Εθνικό Μπαλέτο Ισπανίας - Sevilla- Madrid- Sevilla

Το Εθνικό Μπαλέτο Ισπανίας γιορτάζει τα 30 του χρόνια και έρχεται στην Ελλάδα κουβαλώντας στις αποσκευές του μία νέα παράσταση με τίτλο «Sevilla- Madrid- Sevilla».
Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Παλλάς στις 9, 10 και 11 Μαΐου.

via In.gr

Jacob's Pillow στην Αθήνα

Η ADaM Productions διοργανώνει για 7η χρονιά τα Σεμινάρια Χορού του Jacob's Pillow στην Αθήνα.
Τα σεμινάρια θα διεξαχθούν από τις 15 έως τις 26 Μαΐου στην Αίθουσα Χορού του Θεάτρου Badminton.
Ο Chet Walker γέννημα θρέμμα του Broadway και για πολλά χρόνια δεξί χέρι του Bob Fosse , θα μας μεταδώσει τη μαγεία του χορού της τζαζ και του musical theater , ενώ
o Milton Myers , πρώην χορευτής του Alvin Ailey και νυν χορογράφος, θα διδάξει την τεχνική Χόρτον και το ρεπερτόριο του Alvin Ailey.

περισσότερα via Θέατρο Badminton

Crossroad-Σταυροδρόμι από την ΕΤ1

Την Τετάρτη 30 Απριλίου 2008 και ώρα 6.30μ.μ. θα προβληθεί στην ΕΤ1
το βίντεο – ντοκυμαντερ της παράστασης Crossroad-Σταυροδρόμι.

Πρωταγωνιστές, μια ενθουσιώδης ομάδα 70 αυθόρμητων ερμηνευτών/ δημοτών
του Δήμου Βύρωνα, ηλικίας από 2 έως 82 ετών, με διαφορετικές ικανότητες
και από διαφορετικούς δρόμους ζωής.
Τρεις διαφορετικές γενιές που δεν έχουν τον χρόνο και την ευκαιρία να συναντήσουν και να κατανοήσουν η μία την άλλη, μπόρεσαν, μέσα από αυτή την ξεχωριστή χοροθεατρική παράσταση, να μοιραστούν στιγμές και να ανταλλάξουν γνώση, να μεταφράσουν κινητικά την καθημερινότητά τους.
Το Crossroad-Σταυροδρόμι, δημιουργία του χορογράφου Luca Silvestrini , καλλιτεχνικού διευθυντή της βρετανικής ομάδας Protein, παρουσιάστηκε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Βράχων του Δήμου Βύρωνα και ήταν συμπαραγωγή του Κέντρου Μελέτης Χορού Ντάνκαν. και του Βritish Council (Αθήνας).

Τι είναι ο Χορός για την Κοινότητα

Ο «χορός για την κοινότητα» (community dance) ,ένα είδος δράσης αρκετά διαδεδομένης στην Ευρώπη (κυρίως στη Βρετανία) και στη Β. Αμερική, είναι ένας τρόπος να έρθουν οι απλοί καθημερινοί άνθρωποι κάθε ηλικίας και ταξικής / φυλετικής προέλευσης σε επαφή με την τέχνη του χορού, να εκφραστούν δημιουργικά, και να συνδεθούν μεταξύ τους. Προσφέρει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες, να αφοσιωθούν σε αυτή τη δραστηριότητα, με τρόπο που να έχει νόημα για τη δική τους ζωή, παίρνοντας μέρος στην καλλιτεχνική - δημιουργική διαδικασία και έχοντας άποψη για το τι ακριβώς εκφράζει ο δικός τους χορός, πώς φτιάχνεται και πώς παρουσιάζεται.


