood (live gigs) - Επιμέλεια The Callas
Bazooka
Phoenix Catscratch

23:00 Last dance in Heaven (DJ sets) - Επιμέλεια OUTRO
Rebetalism
Sonic Playground
Amateurboyz
Paul Bennett

Κυριακή 19 Ιουλίου

18:00 - 21:30 Wear Heaven (μόδα) - Επιμέλεια Χάρης Κουρκούλης / Άννυ Χασομέρη
Δημιουργία - προετοιμασία ρούχων από νέους έλληνες σχεδιαστές

19:30 - 23:00 Μπερές από την Μονμάρτη (εικαστικά) – Επιμέλεια Κωνσταντίνος Δαγριτζίκος
Εικαστικοί και γκραφιτάδες κάνουν επιτόπου πορτραίτα του κοινού

19:30- 20:30 VELVET cup - Θρυλικός ποδοσφαιρικός αγώνας Εικαστικών εναντίον Μουσικών

19:30 Last dance in Heaven (DJ sets) - Επιμέλεια OUTRO
Football Anthems by Andreas Kikiras
Broken Beats
Non Stop Hits

Είσοδος Ελεύθερη
Στάση ΤΡΑΜ: Δέλτα Φαλήρου

VELVET magazine
Μιλτιάδου 17, 4ος ορ.
τηλ. (210) 3314923

www.velvetmagazine.com
www.myspace.com/velvetmagazine
info@velvetmagazine.gr

www.athensbiennial.org
Αχαρνών 8, 104 32 Αθήνα
τηλ. (210) 5232222, fax. (210) 5232202
contact@athensbiennial.org

The Plant collective - Trente

Τρεις εξαιρετικοί χορευτές, με διαφορετική καταγωγή αλλά κοινή καλλιτεχνική διαδρομή και πλούσια εμπειρία πλάι σε διάσημους χορογράφους (Ζοζέφ Νατζ, Σάσα Βαλτς, Ζοέλ Μπουβιέ, Κατρίν Ντιβερές, κ.ά.) απαντούν στην πρόκληση της συνδημιουργίας.

Με τη χορευτική εγκατάσταση Trente, η Ελληνίδα Παναγιώτα Καλλιμάνη, η Λώρι Γιανγκ από τον Καναδά και ο πορτογαλικής υπηκοότητας γεννημένος στην Γαλλία Φιλίπε Λουρένκο παίζουν με την αμφισημία εννοιών και διαδηλώνουν εκλεκτικές συγγένειες καθώς εναλλάσσονται στους ρόλους χορευτή - χορογράφου.

Χορογραφία - Eρμηνεία: Laurie Young, Παναγιώτα Καλλιμάνη, Filipe Lourenco
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικά: Heike Schuppelius
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

The Plant collective - Trente
Πειραιώς 260, Αποθήκη Χώρου Η
10 - 12 Ιουλίου 2009, 21:00 & 23:00

Εισιτήρια: €10, €5 (Φοιτητικό κ.α.)
Παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών
Η προπώληση των εισιτηρίων αρχίζει στις 19 Ιουνίου.

H Λίμνη των Κύκνων από τα Μπαλέτα του Θεάτρου Μαριίνσκυ

Ένα εμβληματικό έργο του κλασικού ρεπερτορίου, η Λίμνη των Κύκνων, που θα ερμηνευτεί από τα Μπαλέτα του Θεάτρου Μαριίνσκυ θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι θεατές του Ηρωδείο στις 6 και 7 Ιουλίου.
Τόσο από μουσικής άποψης, όσο και ως χορόδραμα, η Λίμνη των Κύκνων είναι αναμφίβολα η πιο δημοφιλής απ’ όλες τις κλασικές χορογραφίες. Ανήκει σε εκείνα τα έργα που είναι ευρέως γνωστά στο κοινό, με τη μελωδία της παράστασης να είναι ιδιαίτερα οικεία σε όλους, αποτελώντας αγαπημένο έργο για κοινό, χορευτές και κριτικούς. Περιλαμβάνει όλα εκείνα τα συστατικά που απαιτεί μία ιστορία για να γίνει κλασική.

Ο έρωτας, το πάθος η αγάπη, ο θάνατος είναι μερικά από τα θέματα που συνθέτουν αυτή την τόσο διαχρονική ιστορία. Το παραμύθι με τον πρίγκηπα Ζήγκφριντ και τον Λευκό και Μαύρο Κύκνο συνεχίζει να εμπνέει μέχρι και σήμερα, ενώ αποτελεί στοίχημα στη ζωή κάθε μπαλαρίνας για τις δεξιοτεχνικές ικανότητες και τον λυρισμό που απαιτεί.
Παρά την έντονη γερμανική παρουσία ως προς το λιμπρέτο, η Λίμνη των Κύκνων, θεωρείται το κατεξοχήν «εθνικό ρωσικό μπαλέτο». Ο Κύκνος αποτελεί το σύμβολο μιας ιδέας που οι ίδιοι οι Ρώσοι θεωρούν «ρωσική»: την ιδέα της πίστης στην ερωτική σχέση.