Συντελεστές της παράστασης

Σύλληψη και Χορογραφία | Luca Silvestrini
σε συνεργασία με τις χορεύτριες-χορογράφους
Μάρθα Κλουκίνα
Όλια Λυδάκη
Ρένα Παπαντωνίου
Γωγώ Πετραλή

Σκηνοθεσία | Luca Silvestrini
Χορεύουν - Ερμηνεύουν |
Μη επαγγελματίες χορευτές / κάτοικοι του Δήμου Βύρωνα από 2 – 85 ετών
Αρχιτεκτονική επιμέλεια: Μανώλης Ηλιάκης

via Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας Ντάνκαν

MIR Festival - Call for entries

Το φεστιβάλ MIR είναι ένα διεθνές φεστιβάλ που εστιάζει την προσοχή του στην πειραματική τέχνη, και ειδικότερα σε ό,τι βρίσκεται στο σημείο συνάντησης των παραστατικών τεχνών και των οπτικοακουστικών νέων μέσων.
Δανείζεται το όνομά του από τον διαστημικό σταθμό ΜΗΡ και φιλοδοξεί να αποτελέσει μια πλατφόρμα ανάδειξης έργων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών που έχουν ένα προσωπικό όραμα ή ρίχνουν ένα προσωπικό βλέμμα στην πραγματικότητα γύρω μας. Επιδιώκει τη συνάντηση καλλιτεχνών διαφορετικών προελεύσεων μεταξύ τους και με το κοινό.

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Πέμπτη 15 Μαΐου 2008

link

7ου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων

Θέατρο Ήβη - Σαρρή 27, Ψυρρή - τηλ. 210 3215127
13/5 - 16/5 Φυγείν Αδύν.
18/5 - 21/5 Έλδορ
23/5 - 26/5 Μύια
28/5 - 31/5 omad@nce
02/5 - 05/6 Μανταφούνης
07/5 - 10/6 Αέναον

Θέατρο Δίπυλον - Καλογ. Σαμουήλ 2 & Διπύλου, Ψυρρή - τηλ. 210 3229771
08/4 - 11/4 Yelp
14/4 - 17/4 Griffon
19/4 - 22/4 Νταλίκα
22/5 - 25/5 Smack
29/5 - 01/6 x-soma
12/6 - 15/6 Κινητήρας

Θέατρο Ροές - Ιάκχου 16, Γκάζι - τηλ 210 3474312
07/5 - 10/5 Omada 58+3
14/5 - 15/5 Ανεξ. Παρ.
17/5 - 20/5 x-anima
22/5 - 26/5 Ανεξ. Παρ.
30/5 - 02/6 Χορ. του βορ.
04/6 - 07/6 Α-κιν

Θέατρο Αργό - Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο - τηλ. 210 5201684/5
09/5 - 12/5 x-art
14/5 - 18/5 Ανεξ. Παρ.
17/5 - 18/5 Παρουσίες
21/5 - 28/5 Ανεξ. Παρ.
30/5 - 02/6 Ίασης
04/6 - 07/6 Κει φυσά

Θέατρο Αλκμήνη - Αλκμήνης 20, Κάτω Πετράλωνα - τηλ. 210 3428583
07/5 - 10/5 Πρόσχημα
01/6 - 04/6 Αγγελόσκονη
06/6 - 09/6 Λάζου

Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων
Δαμάρεως 205, Αθήνα - τηλ 210 7560127
Choreografers

ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ

Μια μοντέρνα Σταχτοπούτα σε ένα χορευτικό σόλο. Σε αντίθεση με το κλασικό παραμύθι, η Σταχτοπούτα δεν καταπιέζεται μόνο από τη μητριά ή από τις αδελφές της, αλλά κυρίως από τον ίδιο της τον εαυτό. Στόχος δεν είναι καν το περίφημο χαρούμενο τέλος, αλλά η ελευθερία και η ανεξαρτησία.
Στο πλαίσιο του 7ου Φεστιβάλ Χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων.

Σκηνοθεσία: Σ. Μικρούτσικου
Παίζουν: Ρ. Γλυμίτσα
Συντελεστές: Από την Ομάδα Χορού Griffon /
Χορογρ.: Σ. Μικρούτσικου / Κοστ.: I. Τσάμη /
Σκην.: Μ. Βασιλάκη / Φωτ.: Τ. Παλαιορούτας

ΔΙΠΥΛΟΝ
Καλογήρου Σαμουήλ & Διπύλου, Ψυρρή, 210 3229771
14/4-17/4 21.30. Εισιτήριο: €12.

RootlessRoot - Sudden Showers of Silence

Ο Jozef Frucek και η Λίντα Καπετανέα παρουσιάζουν στην Αθήνα τη χορογραφία τους ‘Sudden Showers of Silence’. Το έργο είναι μια συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών, του θεάτρου Archa στην Πράγα και της Βελγική ομάδας χορού Ultima Vez. Eίναι εμπνευσμένο από την τελευταία συνάντηση που είχε ο Έκτορας με την Ανδρομάχη, την παραμονή της τελικής μάχη με τον Αχιλλέα. Η σκηνή έχει μεταφερθεί στο παρόν, όπου ο Έκτορας και η Ανδρομάχη μάχονται από αγάπη γνωρίζοντας ότι είναι, στην πραγματικότητα, καταδικασμένοι.
Η πρεμιέρα του έργου έγινε στο θέατρο Archa της Τσεχίας και στη συνέχεια, παρουσιάστηκε στη Γαλλία, στην Ελλάδα και στη Μεγάλη Βρετανία όπου έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από κοινό και κριτικούς. Στο μέλλον το έργο θα παρουσιαστεί, στην Ισπανία- Βαρκελονη 4 και 5 Ιουλιου, στο Βέλγιο, και στη Σλοβακία .

Σύλληψη, χορογραφία : Jozef Frucek, Λιντα Καπετανεα
Μουσική: Δημητρης Δεσυλλας
Ήχος: Αγης Γυφτοπουλος
Σκηνικά: Δημητρης Νασιακος
Δραματουργία: Μαρθα Φριντζηλα
Κουστούμια: Nατασσα Δημητριου
Φωτισμοί: Δημητρης Νασιακος
Ηχητικά γλυπτά: Λουκας Τσολακιαν

8 ,9, 10 kai 11 Μαιου 2008 21.30
Θέατρο Δίπυλο
Καλογήρου Σαμουήλ 2

Τιμή εισιτηρίων: 15 Euro, (10 Euro,φοιτητικά)
Κρατήσεις θέσεων στα τηλέφωνο: 2103229771

RootlessRoot

Quasi Stellar - ELECTRIC GIRL

Ενώ τα έργα της The Beauty Series–3 soli και Superlux συνεχίζουν να ταξιδεύουν ανά τον κόσμο χαίροντας θερμής υποδοχής σε σημαντικούς διεθνείς σταθμούς, η Αποστολία Παπαδαμάκη και οι Quasi Stellar επιστρέφουν στην παραστασιακή πραγματικότητα της Αθήνας για την παρουσίαση του νέου έργου της χορογράφου. Electric Girl, για 10 μόνο παραστάσεις , στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, από τις 7 ως τις 20 Απριλίου.

Σε ένα παλιό ηλεκτρικό εργοστάσιο όπου ο υπαρκτός χρόνος παραχώρησε τη θέση του στο απροσδόκητο, η επιστροφή ενός παράξενου άντρα (Blaine Reininger) αφυπνίζει ένα κορίτσι (Χαρά Κότσαλη) που ασθμαίνει κάτω από τα καλώδια του εγκαταλελειμμένου μετα-βιομηχανικού τοπίου. Η συνάντησή τους τυχαία ή μη αποτελεί το σημείο εκκίνησης για μια πραγματεία σχετική με το σώμα και την ιερότητα του, το υποσυνείδητο και μια σειρά από δίπολα-έννοιες που διατρέχουν την έρευνα της δημιουργού: άντρας-γυναίκα, εαυτός-άλλος, επαφή-απουσία, συνάντηση-αφύπνιση, ανατροπή-τάξη, λάμψη-σκοτάδι.

Η Αποστολία Παπαδαμάκη παραδίδει ένα μεικτό θέαμα το οποίο συνθέτουν ένα αποφασισμένο κινητικό τοπίο, η εσωτερικότητα της δημιουργικής γραφής, η ποίηση του Walt Whitman και η ερμηνεία της μέσα από τη μουσική του Blaine Reininger. Η ιδιότυπη σχέση η οποία αναπτύσσεται ανάμεσα στους ήρωες που ο καθένας πασχίζει να βρει τον εαυτό του μέσα σε αυτήν, αναπτύσσει ένα ταξίδι στο υποσυνείδητο. Electric Girl. Σώμα αληθινό ή αποκύημα της φαντασίας του περαστικού; Θύτης ή θύμα; Αλήθεια ή ψέμα; Κάπου ανάμεσα στη στιγμιαία ηλεκτρική λάμψη και το απόλυτο σκοτάδι η πραγματικότητα σωπαίνει.