Μπαλέτα Θεάτρου Μαριίνσκυ
Η λίμνη των κύκνων
Φανταστικό μπαλέτο σε τρεις πράξεις

Μουσική Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840 ? 1893)
Λιμπρέτο Βλαντιμίρ Μπεκιτσόφ, Βασίλι Γκέλτσερ
Χορογραφία Μαριύς Πετιπά, Λεβ Ιβάνοφ (1895)
Αναθεωρημένη χορογραφία - Σκηνική διεύθυνση Κονσταντίν Σεργκέγιεφ
Σκηνικά Ίγκορ Ιβάνοφ
Κοστούμια Γκαλίνα Σολόβιεβα
Ερμηνεύουν:
Οντέτ / Οντίλ: Ιουλιάνα Λοπάτκινα(6/07), Αικατερίνα Οσμόλκινα (7/07)
Ζήγκφριντ: Δανιήλ Κορσούντσεφ (6/07), Ίγκορ Κολμπ (7/07)
Συμμετέχει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Ωδείο Ηρώδου Αιιτκού
6 και 7 Ιουλίου 2009
Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια
€60 (Διακεκριμένη)
€50 (Ζώνη Α)
€40 (Ζώνη Β)
€30 (Ζώνη Γ)
€15 (Μειωμένο-Ζώνη Γ)
€20 (Άνω Διάζωμα)
€10 (Φοιτητικό)
€10 (ΑΜΕΑ)

www.greekfestival.gr

Η διάσημη Φλαμανδή χορογράφος Αν Τερέζα ντε Κεερσμαάκερ επιλέγει για την αθηναϊκή της πρεμιέρα να παρουσιάσει την εμβληματική παράσταση Rosas danst rosas στην Πειραιώς 260.

Έργο του 1983 και ιδρυτική πράξη της ομάδας Rosas, με το οποίο η Αν Τερέζα ντε Κεερσμάακερ λάνσαρε το στυλ «Rosas», που εδώ και 25 χρόνια έχει κάνει σχολή παντού στην Ευρώπη. Η ταυτολογία του τίτλου θυμίζει λογοπαίγνιο - είναι ωστόσο αποκαλυπτική της αισθητικής της χορογράφου: η σπείρα και η επανάληψη κυριαρχούν, σε μια εκτέλεση γεμάτη ορμή και ενέργεια που αντλεί περισσότερο από την καθημερινή ζωή παρά από την παράδοση του χορού.

Η χορογραφική πορεία της Ανν Τερέζα ντε Κεερσμάακερ ξεκινά το 1982 με το Face, παράσταση που αμέσως την καθιστά ως την μεγάλη αποκάλυψη του σύγχρονου χορού καθώς εισάγει για πρώτη φορά τότε, το επαναληπτικό μεταμοντέρνο ιδίωμα στην κίνηση. Ένα χρόνο μετά, όντας ακόμα σε πολύ νεαρή ηλικία, εκπλήσσει πάλι τα πλήθη, , με την πολύ δυνατή σύνθεση των Rosas δίνοντας στην παράσταση τον ομώνυμο τίτλο Rosas danst rosas.

Είναι η πρώτη παράσταση της νεοσύστατης ομάδας την οποία αποτελούν τα μεγάλα πλέον ονόματα του σύγχρονου χορού: Anne Teresa De Keersmaeker, Michèle Anne De Mey, Fumiyo Ikeda and Nadine Ganase.

H παράσταση γνωρίζει διεθνείς επιτυχίες και κάνει το γύρο του κόσμου αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές. Γίνεται έργο κλασικό αποτελώντας σημείο αναφοράς για την ομάδα και υπάρχει πάντα στο ρεπερτόριό της. Μέσα στα 25 χρόνια από το έτος δημιουργίας του έχει ερμηνευτεί από πάρα πολλούς χορευτές και το 1997 ο Thierry De Mey αποφασίζει να κάνει ταινία με θέμα τις διαφορετικές ομάδες και γενιές του που ερμήνευσαν κατά καιρούς το Rosas danst rosas. Σήμερα, η δημιουργός του το επαναφέρει στη σκηνή με τη δεύτερη γενιά χορευτών: Cynthia Loemij, Sarah Ludi, Samantha Van Wissen αλλά και την ίδια.

Η παράσταση ξεκινά με τέσσερις γυναίκες να στέκονται με την πλάτη γυρισμένη στη σκηνή. Η πρώτη τους κίνηση είναι να πέσουν πίσω και να ξεκινήσουν να «ρολάρουν» στο πάτωμα. Σχεδόν σαν να τουμπάρουν συνεχώς. Σε όλο το πρώτο μέρος δεν υπάρχει καμιά μουσική και ο μόνος ήχος που ακούγεται είναι αυτός των σωμάτων που πέφτουν και ολισθαίνουν. Η μουσική, η οποία ξεκινά στο δεύτερο μέρος, γράφτηκε από τους Thierry De Mey και Peter Vermeersch παράλληλα με την δημιουργία της χορογραφίας.
Το Rosas danst rosas φέρει όλα τα χαρακτηριστικά του ύφους της Κεερσμάακερ: την αντίθεση μεταξύ λογικής δομής και συναισθήματος, τη διαλεκτική ανάμεσα στο θυμό και την τρυφερότητα, ανάμεσα στην ένωση και στο σημείο συνάντησης αλλά και ανάμεσα στην ομοιομορφία και στην ατομικότητα.

Χορογραφία: Anne Teresa De Keersmaeker
Ερμηνεύουν: Anne Teresa De Keersmaeker, Cynthia Loemij, Sarah Ludi, Samantha Van Wissen
Μουσική: Thierry De Mey, Peter Vermeersch
Φωτισμοί: Remon Fromont

Rosas / Αν Τερέζα ντε Κεερσμαάκερ
Rosas Danst Rosas
Πειραιως 260 (Χώρος Δ)
6 & 7 Ιουλίου

30€, 20€, 15€
www.greekfestival.gr

Rosas Danst Rosas

Η διάσημη Φλαμανδή χορογράφος Αν Τερέζα ντε Κεερσμαάκερ επιλέγει για την αθηναϊκή της πρεμιέρα να παρουσιάσει την εμβληματική παράσταση Rosas danst rosas στην Πειραιώς 260.

Έργο του 1983 και ιδρυτική πράξη της ομάδας Rosas, με το οποίο η Αν Τερέζα ντε Κεερσμάακερ λάνσαρε το στυλ «Rosas», που εδώ και 25 χρόνια έχει κάνει σχολή παντού στην Ευρώπη. Η ταυτολογία του τίτλου θυμίζει λογοπαίγνιο - είναι ωστόσο αποκαλυπτική της αισθητικής της χορογράφου: η σπείρα και η επανάληψη κυριαρχούν, σε μια εκτέλεση γεμάτη ορμή και ενέργεια που αντλεί περισσότερο από την καθημερινή ζωή παρά από την παράδοση του χορού.

Η χορογραφική πορεία της Ανν Τερέζα ντε Κεερσμάακερ ξεκινά το 1982 με το Face, παράσταση που αμέσως την καθιστά ως την μεγάλη αποκάλυψη του σύγχρονου χορού καθώς εισάγει για πρώτη φορά τότε, το επαναληπτικό μεταμοντέρνο ιδίωμα στην κίνηση. Ένα χρόνο μετά, όντας ακόμα σε πολύ νεαρή ηλικία, εκπλήσσει πάλι τα πλήθη, , με την πολύ δυνατή σύνθεση των Rosas δίνοντας στην παράσταση τον ομώνυμο τίτλο Rosas danst rosas.

Είναι η πρώτη παράσταση της νεοσύστατης ομάδας την οποία αποτελούν τα μεγάλα πλέον ονόματα του σύγχρονου χορού: Anne Teresa De Keersmaeker, Michèle Anne De Mey, Fumiyo Ikeda and Nadine Ganase.

H παράσταση γνωρίζει διεθνείς επιτυχίες και κάνει το γύρο του κόσμου αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές. Γίνεται έργο κλασικό αποτελώντας σημείο αναφοράς για την ομάδα και υπάρχει πάντα στο ρεπερτόριό της. Μέσα στα 25 χρόνια από το έτος δημιουργίας του έχει ερμηνευτεί από πάρα πολλούς χορευτές και το 1997 ο Thierry De Mey αποφασίζει να κάνει ταινία με θέμα τις διαφορετικές ομάδες και γενιές του που ερμήνευσαν κατά καιρούς το Rosas danst rosas. Σήμερα, η δημιουργός του το επαναφέρει στη σκηνή με τη δεύτερη γενιά χορευτών: Cynthia Loemij, Sarah Ludi, Samantha Van Wissen αλλά και την ίδια.