Σκηνοθεσία & Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση (Live on stage) : Blaine Reininger
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Προβολές & Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας/Studio KITAO
Σχεδιασμός ήχου: Δήμος Λιβιτσάνος
Έρευνα: Κωνσταντίνα Γεωργέλου
Βοηθοί χορογράφου: Άρης Παπαδόπουλος & Αμυμώνη Πρωτόπαπα
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Νίκος Λεγάκης
Διεύθυνση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης - PRO4
Βοηθός διευθυντή παραγωγής: Αφροδίτη Χριστοδούλου- PRO4

Ερμηνεύουν: Χαρά Κότσαλη, Blaine Reininger

Ημερομηνίες: 07-20/04/2008 (εκτός τρίτης κ τετάρτης)
Ώρα: 21.30
Τόπος: θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ 
Τουρναβίτου 7, Θησείο
Είσοδος: € 18,00 – 13,00 (φοιτητικό)
Κρατήσεις: 210-3255444
Επικοινωνία: 210-3255444

via Quasi Stellar

Σεμινάριο Blaze και Wendy Gibbings

Σεμινάριο απο τους χορογράφους των star Justin Timberlake, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Missy Elliot, Usher, Anna Vissi, Elena Paparizou, Mad Video Music Awards, So You Think You Can Dance 2.

19 & 20 Απριλίου 16:00-20:00

Μεσογείων 151 Παράδεισος Αμαρουσίου
τηλ. 210 8030 650 / 6976 437701

via Sundance

UNDO από την ομάδα YELP

Η ομάδα χορού YELP παρουσιάζει το νέο έργο UNDO εγκαινιάζοντας το 7ο Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων.
Το UNDO στο θέατρο Δίπυλο 8,9,10,11 Απριλίου είναι το τελευταίο μέρος της τετραλογίας ODD ( μονός αριθμός αλλά και παράξενο στα αγγλικά), η οποία μελετά την συμπεριφορά της μονάδας υπό διαφορετικές συνθήκες:
1Στο σόλο κακώςπρέπει/ faux pas, η μονάδα αντιμέτωπη με τον εαυτό της, την ταυτότητά της και τα όρια των κοινωνικών ζητούμενων. Με ποιούς κανόνες και ποιούς κώδικες συμπεριφοράς μάς τροφοδοτεί η κοινωνία;
3 Στο τρίο στάσις προστασίας, η μονάδα, στους δανεισμένους ρόλους, που καθοδηγεί η δυναμική του τρία. Η αυτοπροστασία σε σύγκρουση με την  αυτοθυσία, στο σύστημα θύτης- θύμα- μάρτυρας. Η αυτοπροστασία, η προστασία του άλλου, η αυτοθυσία για το καλό της ομάδας.
5 Στο κουιντέτο Κλίμακα 5:1, η μονάδα μέσα στα διαφορετικά συστήματα εξουσίας, όπως προτείνονται από την  ιστορία της κεντρικής Ευρώπης των περασμένων αιώνων. Μοναρχία, Πολιτική, Εκκλησία, Γραφειοκρατία-Σύστημα. Ένα παιχνίδι, αναγωγή της ιστορίας του πολιτισμένου κόσμου, της ιεραρχίας, κυριαρχίας, συνενοχής. Η (παράλογη) λογική του αίτιου και αιτιατού, αλλά και (σε άλλη κλίμακα) μια αναλογία επεκτατισμού.
7 Το τελευταίο έργο της τετραλογίας UNDO. Μελετά τη μονάδα σε πολλαπλασιασμό, τη συμπεριφορά της ως πλήθος, μάζα αλλά και η συμπεριφορά του πλήθους ως κοπαδιού, με οδηγό το αγελαίο ένστικτο. Οι διαφορές της συμπεριφοράς του πλήθους κάτω από διαφορετικές συνθήκες: πολιτικές/ θρησκευτικές συγκεντρώσεις, διαμαρτυρίες, αθλητικοί αγώνες, χρηματιστήριο, κ.α.

Η ταυτότητα του ατόμου θυσιάζεται ή ισχυροποιείται μέσα στο πλήθος; Η ασφάλεια τού να ανήκει κανείς σε ένα μεγαλύτερο σύνολο, τελικά, προτείνει την αποσιώπηση των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της μονάδας; Πόση δύναμη παράγεται από την ένωση πολλών για ένα συγκεκριμένο σκοπό; Χειραγωγείται η μάζα, και αν ναι, το γνωρίζει;

Κατά τον Charles Mackay (1841) οι άνθρωποι σκέφτονται σε κοπάδια, όπως και τρελαίνονται σε κοπάδια, ενώ συνέρχονται σταδιακά και ένας- ένας. Σε αντίστοιχες μελέτες στα ζώα, ενώ φαινομενικά το σμήνος ακολουθεί μια κοινή κατεύθυνση, το φαινόμενο αυτό είναι αποτέλεσμα της αυτοπροστασίας του κάθε ενός πτηνού που κατευθύνεται προς το κέντρο του σμήνους (μειώνοντας έτσι, τον κίνδυνο για τον εαυτό του), δημιουργώντας μια συλλογική μετατόπιση που μοιάζει να έχει κοινή συμπεριφορά και στόχο.

Χορογραφία:   Μαριέλα Νέστορα                        
Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη                        
Κοστούμια:  Αντώνης Βολανάκης                                  
Μουσική σύνθεση: ILIOS
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης                               
Βίντεο: Λουίζος Ασλανίδης
Ερμηνεύουν:  Αντιγόνη Αυδή, Ίρις Καραγιάν,Κατερίνα Μπέλλα, Μαριλένα Πετρίδου, Βάσω Πολυμένη, Σάνια Στριμπάκου, Ιωάννα Τουμπακάρη       

Ημερομηνίες παραστάσεων:  8-11 Απριλίου, 21.30.                              
Θέατρο: ΔΙΠΥΛΟ, Καλογήρου Σαμουήλ 2, πλατεία Κουμουνδούρου
Τηλέφωνο  210 3229771   
Τιμή εισητηρίου: 10 €
Κρατήσεις: 6944182731

via YELP
yelpdanceco@hotmail.com

ΜΟΜΙΧ στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη

Ένα υπερθέαμα χορού, με μαγικές εικόνες κι «αιωρούμενες στιγμές» σε τροχιές που θυμίζουν πτήσεις, ετοιμάζουν για την Eλλάδα οι διεθνώς καταξιωμένοι Momix, σε χορογραφία του Mόουζες Πέντλετον και μουσική του Πίτερ Γκάμπριελ.
Oι Momix επιστρέφουν στην Eλλάδα για να τιμήσουν το μεγαλύτερο Έλληνα λογοτέχνη, τον Nίκο Kαζαντζάκη, με αφορμή το «2007 - Έτος Nίκου Kαζαντζάκη, 50 χρόνια από το θάνατό του». Tο “Passion”, η παράσταση που θα δούμε, είναι ένα αφιέρωμα στον «Tελευταίο πειρασμό» και την κινηματογραφική του απόδοση από τον Mάρτιν Σκορσέζε.

Προπώληση για Aθήνα: Θέατρο Badminton, δισκοπωλεία Virgin Megastores
www.ticketnet.gr ή τηλεφ. κρατήσεις στο 210 8840.600, 20 (φοιτ.), 30, 40, 50, 55, 70.
Προπώληση για Θεσσαλονίκη: Στο Mέγαρο Mουσικής Θεσσαλονίκης
και στο ταμείο της πλ. Aριστοτέλους στο 2310 895.938. 20 (φοιτ.), 30, 40, 50.

Arc for Dance

To 'Arc for Dance' ξεκινάει τον Απρίλιο του 2008 στο Θέατρο Δίπυλο, παρουσιάζοντας τρεις χορογράφους οι οποίοι δημιούργησαν χορογραφίες ειδικά για αυτό το φεστιβάλ.

Στόχος του 'Arc' είναι να γεφυρώσει την πολύπλευρη τέχνη του χορού με το ευρύ κοινό, παρουσιάζοντας κάθε χρόνο διαφορετικούς δημιουργούς με διαφορετικό ύφος και επιρροές.