Η παράσταση ξεκινά με τέσσερις γυναίκες να στέκονται με την πλάτη γυρισμένη στη σκηνή. Η πρώτη τους κίνηση είναι να πέσουν πίσω και να ξεκινήσουν να «ρολάρουν» στο πάτωμα. Σχεδόν σαν να τουμπάρουν συνεχώς. Σε όλο το πρώτο μέρος δεν υπάρχει καμιά μουσική και ο μόνος ήχος που ακούγεται είναι αυτός των σωμάτων που πέφτουν και ολισθαίνουν. Η μουσική, η οποία ξεκινά στο δεύτερο μέρος, γράφτηκε από τους Thierry De Mey και Peter Vermeersch παράλληλα με την δημιουργία της χορογραφίας.
Το Rosas danst rosas φέρει όλα τα χαρακτηριστικά του ύφους της Κεερσμάακερ: την αντίθεση μεταξύ λογικής δομής και συναισθήματος, τη διαλεκτική ανάμεσα στο θυμό και την τρυφερότητα, ανάμεσα στην ένωση και στο σημείο συνάντησης αλλά και ανάμεσα στην ομοιομορφία και στην ατομικότητα.

Χορογραφία: Anne Teresa De Keersmaeker
Ερμηνεύουν: Anne Teresa De Keersmaeker, Cynthia Loemij, Sarah Ludi, Samantha Van Wissen
Μουσική: Thierry De Mey, Peter Vermeersch
Φωτισμοί: Remon Fromont

Rosas / Αν Τερέζα ντε Κεερσμαάκερ
Rosas Danst Rosas
Πειραιως 260 (Χώρος Δ)
6 & 7 Ιουλίου

30€, 20€, 15€
www.greekfestival.gr

Παράσταση της Κρατικής Σχολής Χορού

Ανοιχτό Στούντιο, νεανικές και πρωτότυπες χορογραφίες στο Γκάζι από την Κρατική Σχολή Χορού.
Έξι πρωτότυπες χορογραφίες σπουδαστών καθώς και τρία έργα καταξιωμένων χορογράφων με βασική θεματική ενότητα την έκφραση του χώρου και του χρόνου, παρουσιάζει η Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.) Έχοντας σαν γνώμονα το πρωτοποριακό μάθημα χορογραφίας, το οποίο στη χώρα μας διδάσκεται μόνο στην ΚΣΟΤ, οι χορευτές καταφέρνουν να εκφράσουν την δημιουργικότητα τους μέσα από το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της σχολης και να παρουσιάσουν μια μοναδική παράσταση.

Η Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.) καταφέρνει να πρωτοπορεί στα καλλιτεχνικά δρώμενα και να παρουσιάζει με συνέπεια παραστάσεις υψηλού επίπεδου. Συνεργασίες σε εκπαιδευτικό και σεμιναριακό επίπεδο με οργανισμούς παγκόσμιας εμβέλειας όπως το Μπαλέτο της La Scala του Μιλάνου, το London Contemporary Dance Theatre, η Richard Alston Company και η Ulitma Vez ή μορφωτικούς οργανισμούς όπως το Junior Ballet του Conservatoire του Παρισιού, το British Council και η Ελληνοαμερική Ένωση,δίνουν την δυνατότητα στους σπουδαστές να δουλέψουν με σύγχρονους χορογράφους στο απόγειο της καριέρας τους, προετοιμάζοντας νέο ρεπερτόριο για μελλοντικές παραστάσεις. Για τις παραστάσεις της Κ.Σ.Ο.Τ. από το 1999 μέχρι σήμερα, έχουν χορογραφήσει οι: Wim Vandekeybus, Richard Alston, Charles Linehan, Martin Lawrance, Νανά Βάχλα, Κωνσταντίνος Ρήγος, Δημήτρης Παπαιωάννου, Αντώνης Φωνιαδάκης, Ζουζού Νικολούδη, Χάρης Μανταφούνης, Βάλια Αλεξανδράτου και Μάχη Δημητριάδη.

Τεχνόπολις - 9 Ιουλίου 2009, 21:30
εισιτήρια 15, 10 φοιτητικό

Αποχαιρετισμό στη Pina Bausch

Όλοι εμείς που αγαπάμε το χορό θα συγκεντρωθούμε στο Κέντρο Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν για να σχηματίσουμε μια μικρή εστία μνήμης, αποχαιρετισμό στη μεγάλη οραματίστρια Pina Bausch που χωρίς αυτή ο χορός δεν θα ήταν όπως είναι σήμερα
και που ο αιφνίδιος θάνατός της πάγωσε τις καρδιές μας.

Δευτέρα 6 ιουλίου 2009 6.30 μ.μ.
στο Κέντρο Χορού «Ι. & Ρ. Ντάνκαν»
Χρυσάφης 34 και Δικαιάρχου Τ.Κ. 16232 Βύρωνας
τηλ: 210 7621234, 7621164

Santa Ζώα

Για περισσότερες πληροφορίες και συμμετοχή (όνομα και τηλέφωνο, όχι βιογραφικό) ως τις 14 Ιουλίου:

vpolymeni@gmail.com

www.nomass.eu