Με το Arc for dance φιλοδοξoύμε να ξεκινήσουμε ένα θεσμό που θα ωθήσει τους δημιουργούς να προβάλουν ο καθένας τη δική του αισθητική, παρουσιάζοντας έργα με μικρή διάρκεια. Οι χορογράφοι που συμμετέχουν είναι: ο Γιάννης Καρούνης, η Αθανασία Κανελοπούλου και ο Jozsef Csaba Hajzer.

Εφτάπετρο
Σύλληψη, χορογραφία: Γιάννης Καρούνης
Μουσική: Ηλίας Βαφειάδης
Σκηνογραφία/Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Νασιάκος

In Never Loverland
Σύλληψη, χορογραφία : Αθανασία Κανελλοπούλου
Σκηνογραφία/Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Νασιάκος

S.K.I.N.S.
Σύλληψη, χορογραφία: Jozsef Csaba Hajzer
Μουσική: Kalamazoo
Σκηνογραφία/Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Νασιάκος
Κοστούμια: Νατάσσα Δημητρίου

Ο Γιάννης Καρούνης είναι ένας χορογράφος που ασχολείται με το community dancing (χορός και κοινότητα), το οποίο είναι μια ιδιαίτερη προσέγγιση της τέχνης του χορού. Οι ερμηνευτές σε μια παράσταση community dancing δεν είναι συνήθως επαγγελματίες αλλά άνθρωποι με μικρή, έως καμία, εμπειρία στο χορό.
Ο Γιάννης Καρούνης επέλεξε να δημιουργήσει το χορευτικό του σχήμα με έξι ερασιτέχνες και τέσσερις επαγγελματίες. Το έργο λέγεται «Εφτάπετρο» και βασίζεται στο ομώνυμο παιγνίδι στο οποίο κάθε ομάδα προσπαθεί, διαδοχικά, να ρίξει τις πέτρες της άλλης ομάδας, οι οποίες είναι τοποθετημένες η μια πάνω στην άλλη, πετώντας την μπάλα από ορισμένη απόσταση. Συμβολικά, ο Γιάννης Καρουνης σχολιάζει την εμμονή του ανθρώπου να χτίσει και να εξελιχθεί παρακάμπτοντας κάθε εμπόδιο. Η μουσική της παράστασης είναι μια πρωτότυπη σύνθεση του Ηλία Βαφειαδη.

Ο τίτλος του δεύτερου κομματιού είναι «In never Loverland». Είναι ένα solo της Αθανασίας Κανελοπούλου, μιας Ελληνίδας χορεύτριας και χορογράφου που ζει και εργάζεται τα τελευταία 12 χρόνια στην Ευρώπη και έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως η Pina Bausch και η Jasmine Vardimon.

Η χορογραφία είναι εμπνευσμένη από τον πίνακα του John William Waterhouse "The Lady Of Shallott", ο οποίος είχε εμπνευστεί με τη σειρά του από ένα ποίημα του Lord Tennyson, με θέμα τον ανεκπλήρωτο έρωτα και τη μοναξιά. Στο "In never Loverland" η χορογράφος μας ταξιδεύει σε ένα κόσμο oπου δεν μπορούμε να ξεχωρίσουμε τη φαντασίωση από την πραγματικότητα.

Το τρίτο κομμάτι λέγεται S.k.i.n.s και είναι μια χορογραφία που ο Jozsef Csaba Hajzer. Ο χορογράφος (ουγγρικής καταγωγής) δημιούργησε το έργο στην Ελλάδα, σε συνεργασία με τρεις Έλληνιδες χορεύτριες, πάνω σε μουσική του γερμανικού συγκροτήματος κρουστών Kalamazoo.

Το S.k.i.n.s είναι ένα καθαρά κινησιολογικό κομμάτι που μιλάει για την ανθρώπινη επαφή, τον αισθησιασμό και την λεπτότητα στα συναισθήματα. Ο χορογράφος θέλει να υπενθυμίσει στο κοινό κάποια βασικά στοιχεία της ανθρώπινης ύπαρξης: την τρυφερότητα, την αγάπη και τη σύγκρουση και προσκαλεί το κοινό, αντί να καταπιαστεί με τις δραματουργικές προθέσεις του ίδιου, να αφεθεί σε ότι ανοίγεται μπροστά του.

via Dan.c.ce